Lange Zeit von Schlagzeugern gemieden, die das Gefühl hatten, sich in eine Drum Machine zu verwandeln und sich darüber beschwerten, das echte Gefühl der Felle auf den mehr oder weniger gelungenen Plastik-Saucers nicht wiederzufinden, hat das elektronische Schlagzeug schließlich doch ein breites Publikum von Musikern in allen Stilrichtungen erobert.
Die Eigenschaften, die du kennen solltest, bevor du loslegst
Es ist praktisch zu transportieren und lässt sich in einer Ecke deines Zimmers unterbringen, ziemlich leise, um die Nachbarn zu schonen, und bietet eine viel größere klangliche Vielfalt als seine große akustische Schwester, während es eine einfache Verbindung zur MAO herstellt. Diese Modelle elektronischer Schlagzeuge bieten auch sehr effektive pädagogische Funktionen, um dein Timing zu verbessern und allein, aber musikalisch zu spielen. Es hat also viele Vorteile, nicht nur zum Üben zu Hause, sondern auch zum Aufnehmen ohne großen Aufwand, oder sogar zum Erstellen von Demos mit deiner Band.
Trotzdem, obwohl die Hersteller heute die meisten ihrer Modelle mit all diesen verlockenden Eigenschaften ausstatten, egal zu welchem Preis, solltest du auf bestimmte Besonderheiten der verschiedenen Kit-Typen achten, wenn du dich richtig orientieren und deine eigenen Bedürfnisse so genau wie möglich erfüllen willst. Ansprechverhalten, Pedalreaktion, Sound-Bänke, Hybrid-Kits, Sampling, Leistung des Moduls... Der Markt bietet heute zahlreiche mehr oder weniger kompakte Lösungen, mit denen du leicht den Groove findest, der dir gefällt, um zu wissen, welches elektronische Schlagzeug du wählen solltest.
Gummi, Mesh oder Silikon?
Gummi
Die Pads, die bei elektronischen Kits als Felle dienen, bestehen aus drei verschiedenen Materialfamilien. Zunächst Gummi, das in der Regel bei den günstigsten Modellen verwendet wird. Mit variabler Dichte und Dicke kann es mehr oder weniger leise sein. Es bietet jedoch eine sehr gute Ansprache für Toms wie für Becken, bei deren Herstellung es übrigens fast ausschließlich gewählt wird.
Hier sei angemerkt, dass es Becken gibt, deren gesamte Schlagfläche mit Gummi bedeckt ist, während andere nur einen Teil ihres Umfangs, meist etwa ein Drittel, bieten. Obwohl sie oft sehr empfindlich sind, können sie sich als weniger praktisch im Spiel erweisen. Das hängt ganz von deiner Spielweise ab (hast du die Gestik von Keith Moon oder eher die von Steve Smith?) und natürlich von deinem Budget.
Mesh-Felle
In einem anspruchsvolleren Bereich und für mehr Feinheit, insbesondere bei der Wiedergabe aller Nuancen der Snare, wählt man eher Mesh-Felle, die aus einem Nylonnetz bestehen, das auf einen Ring gespannt ist. Dieses von Roland entwickelte System ist heute bei vielen Marken weit verbreitet, sogar bei kompakten Kits.
Sehr taktil und nah an den echten Modellen, haben diese Felle den Vorteil, dass sie leicht gespannt werden können, um sich perfekt an dein Spielgefühl wie ein traditionelles Fell anzupassen, und auch bei Verschleiß ausgetauscht werden können. Viele Kits verwenden sie für alle Felle, selbst in günstigen Preisklassen, wie das Alesis Turbo Mesh oder das Woodbrass DDX10-MESH, bei dem die drei Toms und die Snare Mesh-Felle haben.
Das DDX10-Mesh ist der direkteste Einstieg in das Mesh-Feeling: Snare und drei 6" Toms mit Mesh-Fellen, mit natürlichem Rebound und leisem Spiel. Dazu drei 9" Becken mit Choke-Funktion, Bassdrum- und Hi-Hat-Pedale sowie ein Modul, das sich aufs Wesentliche konzentriert: 12 Kits, Metronom, USB MIDI, Ein- und Ausgänge Mini-Klinke 3,5 mm. Das Set wird spielbereit geliefert, mit verstellbarem Hocker, Sticks und Kopfhörer, auf einem kompakten Rack von 100 x 60 cm, das in ein Zimmer passt. Ein echtes Apartment-Kit, ohne Kompromisse beim Spielgefühl.
Stärken
• Mesh-Felle auf Snare und drei Toms
• Komplettes Set: Hocker, Sticks, Kopfhörer und Pedale
• Kompaktes Rack 100 x 60 cm, ideal für die Wohnung
• USB MIDI zum direkten Aufnehmen in eine DAW
Schwächen
• Absichtlich einfaches Modul: 12 Kits, wenig Editierung
Silikon mit Bläschen
Schließlich seien die Pads mit einer Schlagfläche aus Silikon mit Bläschen erwähnt, eine exklusive von Yamaha entwickelte Technologie, die den Vorteil bietet, ein sehr leises, präzises und äußerst komfortables Spielgefühl zu liefern. Mikrobläschen, die je nach Felltyp mehr oder weniger dicht im Materialkern eingearbeitet sind, ermöglichen das echte Feeling von Percussion auf Fell. Und gute Nachrichten: Auch wenn diese Pads ursprünglich nur den High-End-Modellen der DTX-Serie vorbehalten waren, sind sie jetzt zumindest für die Snare in sehr erschwinglichen Konfigurationen wie der DTX482K verfügbar.
