Bei Woodbrass liegt uns immer am Herzen, diejenigen bestmöglich auszustatten, die Musik auf der Bühne und im Studio lebendig machen. Deshalb haben wir vor Kurzem mit großer Freude eine Auswahl an Lauten Audio Mikrofonen an Sylvain, den Toningenieur der Band Mass Hysteria, ausgeliehen, um sie auf ihrer Tour zu begleiten.
Snare Mic, Tom Mic und LS-308: Diese drei High-End-Modelle wurden entwickelt, um die rohe Energie der Instrumente zu übertragen. Wer könnte sie besser auf die Probe stellen als Sylvain, der den Sound einer der ikonischsten Bands der französischen Metalszene betreut?
In diesem Interview teilt er seine Eindrücke, seine bevorzugten Einstellungen und Tipps, um das Beste aus diesen Mikrofonen herauszuholen. Außerdem erhält man einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufs, der für jede gelungene Live-Erfahrung unerlässlich ist!
– Hallo Sylvain! Kannst du uns kurz von deinem Werdegang erzählen und wie du Toningenieur bei Mass Hysteria geworden bist?
– Hallo Woodbrass! Wie viele Tontechniker bin ich ursprünglich Musiker und mit etwa 18 Jahren bin ich in die Technik eingestiegen und habe angefangen, Freundesbands aufzunehmen. Natürlich habe ich mich mit 20 Jahren an einer Tonschule eingeschrieben, die ich 2006 abgeschlossen habe. Schnell habe ich mich auf Live-Sound spezialisiert, da viele meiner Freunde in Bands spielten und jemanden an der Mischpultkonsole brauchten. Ich begann bald, in einer Konzerthalle (der Cartonnerie in Reims) zu arbeiten, wo ich noch heute tätig bin, und begleitete parallel Tourneen. Ich habe unter anderem mit l’Esprit du Clan, Hangman’s Chair gearbeitet und so kam ich 2013 zu Mass Hysteria, zunächst als Ersatz, und bin seit 2015 ihr offizieller Live-Toningenieur. Dazwischen habe ich mit vielen anderen Bands wie ETHS, Pleymo, Karras gearbeitet und seit 2021 auch für Enslaved (Norwegen).
– Gibt es ein besonderes Konzert oder einen Mix, der dich hat sagen lassen: „Das ist es, was ich machen will“?
– Eigentlich hat mich zu Beginn vor allem das Studio gereizt (ich nehme und mische übrigens auch einige Bands in meinem Studio in Reims). Später, während meiner Ausbildung, entdeckte ich die Freude am Live-Sound. Früher bin ich oft auf Konzerte gegangen, habe mir aber nie viele Gedanken über den Sound gemacht, bis ich selbst dran war! Ich habe viele Konzerte erlebt, die unglaublich gut klangen, aber wenn ich eines herausgreifen müsste, dann wäre es TOOLHellfest 2019. Der Sound war unglaublich und das Konzert auch. Wenn ich damals 18 gewesen wäre, hätte mich das definitiv motiviert, diesen Beruf zu ergreifen!
– Du arbeitest in einem sehr intensiven Klangumfeld: Was gefällt dir am meisten am Metal?
– Ursprünglich komme ich von dieser Musik. Es ist der Musikstil, den ich am meisten gehört habe (obwohl ich viele andere Sachen mag), den ich als Musiker gespielt habe und den ich mit meinen Schulfreunden geteilt habe… Metal ist für mich eine Leidenschaft, daher war es ziemlich natürlich, darin zu arbeiten. Außerdem interessiere ich mich immer für die extremsten Stilrichtungen (Black / Death / Doom). Was ich am Mischen dieser Musik mag, ist, dass man sowohl Kraft suchen muss, als auch dafür sorgen muss, dass man in diesem Ozean aus Distortion alles versteht, während man die Nuancen bewahrt. Und natürlich, dass es eine Musik ist, die ich liebe, sodass die Art, wie sie klingen soll, für mich ziemlich klar ist.
