Verantwortliche für Kommunikation und Ticketing bei La Maroquinerie, Léa Gutton stammt nicht aus einer Familie von Plattenhändlern. Ihre ersten Erinnerungen drehen sich um einen Plattenspieler, den ihr Großvater in einem Keller zurückgelassen hatte, um Nachmittage mit Claude François mit ihrer Schwester und dann um die Soundtracks von Marie-Antoinette und Into the Wild, die sie in Endlosschleife hörte. Die Gitarre hielt sie ein Jahr lang in der Schule, nicht länger.
Die Szene entdeckte sie in der neunten Klasse bei einem Praktikum an der Rock School Barbey in Bordeaux. Es folgten das Label Enlace Records in Lille, À Gauche de la Lune, wo sie Disziplin lernte, dann das unabhängige Label Délicieuse Musique, bei dem sie die erste Angestellte war. Ein Zwischenstopp im Krakatoa, einem Club für aktuelle Musik in der Nähe von Bordeaux, ging drei Jahre bei Pedro Booking in Paris voraus, wo sie als Kommunikations- und Ticketing-Leiterin arbeitete. Dort begegnete sie Rap-Tourneen und großen Hallen bis hin zu La Fève in der Adidas Arena.
Heute prägt sie das Image eines Clubs, der fast 280 Termine pro Jahr veranstaltet, mit Februarmonaten, in denen an 25 von 28 Tagen Konzerte stattfinden. In dieser Folge von Tales erklärt Léa einen Beruf, in dem das Ticketing immer wichtiger wird, wie man einen Ort erzählt, der auch von seiner Bar und Terrasse lebt, die Zerbrechlichkeit von Entdeckungskonzerten und die Konzentration der Branche. Sie berichtet schließlich von einem Konzert von Deki Alem, bei dem kein einziges Handy in die Luft gehalten wurde, und von der dänischen Halle in Ebeltoft, die von ihren Bewohnern finanziert wird und von der sie träumt.
Léa Gutton - Verantwortliche für Kommunikation und Ticketing in der Maroquinerie
Das Tales-Interview
Wenn du so weit wie möglich zurückgehst, was sind deine ersten musikalischen Erinnerungen?
Meine ersten Erinnerungen sind ziemlich verstreut. Im Nachhinein sehe ich, dass alles zusammenhängt. Mein Großvater, der verstorben ist, hatte einen Plattenspieler im Keller meiner Großmutter zurückgelassen. Mit meiner Schwester verbrachten wir Stunden damit, vor allem Claude François zu hören.
Es gibt auch Soundtracks, die mich sehr geprägt haben. Den Soundtrack von Marie-Antoinette von Sofia Coppola zum Beispiel habe ich gekauft und in Endlosschleife gehört. Und Into the Wild von Eddie Vedder auch.
War dein familiäres Umfeld musikbegeistert?
Meine Eltern hörten Alben, ja, aber nicht mehr. Ich erinnere mich an Playing the Angel von Depeche Mode oder Manu Chao. Aber es war kein Haus voller Platten und keine sehr präsente Musikkultur im Alltag. Auch bei meinen Großeltern war das kein Thema.
Wie hat sich dein Werdegang von diesen Erinnerungen bis heute entwickelt?
Mein erstes Praktikum in der neunten Klasse habe ich bei der Rock School Barbey gemacht, eher zufällig. Es war meine erste Erfahrung in dieser Szene, und für eine Schülerin war es super spannend, hinter die Kulissen zu blicken. Ich glaube, ich habe in dem Alter viel fantasiert über diese Szene.
Dann habe ich ein Praktikum bei Joffrey Mirou gemacht, der das Label Enlace Records in Lille hatte. Das war ziemlich frei, ziemlich spaßig, ohne zu viele Zwänge. Meine erste wirklich prägende Erfahrung war bei À Gauche de la Lune mit Perrine Chevalon als Mentorin. Dort habe ich Disziplin und sorgfältige Arbeit gelernt.
Danach habe ich für mein Abschlusspraktikum bei Délicieuse Musique gearbeitet. Da es ein unabhängiges Label ist, ist man schnell sehr vielseitig gefordert. Ich hatte das Glück, die erste Angestellte zu sein, was mir ermöglichte, viele Bereiche kennenzulernen: Verlag, Management, Vertrieb.