Die DTX482K ist der günstigste Weg zum Yamaha-Silikon: Ihre dreizonige XP80-Snare bietet ein Spielgefühl und eine Ausdruckskraft, die man bisher nur bei deutlich teureren DTX-Modellen fand. Bei den Becken ist die Konfiguration mit einem zusätzlichen 10" PCY95AT-Pad ausgestattet, das am Bassdrum-Pad-Eingang KP65 angeschlossen ist und sofort als zusätzliches Crash oder für andere Sounds nutzbar ist. Das DTX402-Modul liefert akustische Sounds, Percussion, moderne Rock-Kits und elektronische Texturen mit interaktiven Übungsfunktionen. Alles auf einem wirklich stabilen Vierbein-Metallrack.
Stärken
• Dreizonige XP80-Silikon-Snare
• Zusätzliches 10" PCY95AT-Becken serienmäßig
• Interaktive Übungsfunktionen des DTX402-Moduls
• Sehr stabiles 4-Fuß-Metall-Rack
Schwächen
• Toms aus Gummi, nur die Snare ist mit Silikon bespannt
Welche Art von Pedalen verwenden?
Hier unterscheiden sich elektronische Kits am meisten voneinander, und hier entscheidet sich auch dein täglicher Spielkomfort. Zwischen Bodenkontrollern, Kickpads mit echter Pedale und Stand-Hi-Hat-Systemen hat jede Lösung ihre Logik, ihr Budget und ihren Geräuschpegel.
Zunächst setzen viele kompakte und günstige Kits auf integrierte Bodenkontroller, die am Modul angeschlossen werden und eher wie Synthesizer-Footswitches als echte Pedale aussehen. Oft identisch für Kick und Hi-Hat, ermöglichen sie erstens, den Sound auszulösen, ohne auf ein Pad zu schlagen, und zweitens, bei der Hi-Hat die Öffnung mit mehr oder weniger Sensibilität zu steuern. Sie sind meist recht leicht zu spielen, da sie wenig Widerstand bieten (bei den meisten Modellen lässt sich die Feder nicht einstellen), und ideal für Anfänger, die das Fußspiel entdecken und noch keine Virtuosität besitzen. Kits wie das Yamaha DTX402K verwenden diese Art von Pedalen, ebenso die Modelle TD-02K und TD-02KV.
Es sei jedoch erwähnt, dass es in dieser Kategorie auch sehr hochwertige Modelle gibt, und Roland bietet mit dem KT-10 sogar eine Option, die in Sachen Sensibilität fast mit den besten traditionellen Pedalen mithalten kann, da sie vollständig in der Ansprache einstellbar ist. Außerdem ist sie besonders leise: ein Muss!
Das DTX402K ist der Inbegriff eines Einsteigerkits, konzipiert zum Lernen. Sein Vierbein-Rack ist stabiler als der Durchschnitt und die Ergonomie wurde überarbeitet, um Hi-Hat und Snare besser zu positionieren. Das Modul DTX402 bietet dynamische Sounds akustischer Schlagzeuge, Percussion, moderne Rock-Kits und elektronische Texturen, mit einer integrierten Audio-Interface. Die kostenlosen Apps DTX402 Touch und Rec'n'Share runden das Paket ab, um die Kits vom Smartphone aus zu bearbeiten und sich beim Spielen zu filmen. Die leiseren Becken PCY95 machen es zu einer ausgezeichneten Wahl fürs Üben zu Hause.
Stärken
• Stabiles 4-Fuß-Rack und überarbeitete Ergonomie
• Integriertes Audio-Interface
• Kostenlose Apps DTX402 Touch und Rec'n'Share
• Leise PCY95-Becken
Schwächen
• Bodenkontroller ohne Federverstellung
Die TD-02K ist der moderne Einstieg in die V-Drums-Welt. Das TD-02-Modul der neuen Generation übernimmt das Spielgefühl und einen Teil der Sounds der höherwertigen Modelle, mit 16 sofort spielbereiten musikalischen Kits. Pedale und Aufbau sind darauf ausgelegt, die auf den Boden übertragenen Vibrationen zu minimieren, was beim Spielen in der Wohnung mit Kopfhörern einen großen Unterschied macht. Die Roland Coach-Funktionen und ein kompletter Metronom unterstützen das Training von Koordination, Gleichmäßigkeit und Timing. Das robuste, verstellbare Dreibein-Rack lässt sich ohne Demontage transportieren.
