Eintauchen in die Tales-Reihe – ein Format für die Klangschaffenden
In der Musik neigt man oft dazu, das Endergebnis ins Rampenlicht zu rücken. Die Gesichter, die Stimmen, die von zu heißen Scheinwerfern beleuchteten Bühnen. Und das auf Kosten des Prozesses. Fast würde man vergessen, dass hinter jedem eingängigen Riff, jedem Beat in Dauerschleife eine ganze Konstellation von Handwerker:innen steht. Menschen, die Klang formen, unsichtbare Entscheidungen treffen, bis spät arbeiten, manchmal zweifeln, aber weitermachen, weil sie wissen, dass ein Detail alles verändern kann.
Für sie haben wir Tales entwickelt.
Ein Format, das all jene würdigt, die Musik möglich machen: die Toningenieur:innen, die in letzter Minute noch eine Aufnahme retten, die Manager:innen, die einen Funken vor allen anderen erkennen, die künstlerischen Leiter:innen, die einem Projekt eine Richtung geben, wenn es noch nach seiner Form sucht, die Techniker:innen, die eine Bühne in Rekordzeit aufbauen, die Musiker:innen, die begleiten, Sicherheit geben und veredeln.
Tuomo Tolonen – in wenigen Worten
Für diese dritte Folge haben wir Tuomo Tolonen, Director of Strategic Development bei Shure, vors Mikrofon geholt, wo er seit fast zwanzig Jahren arbeitet. Von seinen ersten Backstage-Erinnerungen mit seinem Sänger-Vater bis zur Koordination von Funksystemen für die Olympischen Spiele in London oder die Soundchecks der Rolling Stones erzählt er uns von den Menschen, Entwicklungen und Sounds, die seinen Werdegang geprägt haben. Ein Interview, das genau zum richtigen Zeitpunkt kommt: Shure feiert 2025 sein 100-jähriges Jubiläum.
Das Tales-Interview
Was ist deine erste Erinnerung an Musik?
Eine meiner ersten Erinnerungen ist, dass ich bei einem Konzert meines Vaters hinter der Bühne war. Er ist Berufsmusiker – er hat mit Bass angefangen, aber mit der Zeit entdeckte er, dass er eine unglaubliche Stimme hat, und wurde Sänger. Das hat er dann vor allem gemacht.
Zu meinen allerersten Erinnerungen gehört also, dass ich mit zwei Jahren auf einem Flightcase sitze. Bei uns zu Hause lief immer Musik: die Beatles, die Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, klassische Musik … einfach alles, was du dir vorstellen kannst. Ich habe keinen bestimmten Moment im Kopf: Musik war einfach immer da.
Wann hast du verstanden, dass Musik ein Beruf und nicht nur eine Leidenschaft werden könnte?
Nicht sofort. An der Uni habe ich etwas völlig anderes studiert. Aber ich verbrachte meine ganze Zeit mit Musiker:innen, Tontechniker:innen, Leuten aus dem Live-Bereich, Tourneeveranstaltern … und so kam eins zum anderen, ganz allmählich.
Ich habe schnell verstanden, dass ich das machen musste. Die richtige Einstellung, die richtigen Menschen – dort fühle ich mich zu Hause. Ich war wohl 18, vielleicht etwas älter, als mir klar wurde, dass ich das wirklich zu meinem Beruf machen würde.
Gibt es einen Song, der dich besonders geprägt hat?
Everlong von den Foo Fighters. Ich werde ihn nie leid. Sobald ich ihn höre, nehme ich meine Gitarre und spiele ihn. Er berührt mich jedes Mal.
Kannst du uns die wichtigsten Stationen deines Werdegangs erzählen?
Anfang der 2000er war ich in Seattle, arbeitete im Studio und machte vieles im Musikbereich. Das hat mir einen guten Eindruck davon vermittelt, wie eine Karriere in dieser Branche aussehen kann.
Meinen ersten „richtigen“ Job in der Branche hatte ich bei Genelec – dem Lautsprecherhersteller. Das war ein Wendepunkt. Ich verstand, dass man weder Musiker noch Toningenieur sein muss, um in der Musik zu arbeiten – dahinter steckt ein ganzes Ökosystem.
Wie verlief dein Einstieg bei Shure?
Aus persönlichen Gründen zog ich ins Vereinigte Königreich und begann, nach einem Unternehmen zu suchen, das meinen Werten entspricht. Das ist mir sehr wichtig: Ich kann nicht irgendwo arbeiten, wenn ich nicht an die Marke oder das Produkt glaube.