Dann kam das Krakatoa, wo ich ein sehr intensives Jahr menschlich erlebt habe. Ich habe dort wirklich eine Familie gefunden, mit einer sehr publikumsorientierten Denkweise. Danach bin ich zu Pedro Booking in Paris gegangen, was ein echter Sprungbrett und eine extrem lehrreiche Erfahrung war.
Du bist geografisch viel herumgekommen.
Ja, ein bisschen. Bordeaux, Lille, Paris… Ich war auch dank Délicieuse Musique für eine Weile im Homeoffice in Budapest. Das gehört zum Werdegang.
Wann hast du verstanden, dass Musik mehr als nur eine Leidenschaft sein würde?
Ich glaube, das hat sich bei Délicieuse Musique wirklich bestätigt. Ich fühlte mich natürlich am richtigen Platz, umgeben von Leuten, mit denen ich die gleichen Werte und denselben Musikgeschmack teilte.
Bei À Gauche de la Lune war es etwas schwieriger, weil es meine erste echte Erfahrung war. Man ist weniger vorbereitet, oft in kleinen Teams mit viel Arbeit. Das ist ein erster Test, ob man dafür gemacht ist oder nicht.
Hast du selbst Musik gemacht?
Ich habe ein Jahr lang Gitarre gespielt, in der achten Klasse, und dann sehr schnell aufgehört.
Im Musikbusiness sind Privat- und Berufsleben oft eng verbunden. Wie siehst du das?
In dieser Szene wird man schnell mit den Leuten, mit denen man arbeitet, befreundet. Das kann sehr positiv sein, aber auch etwas gefährlich, weil die Grenze zwischen Beruf und Privatleben verschwindet.
Ich hatte das Glück, dass es bei mir ziemlich gut lief und eine echte Unterstützung war. Aber ich denke, es ist wichtig, auch Beziehungen außerhalb dieser Szene zu pflegen, um nicht in einem permanenten Zirkel zu bleiben.
Was war deine Rolle bei Pedro Booking?
Ich war Kommunikations- und Ticketingleiterin für drei Jahre. Meine Aufgabe war es, Kommunikationsstrategien für die Tourneen und Termine, die wir veranstalteten, zu definieren, aber auch das Image der Einrichtung zu vertreten.
Du standest also in direktem Kontakt mit den Künstlern?
Ja, entweder direkt mit ihnen oder sehr oft mit ihren Managern, je nach ihrem Betreuungsgrad.
Was sind heute deine Aufgaben bei La Maroquinerie?
Ich bin verantwortlich für Kommunikation und Ticketing. Das Ticketing nimmt einen immer größeren Raum ein: Verkaufsstarts, Lagerbestandskontrolle, Quotenverwaltung. Ich unterstütze auch die Produzenten, vor allem diejenigen, die nicht immer sicher im Umgang mit den Verkaufstools sind.
Das Besondere an La Maroquinerie ist, dass es viele Vermietungen gibt: Die Produzenten sind ziemlich eigenständig. Meine Aufgabe ist es daher auch, sie bei der Kommunikation zu unterstützen, wenn es bei den Abrechnungen Schwierigkeiten gibt, und das Image des Hauses im Ökosystem zu verteidigen.
La Maroquinerie ist ein emblematischer Veranstaltungsort. Wie arbeitet man an diesem Erbe?
Das ist vor allem die Aufgabe des Programmierers, Xavier Decleire. Von meiner Seite aus bemühe ich mich, dieses Image weiterhin durch Kommunikation zu transportieren, insbesondere in den sozialen Netzwerken und im visuellen Bereich.
Das ist ein großes Projekt. Die Gestaltungsvorgaben zum Beispiel sollten überdacht werden, um besser zum Geist des Ortes zu passen. Es gibt auch Arbeit beim Plakatieren, ohne die ganze Stadt vollzuhängen, aber sichtbarer zu sein.
Was erzählt man heute, wenn man für einen Veranstaltungsort kommuniziert?
Man erzählt von der Atmosphäre und den Menschen, die den Ort lebendig machen. La Maroquinerie ist nicht nur ein Konzertsaal. Es gibt die Bar, das Restaurant, die Terrasse, die Leute, die früher kommen, die nach dem Konzert bleiben, die sich über das Konzert unterhalten.
Es gibt nicht diese schnelle Abfertigung. Es ist ein Treffpunkt, getragen von einem Team, das sehr engagiert im Empfang ist. All diese Menschen geben dem Ort eine Seele.
