Melbourne Instruments NINA

Ein moderner Polysynth, gedacht als "lebendiges" Instrument

NINA positioniert sich als analoger Polysynth der neuen Generation: Das "Instrument"-Gefühl steht im Mittelpunkt des Konzepts, mit motorisierten Reglern, die genau auf Ihre Einstellung zurückkehren, Modulationen verfolgen und Ihre Bewegungen auf der Bedienoberfläche wiedergeben. Wo viele Synthesizer sich mit Encodern und Displays begnügen, bringt NINA das Material zurück unter die Finger: Sie berühren den echten Parameter, sehen den Klang sich bewegen und wechseln zwischen Ebenen, ohne den Faden zu verlieren, dank sofortigem Recall.

Seine Architektur mit 12 Stimmen und 4 Timbres macht ihn zu einem Modul, das für komplexe Layer (Pads + Bass + Arp + Lead) ausgelegt ist, dabei aber eine direkte Herangehensweise bewahrt: Man formt, morpht, nimmt Automation auf, und das Instrument "spielt" die Performance auf seinem Bedienfeld nach.

Für welche Musiker und Anwendungen?

NINA richtet sich in erster Linie an fortgeschrittene bis Experten Musiker, die einen echten analogen Polysynth wollen, aber auch ein schnell zu steuerndes Sounddesign-Tool. Er glänzt in Techno, Electro, Ambient, Synthwave, Pop und Filmmusik dank seiner warmen Texturen, expressiven Morphings und der Fähigkeit, einen Patch weiterzuentwickeln, ohne das Spiel zu unterbrechen.

Im Studio sparen Sie Zeit durch Speicherfunktionen, Visualisierungen und motorisierte Automation, während Sie den analogen Charakter bewahren. Im Live-Einsatz verwandeln Multi-Timbralität, zuweisbare Ausgänge und der Multitrack-Sequenzer das Modul in ein Performance-Zentrum: Patterns, Wahrscheinlichkeitsvariationen, Micro-Timing und MPE-Gesten werden zu eigenständigen musikalischen Elementen.

Funktionen und Neuheiten

Der Klangmotor von NINA kombiniert eine kraftvolle analoge Basis mit modernen Erweiterungen. Jede Stimme verfügt über 3 Oszillatoren (2 analoge VCOs + 1 digitaler Wavetable-Oszillator) mit Wellenform-Morphing, PWM, Sub-Oktave, Hard Sync und einer Wavetable-Auflösung von 96 kHz 24 Bit, mit benutzerladbaren Wavetables. Die Filtersektion basiert auf einem 4-poligen Transistor-Ladder-VCF mit sehr musikalischem Verhalten: fähig zu tiefer Sättigung (Overdrive) ebenso wie zu glatten und leisen Reaktionen, mit dedizierter Steuerung der Hüllkurvenmenge zur Cutoff-Frequenz.

Für die Animation bietet NINA einen sehr "performance"-orientierten Ansatz: erweiterte Modulationsmatrix (16 Quellen zu 27 Zielen, ohne Bus-Begrenzung), bipolare "through zero" Modulationen und morphbare Modulationseinstellungen. Das Patch Morphing geht über simples Crossfading hinaus: Es kann den gesamten Patch einschließlich Routing und Modulationsmengen verändern, für organische Übergänge, Zwischenklänge und Bewegungen, die in Echtzeit nicht manuell programmierbar sind.

Das Modul ist außerdem für moderne Expressivität dank MPE-Kompatibilität über 12 Stimmen ausgelegt: Pitch, Druck und Slide pro Note ermöglichen das Spielen atmender Akkorde mit unterschiedlichen Artikulationen pro Finger, auch über Layer hinweg. Bei den Effekten kann NINA 3 Effekte gleichzeitig in Serie oder parallel stapeln, mit konfigurierbarem Mix: Im Parallelmodus bleibt die analoge DNA im Vordergrund und fügt gleichzeitig den Raum und die Bewegung hinzu, die ein moderner Mix benötigt.

Die große groove-orientierte Neuheit ist der Multitrack-Sequenzer: 4 unabhängige Spuren, bis zu 64 Steps mit Längen pro Spur, zuweisbare Polyphonie bis zu 12 Stimmen über die Spuren verteilt, Step-Automation (Parameter Locks) und Abspielen der Automation über motorisierte Regler mit Ein-/Ausschaltoption. Rhythmische Funktionen (Shuffle, Micro-Timing, Clock-Multiplikation, Gate-Längen, Wahrscheinlichkeit) machen ihn zu einem echten Motor für Variationen. Sie können bis zu 16 Patterns abrufen und verketten, aufnehmen, quantisieren und ohne weiteres Equipment performen. Hinzu kommen 64 Rauscharten (perkussiv, metallisch, loopbare Texturen, digitale Percussions) zur Verstärkung von Akzenten, Erzeugung synthetischer Hi-Hats oder zur Klangsubstanz in einem Patch.

Schließlich entspricht das Hardware-Erlebnis dem Anspruch: bürstenlose Motoren, berührungslose optische Sensoren mit sehr hoher Auflösung und ein Metallgehäuse, das auf Langlebigkeit ausgelegt ist. Die Visualisierer (Wellenform, Oszilloskop, XY-Ansicht, Wavetable-Darstellung) erleichtern das Verständnis der Bewegung und beschleunigen das Sounddesign, besonders bei Nutzung der Morphing- und Modulationsfunktionen.

Technische Daten

Arpeggiator	Ja	halbmodular	Nein
Sampler	Nein	Syntheseart	Hybrid, Subtraktiv
Max. Vielstimmigkeit	12	Vocoder	Nein
Anschlagsempfindlichkeit der Pads	Ja	Kategorie	Analoger Synth
MPE Kompatibel	Ja	Ausgänge	Audio

Typ	analoger Polysynth-Modul mit digitalem Wavetable-Oszillator	Hard Sync	Oszillator 2 wird vom VCO 1 synchronisiert
Polyphonie	12 Stimmen	Stimmung	Feineinstellung und Grob, Bereich bis zu 8 Oktaven
Modi	Unison bis 12 Stimmen, polyphon, mono getriggert, Legato	Wavetable-Oszillator	96 kHz 24 Bit, benutzerladbare Wavetables
Multi-timbral	bis zu 4 Layer (4 Timbres)	Fuzz- und Rauschquellen	Rosa, Weiß, XOR Oszillator 1 und 2 (Fuzz)
Stimmenverteilung pro Layer	Anzahl der Stimmen vom Benutzer zuweisbar	Klangliche Erweiterung	64 neue Rauscharten (perkussive Impacts, metallische Texturen, Buzz, digitale Percussions)
Splits und Layers	Notenbereiche pro Layer, Option für verbundene Bereiche für schnelle Splits/Layers	Filter	4-poliger Transistor-Ladder-VCF
MPE-Kompatibilität	Ausdruck pro Note über 12 Stimmen	Resonanz	modulierbar (Modulationsmatrix-Ziel)
Pro Stimme	3 Oszillatoren (2 analoge VCOs, 1 digitaler Wavetable-Oszillator)	Verhalten	stark sättigbar (Overdrive) oder glatter, rauscharmer Modus
VCO 1 und 2	Morphing von Dreieck zu Sägezahn, PWM-Rechteck	Dedizierte Modulation	Steuerung der Hüllkurvenmenge zur Cutoff-Frequenz
Sub-Oktave	Sub-Modus für das Rechteck von VCO 1	VCA	traditionelle ADSR-Hüll