Dann kam Shure ins Spiel, und 2005 stieg ich als Technischer Supportingenieur ins Team ein.
Bei meinen Entscheidungen bin ich sehr wählerisch, aber wenn mir als Kind – als ich mit meinem Vater auf die Bühne ging, um das aufzubauen, was wohl SM57 oder SM58 waren – jemand gesagt hätte, dass ich eines Tages für diese Firma arbeiten würde? Das hätte ich mir niemals vorstellen können.
Gab es ein bestimmtes Projekt, das deine Laufbahn bei Shure verändert hat?
Ja, definitiv. Ein echter Wendepunkt in meiner Karriere war das Aufkommen der Funktechnologie.
Kurz nach meinem Einstieg brachte Shure das UHF-R auf den Markt, eines der ersten hochwertigen digitalen Systeme. Damals wurde Funk noch kaum verstanden – man sprach von „schwarzer Magie“. Mit einem Kabel verbindest du alles, und es funktioniert. Funk dagegen wirkte unsichtbar und instabil.
Dann bekam ich Anrufe von großen Produktionsfirmen und Künstler:innen im Vereinigten Königreich, die komplexe Funksysteme installieren wollten, aber Unterstützung brauchten.
Das hat für mich alles verändert. Plötzlich war ich bei großen Events im Vereinigten Königreich involviert und koordinierte hochkomplexe Installationen. Das hat meine Rolle bei Shure neu definiert.
Hattest du Mentor:innen auf deinem Weg?
Zu 100 %. Schon wenn ich daran denke, bekomme ich Gänsehaut. Es ist ein sehr enger Freund, Will Eggleston, bei Genelec.
Er war der erste Mensch, der wirklich etwas in mir gesehen und mich unter seine Fittiche genommen hat. Eines Tages sagte er zu mir: „Du solltest nicht das machen, was du heute machst – du solltest das hier machen.“
Er hat mich dazu ermutigt, Kund:innen zu treffen und in Studios zu gehen – Dinge, die ich mich allein nie getraut hätte. Ich verdanke ihm sehr viel. Ohne ihn wäre ich wahrscheinlich nicht da, wo ich heute bin.
Jetzt, wo du erfahrener bist, bist du selbst als Mentor tätig?
Absolut. Ich liebe es, mit Studierenden oder jungen Leuten zu sprechen, die im Bereich Musiktechnologie arbeiten wollen.
Als ich angefangen habe, gab es nicht viel Orientierung oder Beratung. Ich gehe in Schulen und zu Veranstaltungen und versuche, diesen Beruf greifbarer zu machen. Und manchmal spürst du sofort, wenn jemand diesen Funken, diese richtige Einstellung hat. Das merkt man direkt.
Was war der surrealste Live-Moment, den du erlebt hast?
Mir fallen zwei Momente ein. Der erste waren die Eröffnungs- und Abschlussfeiern der Olympischen Spiele in London. Die Dimensionen, die Energie, der Druck – und trotzdem hat alles funktioniert. Das war gewaltig und sehr inspirierend.
Und dann sind da die Rolling Stones. Shure arbeitet schon sehr lange mit ihnen zusammen – es gibt seit jeher Fotos von Mick Jagger, wie er in unsere Mikrofone singt.
Vor 7 oder 8 Jahren stellten sie auf unsere neuen digitalen Funksysteme um. Ein Kollege bat mich, während einer Probe ihr Setup zu überprüfen. Normalerweise sind die Künstler:innen nicht da – wir kümmern uns einfach um das Equipment.
Aber an diesem Tag fragte ich, wie viel Zeit ich hätte. Jemand sagte: „Nicht viel – sie kommen gleich.“ Und dann kam die ganze Band herein.
Ich stand hinter dem Verstärker von Keith Richards und sah ihnen drei Stunden lang bei der Probe zu. Ein echter „Was mache ich eigentlich hier?“-Moment.
Ein Leitgedanke für stressige Momente?
Nicht in Panik geraten. Atmen. Ehrlich sein. Tu nicht so, als wüsstest du etwas, wenn du es nicht weißt – frag nach. Und vor allem: Bleib du selbst. Das ist es, was dich weitermachen lässt.
Studio oder live: Was begeistert dich mehr?
Definitiv live. Ich habe im Studio angefangen, aber nichts kommt an diesen Moment heran, wenn die Lichter ausgehen, du die Bassdrum in der Brust spürst und der Künstler die Bühne betritt. Dieser Moment ist magisch. Jedes Mal.
