Ein Stück, das allein in den USA über eine Million Mal verkauft wurde und maßgeblich zum Verkauf von über dreißig Millionen Exemplaren des Albums beitrug, von dem es stammt, mehr als 1.300 Mal live gespielt wurde und von großen Künstlern wie Ghost, Weezer, Apocalyptica oder Motörhead gecovert wurde, ist „Enter Sandman“ der Song, der eine Wende in der Karriere von Metallica markierte und sie auf das Podest katapultierte, auf dem sie heute stehen.
Metallica im Jahr 1990
Nach „…And Justice For All“, einem vierten epischen Album mit sehr komplexen Stücken, die im Durchschnitt fast sieben Minuten dauern, spürt Metallica (James Hetfield an Rhythmusgitarre und Gesang, Lars Ulrich am Schlagzeug, Kirk Hammett an der Leadgitarre und Jason Newsted am Bass) den Wunsch, zu einfacheren, direkteren Songs zurückzukehren. Parallel dazu nimmt ihr Manager Kontakt mit einem der wichtigsten Produzenten der Zeit auf, Bob Rock, um den Nachfolger zu mixen. Nachdem er Metallica einige Zeit zuvor live gesehen und ihre vorherigen Alben gehört hatte, lehnt er zunächst ab. Er ist der Meinung, dass die Band es bisher nie geschafft hat, ihren Sound und ihre Live-Energie im Studio einzufangen. Also entweder produziert er dieses neue Album von A bis Z, oder er arbeitet überhaupt nicht mit der Band zusammen! Nach einigen hitzigen Diskussionen und mehreren Beobachtungsrunden stimmt Metallica zu, und mit einem gewichtigen Trumpf und einer neuen Ausrichtung beginnt die Arbeit an dem, was das Black Album werden wird.
Die Entstehung des Songs „Enter Sandman“
Laut James Hetfield: „Ein guter Riff ist die Essenz eines Songs“. Dennoch stammen weder er noch Lars Ulrich, die bis dahin alle Titel gemeinsam komponierten, von „Enter Sandman“. Denn diesen legendären Riff verdanken wir dem Leadgitarristen Kirk Hammett, der hier seinen ersten Versuch unternahm! Für einen ersten Versuch hätte man sich nichts Besseres wünschen können. Doch beim Hören spürt Lars Ulrich, dass das volle Potenzial noch nicht ausgeschöpft ist.
Ursprünglich in der Form A – B – A – B aufgebaut, entschied er sich, den ersten Teil zu wiederholen, um die endgültige Form A – A – A – B zu schaffen. Dieser Unterschied, wenn auch gering, ist entscheidend: Er verleiht dem Riff seine schwere und einprägsame Seite, die Generationen prägen wird und sogar von der US-Armee zur Folterung von Gefangenen eingesetzt wurde!
Die Bedeutung des Titels
Die ursprünglichen Texte von „Enter Sandman“ handelten vom plötzlichen Kindstod. Da das Thema zu schwer war, baten Lars Ulrich und Bob Rock James Hetfield, die Texte umzuschreiben. Nach einer ersten explosiven Reaktion machte sich der Sänger an die Arbeit und wandelte sie in eine Art seltsames Wiegenlied um, inspiriert von den Ängsten eines Kindes. Der Titel stand schon lange in den Schubladen des Sängers und passte endlich perfekt zum Text. Ironischerweise kennt Lars Ulrich, der in Dänemark aufgewachsen ist, die Figur des Sandmanns nicht, der den Kindern, die nicht schlafen, Sand in die Augen streut, und James musste ihm die Geschichte erzählen, damit er den Text versteht.
Der Sound des Riffs
„Enter Sandman“ war der erste Song des Black Album, der aufgenommen und gemixt wurde. Als Maßstab für den Rest des Albums war seine Produktion endlos, allein das Mixing dauerte zehn volle Tage. Die erste Änderung, die Bob Rock vornahm, war, die Band zusammen im Studio spielen zu lassen, anstatt jedes Instrument einzeln aufzunehmen. Das Ergebnis war eine viel größere Kohäsion und Musikalität, die sofort spürbar war. Der Riff wurde von James Hetfield aufgenommen, der ihn auf seiner ESP MX-250 spielt, ausgestattet mit aktiven Doppelspulen-Tonabnehmern EMG (Modell 81 für den Steg und 60 für den Hals). Für die verschiedenen Gitarrenschichten wurden mehrere Verstärker verwendet, der Hauptverstärker war ein Mesa Boogie Simul Class Mark II. Laut Bob Rock: „Der Boogie war super, aber im Mittenbereich fehlte etwas“. Deshalb hat er den Sound mit einem Marshall-Verstärker verdickt.
Jetzt sind Sie dran!
Obwohl es auf den ersten Blick recht einfach ist, bereichern zahlreiche Feinheiten diesen Riff. Zunächst beginnt man mit einer Anakrusis, also vor dem ersten Schlag des ersten Taktes. Die erste Quinte wird als Offbeat gespielt, eine Achtelnote davor. Der Wechsel zwischen losgelassenen Noten und Palm-Muting stellt die rechte Hand vor Herausforderungen. Schließlich muss die linke Hand den Slide vor dem E auf dem zweiten Schlag makellos ausführen, idealerweise bei jeder Wiederholung identisch.
Um dem Sound von Metallica nahe zu kommen, benötigen Sie eine Gitarre mit Doppelspulen-Tonabnehmern vom Typ Gibson oder moderner, Jackson, Ibanez oder sogar, das Nonplusultra, ESP mit aktiven EMG-Tonabnehmern. Was den Verstärker betrifft, braucht man einen fetten Sound. Schauen Sie sich bei Marshall, Mesa Boogie, Engl, Hughes & Kettner um. Ein Verzerrerpedal kann den Klang Ihres Verstärkers zusätzlich anreichern, z. B. Boss MT-2, Ibanez Tube Steamer, Revv G4, die Auswahl ist groß.
Der Song „Enter Sandman“ basiert vollständig auf diesem ursprünglichen Riff, wobei jeder Teil eine andere Interpretation ist, von der Arpeggio-Version auf der Gitarre mit Clean-Sound für die Intro, über die ersten Riffs, die sich allmählich entwickeln und zum finalen Riff führen, bis hin zur Modulation eine Tonhöhe höher in der zweiten Hälfte der Strophe. Tatsächlich ist ein guter Riff die Essenz eines Songs, und „Enter Sandman“ ist das perfekte Beispiel dafür.