Wie siehst du die Besucherzahlen in Veranstaltungsorten heute?
Das ist ziemlich speziell. Manche Künstler füllen Säle in Sekundenschnelle dank ihrer Community. Andererseits ist der Entdeckungsbereich schwieriger geworden. Die Leute wissen immer genauer, was sie sehen wollen.
Bei La Maroquinerie gibt es immer Stammgäste, aber viele kommen vor allem wegen eines bestimmten Künstlers. Bei Formaten, die mehr auf Entdeckung setzen, wie dem Festival der Nuits de l'Alligator, sieht man Rückgänge bei den Besucherzahlen, vor allem bei jüngeren Publikum.
Sieht man weniger Bands und mehr Solo-Künstler?
Da bin ich nicht ganz einverstanden. Bei La Maroquinerie sehe ich kein Verschwinden der Bands. Allerdings hat Rap in den letzten Jahren enorm an Bedeutung gewonnen, und das ist ein Bereich, in dem es mehr Solo-Projekte gibt, auch wenn einige danach sehr ausgefeilte Liveshows entwickeln.
Was hat sich am meisten verändert bei der Art, Künstler zu entdecken?
Die Werkzeuge haben sich stark weiterentwickelt, vor allem durch soziale Netzwerke und TikTok. Als ich in diese Branche kam, gab es TikTok noch nicht. Ich habe einen echten Generationsunterschied gespürt, als ich mit Jüngeren gearbeitet habe, vor allem bei Pedro Booking.
Das war sehr bereichernd, weil sie neue Ideen und echte Ergänzungen mitbrachten. Aber TikTok funktioniert nicht für alle Profile. Im Rap ist es sehr effektiv. In Rock- oder Pop-Ästhetiken braucht man eine sehr starke Identität, sonst folgt man nur Trends, ohne eine echte Community aufzubauen.
Wie nimmst du die Entwicklung des Pariser Nachtlebens und der aktuellen Musik wahr?
Die Besucherzahlen sind je nach Ästhetik gut. Konzerte, die mehr auf Entdeckung setzen, sind dagegen schwerer zu füllen. Man sieht auch eine Förderkürzung bei den SMAC und eine Konzentration der Branche, mit Gruppen wie Live Nation oder AEG, die viel Raum einnehmen.
Das macht das Überleben für unabhängige Produzenten schwieriger.
Wird man müde, wenn man zu viele Konzerte sieht?
Ich würde nicht sagen, dass man müde wird, aber man wird anspruchsvoller. Die Magie ist seltener, aber wenn sie da ist, ist sie umso stärker. Man wird sich der ganzen Arbeit hinter einem Konzert bewusst: der Bühnenbildgestaltung, dem Sound, dem Licht.
Ein Live-Moment, der dich kürzlich beeindruckt hat?
Deki Alem bei La Maroquinerie im Dezember. Was mich beeindruckt hat, war ein Publikum, das tanzte, Pogo machte, ohne hochgehaltene Telefone. Einfach rohe Energie und ein echter Austausch zwischen Künstlern und Saal. Das hat mir sehr gut getan.
Die Leute tanzten, machten Pogo, schauten wirklich den Künstlern zu. Es gab eine rohe Energie, einen sehr starken Austausch zwischen Bühne und Saal. Das hat mir sehr gut getan.
Ich habe nichts dagegen, Erinnerungen zu behalten, und ich verstehe, dass das heute dazugehört, aber ich finde es wichtig, auch diese Momente zu bewahren, in denen man nichts aufnimmt, sondern einfach da ist, ganz präsent. Oft ist es genau dann, wenn die Magie wirklich passiert.
Wenn du Kommunikationsleiterin eines beliebigen Veranstaltungsorts auf der Welt sein könntest?
Ebeltoft in Dänemark, bei der Maltfabriken. Die Bewohner haben den Ort über ein riesiges Crowdfunding finanziert, es gibt Künstlerresidenzen mit Blick aufs Meer, Konzerte, eine partizipative Brauerei. Es ist ein lebendiges Ökosystem, getragen von sehr starken Werten.
Und mit welchem Künstler würdest du auf Tour gehen?
Sad Night Dynamite. Ihr Universum ist sehr ausgefeilt, sehr stimmig. Ich denke, es muss sehr lustig sein, mit ihnen unterwegs zu arbeiten.
