- Slash nahm Appetite for Destruction mit einer Les Paul-Replik auf, die vom Gitarrenbauer Kris Derrig gebaut wurde, nicht mit einer echten Gibson.
- Seine Hauptbühnen-Gitarre, genannt „Jessica“, ist eine Gibson Les Paul, die er seit 1988 benutzt.
- Das Duo Les Paul + Marshall prägte den Sound des Hard Rock der 80er- und 90er-Jahre und beeinflusst weiterhin Generationen von Gitarristen.
- Gibson bietet heute eine komplette Slash Collection an, von der Les Paul Standard bis zur J-45 Akustikgitarre.
Bei Woodbrass haben wir den Überblick verloren, wie viele Musiker mit dem gleichen Satz ins Geschäft kommen: „Ich will den Sound von Slash“. Und jedes Mal verstehen wir das. Dieses Intro-Riff von Sweet Child O‘ Mine, dieses Vibrato, das dich tief berührt, diese Silhouette mit Zylinderhut und einer Gibson Les Paul am Körper – all das hat ganze Generationen dazu gebracht, zur Gitarre zu greifen. Slash hat neu definiert, was es heißt, ein Gitarrenheld zu sein, und sein Einfluss ist ungebrochen. Ein Rückblick auf die Geschichte eines Musikers und seines Instruments, das ihm seit fast vier Jahrzehnten treu ist.
Von den Anfängen in Los Angeles bis an die Spitze des Welt-Rocks
Geboren als Saul Hudson 1965 in Hampstead (England), wächst Slash zwischen einem Künstler-Vater und einer Kostümbildnerin-Mutter für Stars wie David Bowie auf. Nach der Scheidung seiner Eltern zieht er nach Los Angeles, bekommt mit 14 Jahren seine erste Akustikgitarre und verbringt seine Tage lieber damit, die Songs von Led Zeppelin, Aerosmith und Jimi Hendrix zu üben, als zur Schule zu gehen.
Mitte der 80er trifft er auf Steven Adler, Izzy Stradlin, Axl Rose und Duff McKagan. Guns N‘ Roses formiert sich, spielt in Clubs am Sunset Strip und bekommt einen Vertrag bei Geffen Records. 1987 ändert sich alles mit der Veröffentlichung von Appetite for Destruction.
Appetite for Destruction verkaufte sich weltweit etwa 30 Millionen Mal und zählt damit zu den meistverkauften Debütalben der Rockgeschichte. Songs wie Welcome to the Jungle, Paradise City und Sweet Child O‘ Mine sind absolute Klassiker.
Die Les Paul von Kris Derrig: Die Gitarre, die alles veränderte
Ein Detail, das viele Fans nicht wissen: Als Slash ins Studio ging, um Appetite for Destruction aufzunehmen, war er pleite und konnte sich keine echte Gibson Les Paul leisten. Er spielte auf einer Les Paul 1959 Replik, gebaut vom kalifornischen Gitarrenbauer Kris Derrig, die vom Bandmanager Alan Niven besorgt wurde. Und genau dieser rohe, aggressive, mit Mitten vollgepackte Sound ist auf dem gesamten Album zu hören.
Ironischerweise wurde diese „inoffizielle“ Gitarre so legendär, dass Gibson schließlich seine eigene Replik der Replik produzierte: die Gibson Slash AFD Les Paul. Man muss zugeben, das ist eine köstliche Geschichte.
„Jessica“: Die treue Les Paul seit 1988
Nach dem Erfolg von Appetite nahm Slash Kontakt zu Gibson auf. Die Marke verkaufte ihm zwei Les Pauls zum Händlerpreis. Eine davon wurde „Jessica“, seine Bühnenpartnerin seit über 35 Jahren – eine „zweite Wahl“ aus der Fabrik in Cherry Sunburst, die später in Honey Burst / Red Back neu lackiert wurde.
Gibson ehrte ihn mit der Gibson Slash Les Paul Standard „Jessica“: Korpus aus massivem Mahagoni, Decke aus Ahorn, Vintage 50er Jahre Halsprofil und handverdrahtete Custom BurstBucker Alnico 2 Tonabnehmer mit Orange Drop Kondensatoren.
Der charakteristische Sound von Slash basiert zu einem großen Teil auf seinen Alnico 2 Tonabnehmern. Im Gegensatz zu Alnico 5 erzeugen Alnico 2 Magneten einen weicheren, vintageartigen Klang mit cremigen Mitten und warmem Crunch. Das verleiht seinen Soli diesen „singenden“ Charakter.
Der Slash-Sound: Les Paul, Marshall und sonst fast nichts
Wenn man vom Sound von Slash spricht, meint man ein legendäres Setup: eine Gibson Les Paul, angeschlossen an einen Marshall-Verstärker. Auf Appetite for Destruction spielte er durch einen modifizierten Marshall aus dem Mietbestand von S.I.R., der in einem 4×12 Lautsprecher mit Celestion-Treibern lief. Bei den Effekten blieb das Setup minimalistisch: eine Dunlop Cry Baby Wah-Pedal, ein MXR Chorus und eine Roland Hall.