– Was sind deiner Meinung nach die besonderen Herausforderungen beim Live-Mixing einer Band wie Mass Hysteria?
– Die Musik von Mass hat einige Besonderheiten für eine Metal-Band, die man beim Mischen berücksichtigen muss. Natürlich haben wir eine klassische Basis aus Schlagzeug / Bass / 2 Gitarren, aber dahinter gibt es viele Samples, die eine entscheidende Rolle in der Musik spielen. Diese muss man gut hören, aber sie dürfen nicht die instrumentale Basis überlagern. Und dann muss man noch Mouss’ Stimme unterbringen, die laut genug sein muss, damit das Publikum die Texte versteht, ohne dass sie zu sehr über der Musik liegt (anders als man es z.B. im Pop machen würde). Kurz gesagt: Es sind viele Informationen in einer sehr kleinen Box unterzubringen!
– In welchem konkreten Kontext hast du die Lauten Audio Mikrofone eingesetzt? (Tour, Residency, Studio…)
– Ich habe sie live mit Mass Hysteria eingesetzt. Als ich sie erhielt, war die Tour schon im Gange, also nutzte ich einen Probetag der Band, um sie ins Setup einzubauen. Später hatte ich auch Gelegenheit, sie im Studio für Schlagzeugaufnahmen einer lokalen Band zu testen und den LM-308 an Gitarrenverstärkern auszuprobieren.
– Lass uns über das Snare Mic sprechen: Was waren deine ersten Eindrücke beim Hören? Wodurch unterscheidet es sich von den Modellen, die du sonst benutzt?
– Ich mochte es sofort! Früher hatte ich ein Audix I5 auf der Snare, das ich liebe. Aber das Snare Mic hat noch etwas Besonderes. Es ist sehr richtungsabhängig, was sehr praktisch ist, denn in diesem Stil werden die Schlagzeugklänge oft an der Konsole bearbeitet (EQ / Kompression / Transient Designer usw.). Je weniger ich vom restlichen Schlagzeug aufnehme, desto besser für mich. Und da es eine statische Kapsel hat, ist es etwas präziser als das I5 oder das klassische SM57. Außerdem schätze ich sehr, dass das Mikro Hoch- und Tiefpassfilter hat, mit denen man schon bei der Aufnahme unerwünschte Frequenzen entfernen kann.
– Hat dir das Tom Mic geholfen, bestimmte Herausforderungen auf der Bühne besser zu meistern? Insbesondere in Bezug auf Schalldruck oder Übersprechen?
– Absolut! Als ich meine Audix D2 und D4 (die ebenfalls sehr gute Mikrofone sind) ersetzte, konnte ich viele der Bearbeitungen, die ich an den Tom-Kanälen zur Begrenzung des Übersprechens gemacht hatte (dynamischer EQ, Noise Gate…), deutlich reduzieren. Auch wenn diese Bearbeitungen wegen des Musikstils weiterhin nötig sind, konnte ich sie lockern, was die Quelle leichter bearbeitbar und im Mix relevanter macht. Dadurch gelingt es mir auch leichter, die Toms im Mix hervorzuheben, ohne zu viele Störgeräusche mitzubringen.
– Der LS-308 ist bekannt für seine gute Ausblendung außerhalb der Achse. Ist das ein Vorteil im oft sehr dichten Live-Kontext von Mass Hysteria?
– Ja, sehr richtungsabhängige Mikrofone sind ein echter Vorteil für die Live-Aufnahme, besonders wenn viel Sound auf der Bühne ist. Bei Mass Hysteria haben wir auf dieser Tour die Bühnenlautstärke reduziert. Die Musiker nutzen In-Ear-Monitore, die Gitarrenverstärker stehen hinter dem Bühnenbild, was einfacher ist als früher, als die Wedges voll aufgedreht waren und die Amps in einer Reihe standen. Trotzdem sind die Amps nicht weit vom Schlagzeug entfernt, daher ist ein gerichtetes Mikrofon am Amp immer noch sehr nützlich.
