Lemoine Lacote - Ptheggomai - Orgue

Zusammenfassung dieser Partitur

Mit Phteggomai bietet Thomas Lacôte ein Orgelstück an, dessen Ausgangspunkt eine Hörerfahrung ist: die Art und Weise, wie ein Klang die Weite der Kathedrale von Chartres "bewohnt". Hier beschränkt sich das Instrument nicht darauf, an einem Ort zu singen, es tritt in einen Dialog mit ihm. Die Resonanz wird zum musikalischen Material, und die Architektur offenbart sich ebenso durch das Ohr wie durch den Blick, bis sie eine fast körperliche Emotion hervorruft.

Der Titel verweist auf ein altgriechisches Verb, das "aussprechen" oder "sich hörbar machen" bedeutet. Diese Idee durchzieht die gesamte Partitur: der klangliche Schwerpunkt ruht auf einem jeu de cornet, voll, brillant und tragend, der in der Akustik widerhallt, sich fragmentiert, wirbelt und sich allmählich verwandelt. Die Komposition nutzt Kontraste zwischen klarer Präsenz und Nachklang, zwischen offensichtlichen Linien und Umwegen, als ob der Klang zögern, zerbrechen und dann wieder an Schwung gewinnen würde.

Die Form verläuft nicht geradlinig: sie besteht aus Brüchen, Einschüben und Ausbrüchen, die auftauchen und wieder verschwinden. Thomas Lacôte mischt einen natürlichen Halo, erzeugt durch den Raum, mit "erfundenen" Nachklängen, vergleichbar mit imaginären Schweifen von Kometen. Im Vordergrund steht auch eine spirituelle und kosmische Dimension, die den Gesang der Himmel und die Idee der Kathedrale als Abbild der Welt evoziert.

Auftragswerk für das Finale des Grand Prix de Chartres d'interprétation, richtet sich Phteggomai an Organisten, die eine anspruchsvolle und eindrucksvolle zeitgenössische Partitur suchen, ideal, um die Kraft des Instruments, die Farbigkeit der Register und die Tiefe der Akustik eines großen Bauwerks hervorzuheben.

Technische Daten

Musikgenre

Klassik

Werk

Partituren

Komponist	Thomas Lacôte	Genre	Zeitgenössische Partitur für Orgel
Instrumentation	Orgel (Solo)