Arturia Augmented Strings

Wofür dient dieses hybride virtuelle Instrument

Diese Software richtet sich an Produzenten, Filmmusikkomponisten, Arrangeure und Sounddesigner, die mehr als nur eine einfache Streicherbibliothek suchen. Der hybride Ansatz ermöglicht es, mit einem glaubwürdigen akustischen Material zu starten und es dann zu synthetischen, organischen oder völlig experimentellen Klangfarben weiterzuentwickeln, ohne den kreativen Fluss zu unterbrechen.

Es findet seinen natürlichen Platz in Filmmusik, Trailern, Ambient, Electronica, atmosphärischem Pop, Neo-Klassik und modernen Orchesterproduktionen. Man kann es verwenden, um ein lebendiges Solo zu schreiben, ein Streicherarrangement zu verdicken, eine bewegte Klangfläche zu erzeugen oder eine sich ständig wandelnde Textur für eine Szene, Intro oder Bridge zu gestalten.

Dank der Kombination aus gesampelten gestrichenen Saiten, fortschrittlicher Synthese, Performance-Makros und integrierten Effekten deckt dieses Instrument sowohl schnelle Schreibbedürfnisse als auch tiefgehende Sounddesign-Sessions ab. Es kann subtil und musikalisch bleiben oder instabil, breit und spektakulär werden, je nach Produktionskontext.

Hauptfunktionen

Ein hybrider Engine für Nuancen und Transformation

Die Klangbasis verbindet Aufnahmen gestrichener Saiten mit vier komplementären Syntheseansätzen. Diese Kombination eröffnet ein sehr großes Spielfeld: Sie können die natürliche Körnung der Bögen bewahren, sie mit präzisen synthetischen Layern anreichern oder im Gegenteil zu abstrakten und sich entwickelnden Texturen wechseln. Das Ergebnis ist besonders interessant, um einer zeitgenössischen Orchestrierung Tiefe zu verleihen oder schwer zu erzielende Signature-Sounds mit einer einzigen Quelle zu kreieren.

Zwei Layer, vier Quellen, echtes Bewegungspotenzial

Das Instrument basiert auf zwei unabhängigen Layern, die jeweils zwei frei wählbare Klangquellen aufnehmen können. Diese Struktur ermöglicht es, reiche, stabile oder bewegte Patches zu erstellen, indem man beispielsweise eine detaillierte akustische Artikulation mit einem luftigen granularen Layer mischt und dann einen zweiten Layer harmonischer oder aggressiver gestaltet. Der Morphing-Weg zwischen den Layern A und B bringt eine sehr musikalische Performance-Dimension, ideal um einen Klang während des Spiels zu entwickeln.

Dieses Crossfade dient nicht nur dem Übergang von einem Timbre zum anderen. Es wird zu einem echten Interpretationswerkzeug, wenn es mit Echtzeitmodulation kombiniert wird. Für den Komponisten bedeutet das weniger komplexe Automationen und mehr unmittelbare Kontrolle über Emotion, Intensität und Klangfarbe.

Reiche und inspirierende orchestrale Aufnahme

Der akustische Inhalt beschränkt sich nicht auf einige generische Streicher-Samples. Über 70 Artikulationen und 40 zusätzliche Performances wurden mit 22 Musikern aufgenommen, in Solo-, Kammerorchester- und Orchester-Konfigurationen, mit verschiedenen Mikrofonaufnahmen. Diese Vielfalt ermöglicht es, zwischen Nähe, Intimität, Weite und Tiefe zu navigieren, je nach Rolle des Klangs im Mix.

Die klassischen Streicherklänge bieten eine sofort nutzbare Basis für das Schreiben, während expressive Soli und experimentell bearbeitete Texturen den zusätzlichen Charakter liefern, den moderne Produktionen oft suchen. So kann man von einer realistischen instrumentalen Geste zu einem überarbeiteten Klangmaterial wechseln, ohne das Werkzeug zu wechseln.

Modulation, Makros und Effekte für den Workflow

Die Modulationssektion bietet präzise Animationsmöglichkeiten für ein Patch: zwei LFOs, zwei Funktionsgeneratoren, zwei Zufallsquellen sowie Vibrato und Tremolo mit synchronisierbarer Geschwindigkeit. Diese Auswahl an Modulatoren ermöglicht sowohl leichte organische Bewegungen als auch ausgeprägte rhythmische Pulsationen.

Die sieben Makro-Befehle vereinfachen die Steuerung der wichtigsten Parameter. Zeit, Farbe, Bewegung, Effekte A und B, Hall und Delay können schnell angepasst werden, was das Instrument in der Kompositionssession sehr angenehm macht. Man spart Zeit, da die nützlichsten Transformationen sofort zugänglich sind, ohne jede Editierseite öffnen zu müssen.

Bei der Bearbeitung verfügt jeder Layer über zwei Effekt-Slots und eine Auswahl von 16 Algorithmen, darunter parametrischer EQ, Bitcrusher, Flanger, Hall und Delay. Globale Send-Effekte für Delay und Hall ergänzen das Ganze mit fünf auswählbaren Algorithmen. Dieses Design erlaubt es, einen Klang lokal zu bearbeiten und ihn dann in einem kohärenten globalen Raum zu platzieren, praktisch für breite, filmische und mixfertige Presets.

Integrierter Arpeggiator und große Preset-Auswahl

Der 16-Schritte-Arpeggiator fügt eine willkommene rhythmische Dimension hinzu, besonders für sequenzierte Texturen, moderne Ostinati und sich entwickelnde repetitive Bewegungen. Die Chance-Funktion und die automatische Regeneration verhindern zu starre Muster und helfen, spontane neue Ideen zu fördern.

Mit über 500 Presets bietet die Software eine echte Ausgangsbasis, sowohl für Nutzer, die sofort spielen wollen, als auch für diejenigen, die tiefgehend editieren möchten. Es ist ein guter Kompromiss zwischen sofortiger Inspiration und fortgeschrittener Personalisierung.

Technische Daten

Typ

Vollversion

Download möglich

Ja

Synthesearten

virtuell-analog, granular, Wavetable, harmonisch

Enthaltene Konfigurationen

Solo, Kammerorchester, Orchester