– Hast du deine üblichen Einstellungen angepasst, um dich an diese Mikrofone anzupassen, oder haben sie dir im Gegenteil die Arbeit erleichtert?
– Sie haben mir vor allem erlaubt, einige Bearbeitungen zu lockern und andere Frequenzen im EQ stärker zu betonen. Wenn dein Mikrofon sehr richtungsabhängig ist, kannst du eine Frequenz leichter anheben, ohne zu viele andere benachbarte Elemente in deinen Kanal zu holen. Und ehrlich gesagt klingt es sofort gut. Du findest mit den Filtern am Mikrofon und dem richtigen Gain die passende Einstellung und der Großteil der Arbeit ist erledigt. Danach musst du nur noch die nötigen Bearbeitungen anwenden, um es im Mix zum Klingen zu bringen.
– Nach welchen Kriterien wählst du normalerweise deine Mikrofone für das Schlagzeug aus, und wie fügen sich die Lauten Audio Mikrofone in deine Arbeitsweise ein?
– Zunächst müssen sie praktisch zu installieren sein. Ich habe die Lauten Klammern nicht ausprobiert, aber mit den LP-Clamps funktioniert es super (ich versuche, so wenig Mikrofonständer wie möglich live am Schlagzeug zu haben). Das wichtigste Kriterium bleibt aber der Klang. Im Metal sucht man Mikrofone, die in bestimmten Frequenzbereichen schon etwas angehoben sind, mehr oder weniger vorab für eine bestimmte Anwendung. Und natürlich muss das Equipment live robust und zuverlässig sein, da es jeden Tag auf- und abgebaut wird.
– Hast du einen Tipp für einen jungen Tontechniker, der seine Schlagzeugaufnahme live verbessern möchte?
Vor allem braucht man vor den Mikrofonen, dem Vorverstärker oder der Mischkonsole ein gutes Schlagzeug und einen guten Musiker! Das klingt vielleicht banal, aber ich denke, es ist wichtig, das immer wieder zu betonen. Versuche zuerst, die Schlagzeugelemente so einzustellen, dass sie dem gewünschten Klang möglichst nahekommen, mit den richtigen Fellen, Moongel bei Bedarf usw. Das bleibt die Basis für den Klang, den du später hast. Dann denke über die Positionierung nach und gehe mit den Gegebenheiten um. Manchmal erschwert die Anordnung der Kit-Elemente die Mikrofonierung. Aber ich versuche immer, eine Lösung zu finden, bevor ich den Musiker bitte, seine Position zu ändern, da das sein Spiel beeinflussen könnte. Es gibt so viele Methoden wie Techniker, aber ich persönlich platziere die Trommelmikrofone mit etwas Abstand und nicht direkt an der Fellkante, wie ich es manchmal sehe. Etwas Luft ist schon gut! Und ich versuche, die Snare im Stereo-Bild zentriert zu halten, indem ich die Overheads entsprechend positioniere, und füge bei Bedarf Hilfsmikrofone für Becken hinzu, die sonst etwas „außerhalb des Bildes“ wären.
– Und wenn du eines der drei getesteten Mikrofone behalten müsstest, welches würdest du wählen und warum?
Ich denke, es wäre das Snare Mic, weil ich den Klang besonders mag. Aber ehrlich gesagt ist das Tom Mic auch super cool. Und der LM-308 zusammen mit einem SM57 an einem Gitarrenverstärker ist auch klasse! Eigentlich will ich diese Frage nicht beantworten!
– Vielen Dank, Sylvain, für deine Zeit, dein Fachwissen und diesen spannenden Einblick. Wir wünschen dir weiterhin eine großartige Tour mit Mass Hysteria! 🤟
– Vielen Dank auch an das Woodbrass-Team für das Equipment und bis bald!
Folgt den Abenteuern von Sylvain und Mass Hysteria!
