Fayard ABROMONT C./ DE MONTALEMBERT E. (DE) - GUIDE DES FORMES DE LA MUSIQUE OCCIDENTALE
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Zusammenfassung dieses Buches
Entworfen, um den Formen der westlichen Musik "volle Tiefe" zu verleihen, vervielfacht dieser Leitfaden bewusst die Blickwinkel, um die musikalische Analyse unter verschiedenen Prismen zu beleuchten: Stilgeschichte, Ästhetik, Ausdruck und innerer Aufbau der Strukturen. Das Werk verbindet systematisch die behandelten Begriffe mit den Werken, in denen sie Bedeutung erlangen, was es zu einem besonders effektiven Hilfsmittel macht, um das musikalische Wissen zu festigen und die Analysefähigkeiten zu verfeinern.
Der Inhalt umfasst ein weites Panorama: Formen der Suite, Barocksonate und klassische Sonate, Rondo, Rondo-Sonate, Lied, aber auch kontrapunktische und mittelalterliche Formen, Formen des Chansons und der Lieder. Der Leitfaden beschränkt sich nicht auf "traditionelle" Modelle, sondern behandelt auch neuere Formen, insbesondere Prozessformen, offene Formen und verzögerte Formen, um das Verständnis moderner und zeitgenössischer Schreibweisen zu erweitern.
Die Abschnitte "In der Praxis" bieten Anwendungsmodelle anhand von in Partitur reproduzierten Stücken, ideal zum Üben der Identifikation formaler Ebenen, Artikulationen, Wiederholungen, Übergänge und Kontraste. Mehrere Register und Verweise ergänzen das Werk, darunter eine Liste der analysierten Werke von Léonin bis Stravinsky und den Beatles, sowie Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven oder Debussy, sowie ein Index der musikalischen Strukturen, um schnell eine Form oder ein Schema zu finden.
Dank der pädagogischen Erfahrung seiner Autoren richtet sich dieser Leitfaden in erster Linie an Studierende in Analyseklassen, Musikwissenschaft, Vorbereitung auf das Abitur und höhere musikalische Ausbildungsstufen. Durch seine Klarheit und Offenheit ist er auch ein ausgezeichneter Begleiter für neugierige Musikliebhaber und Interpreten, die die Logik der Formen besser verstehen, ihre Partiturlektüre bereichern und ihr Hören vertiefen möchten.
Technische Daten
| Komponist | Claude Abromont, Eugène de Montalembert |
| Instrumentation | Alle Instrumente |
| Genre | Musiktheorie / Gehörbildung |
| Sprache | Französisch |
Häufig gestellte Fragen
Welche musikalischen Formen werden in diesem Leitfaden behandelt?
Das Werk behandelt insbesondere die Suite, die barocke und klassische Sonate, das Rondo, das Rondo-Sonate, das Lied, kontrapunktische Formen und mittelalterliche Formen.
Eignet sich der Leitfaden zu den Formen der westlichen Musik für die musikalische Analyse?
Die Abschnitte "In der Praxis" basieren auf Partituren von Musikstücken. Sie ermöglichen die Untersuchung von Formplänen, Wiederholungen, Übergängen und Kontrasten. Anwendungsbeispiele begleiten diese Analysearbeit.
Behandelt dieses Buch zeitgenössische Musik?
Formen mit Prozessen, offene Formen und verzögerte Formen werden behandelt, über die traditionellen Muster hinaus.
Für welche musikalischen Ausbildungsstufen ist es konzipiert?
Dieser Leitfaden richtet sich vorrangig an Studierende in Analyse-, Musikwissenschafts- und Abiturvorbereitungsklassen sowie an fortgeschrittene musikalische Ausbildungsstufen. Er kann auch die Partiturlektüre bei Interpreten begleiten.
Welche Werke und Komponisten werden in den Registern genannt?
Die Liste der analysierten Werke umfasst eine Periode von Léonin bis Stravinsky und den Beatles. Referenzen auf Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven und Debussy sind insbesondere genannt. Ein Register der musikalischen Strukturen erleichtert die Suche nach einer bestimmten Form.
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