Das Besondere an diesem Sound ist seine Einfachheit. Keine digitalen Multi-Effekte, kein komplexes Rack: nur das Signal einer Mahagoni- und Ahorn-Les Paul mit Humbuckern (doppelspulige Tonabnehmer, die Störgeräusche eliminieren und einen fetten, kraftvollen Klang liefern), die auf die natürliche Sättigung eines voll aufgedrehten Röhrenverstärkers trifft. Das Ergebnis? Ein organischer Crunch, Mitten, die sich in jeden Mix durchsetzen, und ein endloser Sustain.
Wenn du diesem Rezept näherkommen willst, hier die wichtigsten Zutaten:
- Eine Gibson Les Paul Slash Collection oder eine Epiphone Slash Les Paul Standard für ein kleineres Budget
- Ein Marshall-Verstärker – ein JCM800 oder JVM für Puristen
- Ernie Ball Regular Slinky 10-46 Saiten, die von Slash verwendete Stärke
Warum die Les Paul untrennbar mit Slash verbunden ist
Slash besitzt heute über 200 Gitarren, doch im Mittelpunkt steht immer noch die Les Paul. Der eingeleimte Mahagonihals sorgt für beeindruckenden Sustain, die Ahorn-Decke bringt Attack und Brillanz, und die Kombination der beiden Hölzer verleiht die charakteristische Rundung in den Mitten, die zu seinem Markenzeichen geworden ist.
Sein Stil, verwurzelt im Bluesrock seiner Helden (Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton), basiert auf einem weiten Vibrato, kontrollierten Bends und einem melodischen Gespür, das seine Soli von technischem Shredding unterscheidet. Jede Note zählt. Und die Les Paul mit ihrer dynamischen Ansprache gibt ihm genau das, was er braucht, um sich auszudrücken.
Um dein Vibrato wie Slash zu üben, fang langsam mit einer einzigen Note an und benutze eine Handgelenksbewegung (nicht die Finger). Ziel ist ein breites, gleichmäßiges Vibrato, fast wie eine Stimme. Nimm dich auf und vergleiche – das ist der beste Weg, um Fortschritte zu machen.
Die Slash Collection: Das Erbe lebt weiter
2017 wurde Slash zum ersten globalen Gibson-Botschafter ernannt und half bei der Entwicklung einer ganzen Reihe von Signature-Gitarren:
- Die Gibson Slash Les Paul Standard in den Finishes November Burst oder Appetite Burst
- Die Gibson Slash „Jessica“, eine Hommage an seine legendäre Bühnen-Gitarre
- Die Gibson Slash „Victoria“ Goldtop mit ausgeprägtem Vintage-Look
Jedes Modell trägt seine persönlichen Details: das „Skully“-Design auf der Rückseite des Kopfes, ein 50er-Jahre Halsprofil und BurstBucker Alnico 2 Tonabnehmer. Egal, ob du ein Fan der ersten Stunde bist oder als Gitarrist eine Les Paul mit Charakter suchst – es gibt ein Modell für jedes Budget.
Du bist unsicher zwischen der Gibson und der Epiphone aus der Slash Collection? Die Epiphone übernimmt die visuellen Codes und die wichtigsten Specs (ProBucker Alnico 2 Tonabnehmer, C-förmiges Halsprofil, Orange Drop Kondensatoren) zu einem deutlich günstigeren Preis. Eine hervorragende Wahl, wenn du den Look und Geist von Slash willst, ohne dein Budget zu sprengen. Für diejenigen, die das Beste wollen, bleibt die Gibson mit AAA geflammter Ahorn-Decke und Nitrocellulose-Finish die Referenz.
Jenseits von Guns: Ein Gitarrist, der nie aufhört
Die Geschichte von Slash beschränkt sich nicht auf Guns N‘ Roses. Nach seinem Ausstieg 1996 (künstlerische Differenzen mit Axl Rose) gründete er Slash’s Snakepit und 2003 Velvet Revolver mit Duff McKagan und Matt Sorum. Ab 2010 startete er seine Solokarriere mit Myles Kennedy & The Conspirators und veröffentlichte mehrere starke Alben. 2016 folgte die lang erwartete Rückkehr: Slash schloss sich der Wiedervereinigung von Guns N‘ Roses für die Not in This Lifetime Tour an, eine der lukrativsten Tourneen der Geschichte. Immer noch mit einer Les Paul um den Hals.
Ein Vermächtnis, das im Sound verankert ist
Slash und die Gibson Les Paul sind eine dieser Kombinationen, die weit über die einfache Beziehung zwischen Musiker und Instrument hinausgehen. Wie Hendrix mit seiner Stratocaster oder Page mit seiner Doppelhals-Gitarre hat dieses Duo die Musikgeschichte unauslöschlich geprägt. Wenn du schon länger spielst und noch nie eine Les Paul in einen Marshall gesteckt hast, wird es Zeit, es auszuprobieren. Du wirst nach ein paar Noten verstehen, warum dieser Sound Millionen von Menschen begeistert hat.