100 Jahre Shure – ein lebendiges Erbe
2025 ist ein wichtiges Jahr für Shure. Was bedeutet das für dich und für das Unternehmen?
Ja, 2025 ist ein riesiges Jahr in der Geschichte von Shure. Wir feiern 100 Jahre, und allein das ist schon eine beeindruckende Leistung. Aber in unserer Branche – der Musik- und Veranstaltungsbranche – ist es noch bemerkenswerter.
Noch beeindruckender ist, dass Shure nach wie vor ein Familienunternehmen ist. Es wurde 1925 von S.N. Shure, einem Radioenthusiasten, gegründet. Ursprünglich verkaufte er Teile für AM-Radios. Er machte alles selbst.
Erst 1932 brachten wir unser erstes Mikrofon heraus. Da begann Shure, für das bekannt zu werden, was die Marke heute ist. Aber unsere Wurzeln liegen im Radio und Rundfunk.
In 100 Jahren hat Shure so viele Bereiche der Musikindustrie geprägt. Wir sind mit der Entwicklung der Musik gewachsen. Rock ist ein gutes Beispiel: Als er explodierte, explodierten auch wir.
Heute nutzt fast jeder Künstler irgendwann ein Shure-Mikrofon. Das ist ein enormes Erbe. Und ich persönlich arbeite seit 19 Jahren hier – also fast ein Fünftel der Unternehmensgeschichte. Darauf bin ich sehr stolz.
Wie erklärst du dir die Langlebigkeit mancher Shure-Produkte wie des SM58? Das wirkt fast wie Magie.
Absolut. Das SM58 wurde zum Beispiel 1966 eingeführt. Aber die aktuelle Version ist nicht exakt dieselbe. Materialien, Komponenten und Fertigungsprozesse haben sich weiterentwickelt.
Heute ist es ein besseres Produkt, aber es bewahrt den Klang und die Form, die es ikonisch gemacht haben. Wenn du ein Kind bittest, ein Mikrofon zu zeichnen, wird es einen silbernen Korb zeichnen – das ist das Erbe des 58. Alle Tontechniker auf der Welt wissen, wie es klingt und wie man es einsetzt. Es ist unverwüstlich.
Und bei unseren Drahtlossystemen oder In-Ear-Monitoren gilt dieselbe Logik: Das sind professionelle Werkzeuge, die Welttourneen, Lkw-Transporte und Stürze überstehen müssen. Wir bauen kein Equipment, das zwei Jahre hält. Wir entwickeln Produkte für Jahrzehnte.
Shure beschäftigt sich mit KI – welche Chancen oder Risiken siehst du auf uns zukommen?
Wir beschäftigen uns nicht nur damit: Einige unserer Produkte nutzen bereits KI. Das Thema entwickelt sich sehr schnell. Wir alle haben die Welle vor ein paar Jahren kommen sehen, aber bei Shure setzen wir sie bereits ein – insbesondere, um unerwünschte Geräusche zu entfernen oder das zu isolieren, was wir behalten wollen. In Echtzeit oder in der Postproduktion.
Aber die größte Chance sehe ich im Troubleshooting. Live braucht man bei einem Problem sofort eine Antwort. KI erkennt Probleme schneller als das menschliche Gehirn.
Ich sehe Tools kommen, die den erwarteten Zustand eines Systems analysieren und sofort aufzeigen können, was nicht stimmt. Darin liegt ein echter Mehrwert.
Der Schnellfragebogen
Hast du kürzlich einen Künstler entdeckt, der dich umgehauen hat?
Ja – Gregory Alan Isakov. Er ist ein Folk-Musiker aus Südafrika, der in Colorado lebt. Seine Musik ist beruhigend und wunderschön. Ich höre ihn gerade viel.
Wenn du den Sound einer legendären Band hättest machen können?
Nirvana. Das wäre ein Traum gewesen.
Wenn du ein Mikrofon an einem legendären Ort testen könntest?
In der Royal Albert Hall. Ohne zu zögern.
Und wenn du irgendwo auf der Welt ein Forschungslabor gründen könntest?
Irgendwo ruhig und inspirierend … Island. Das wäre perfekt.
Was wünschst du Shure für die nächsten 100 Jahre?
Dass wir dem treu bleiben, was uns bis hierher gebracht hat: unseren Nutzern nah bleiben, zuverlässige und nützliche Produkte entwickeln und weiterhin von Menschen getragen werden, die Musik und Klang wirklich lieben.