Stärken
• TD-02-Modul aus dem V-Drums-Ökosystem
• Bodenvibrationen wirklich kontrolliert
• Sehr effektive Roland Coach-Funktionen
• Kompaktes 3-Fuß-Rack, transportabel ohne Demontage
Schwächen
• Nur Gummipads in dieser Preisklasse
Die TD-02KV ist die TD-02K mit dem wichtigsten Argument für Techniktraining: einer mesh-Snare PDX-8. Natürlicher Rebound, sehr ähnliches Spielgefühl wie bei einer akustischen Snare, Spannung nach Geschmack des Schlagzeugers einstellbar. Das TD-02-Modul liefert dieselben 16 von den High-End-V-Drums abgeleiteten Kits, sofort nutzbar, und dieselben Coach- und Metronom-Tools für motiviertes Üben. Das Spielen mit Kopfhörer und die Pedale, die Vibrationen minimieren, machen es perfekt für die Wohnung, auch zu fragwürdigen Zeiten.
Stärken
• Mesh-Snare PDX-8 mit einstellbarer Spannung
• 16 Kits abgeleitet von den High-End-V-Drums
• Hervorragender Kompromiss aus Stille und Spielgefühl
• Integrierte Coach-Lernhilfen
Schwächen
• Nur die Snare ist mit Mesh bespannt
Die KT-10 ist die All-in-One-Kickpedale, die den Kompromiss zwischen Platzbedarf und Spielgefühl löst. Ihr umgekehrter Sensor, eine Roland-eigene Technologie, sorgt für ein flüssiges, natürliches Spielgefühl, sehr nah an einer klassischen Kickpedale. Vor allem ist sie extrem leise: Roland gibt eine Geräuschreduzierung im Raum von etwa 75 % gegenüber einem KD-9-Pad mit traditioneller Pedale an. Feder und Gewichte sind fein einstellbar, und über den Mix-In-Eingang lässt sich sogar eine zweite KT-10 als Doppelpedae anschließen. Für Wohnung oder gemeinsame Probe ein Muss.
Stärken
• Etwa 75 % weniger Lärm als Pad plus klassische Pedale
• Sehr nahes Spielgefühl an einer echten Pedale
• Einstellbare Feder und Gewichte
• Doppelpedae über Mix-In-Eingang möglich
Schwächen
• Preis einer guten Pedale, obwohl kein Pad geschlagen wird
Dann folgen die Kick-Systeme, die auf einem Kickpad und einer echten Pedale basieren, wie man sie von akustischen Schlagzeugen kennt. Hier zählt nach der Wahl der Pedale vor allem die Qualität des Pads. Wie bei den Toms gibt es auch hier die drei bereits genannten Materialien Gummi, Mesh und Silikon, mit unterschiedlichen Kesseldurchmessern und Stabilitätslösungen je nach Budgetklasse.
Beachte jedoch, dass es auch sehr kompakte Gummipads gibt, die einen Durchmesser haben, der kaum größer ist als der des Pedalbeaters. Sehr preiswert, sehr platzsparend und absolut zuverlässig sind sie oft die rationalste Lösung, wenn der Platz knapp ist, wie das Yamaha KP65, das für die DTX-Serie konzipiert ist, aber auch anderswo gut funktioniert. Ihr einziger Nachteil: Je nach Modell können die Schlagfläche und die Basis etwas knapp bemessen sein, um eine Doppelpedal bequem aufzunehmen.
Schließlich gibt es für Hi-Hats eine realistische Lösung, die ebenfalls ein echtes Hi-Hat-Pedal verwendet und ein Hi-Hat-Pad anbietet, das dazu passt. Zwei Konzepte werden hier genutzt: Das erste hat nur eine bewegliche Beckenplatte, bei der das Pedal auf einen Drucksensor wirkt, wie beim Yamaha RHH135. Das zweite setzt auf zwei Becken, wie im echten Leben. In diese Kategorie fällt das hervorragende Roland VH-10.
Das KP65 ist das kompakte Bassdrum-Pad von Yamaha schlechthin: ein minimales Format, eine Gummifläche und eine beispielhaft gleichmäßige Auslösung, auf die du das Pedal deiner Wahl legst. Es fügt sich natürlich ins DTX-Ökosystem ein, als Ergänzung zu einem bestehenden Kit, als Ersatz für ein verschlissenes Teil oder um von einem Controller mit Platte auf ein echtes Pedal umzusteigen, ohne das Set zu wechseln. Die Oberfläche ist so abgestimmt, dass unerwünschte Rebounds minimiert werden und die Kontrolle steigt, auch bei Doppelpedal. Für diesen Preis ist es eine der besten Investitionen, um dein Fußspiel zu verbessern.
Stärken
• Minimale Stellfläche, sehr leicht unterzubringen
• Zuverlässige und gleichmäßige Auslösung
• Ermöglicht den Umstieg auf ein echtes Bassdrum-Pedal
• Preis-Leistungs-Verhältnis bei den Spielgefühlen unschlagbar
Schwächen
• Gummi: weniger leise und weniger realistisch als ein Mesh-Pad
Das VH-10 ist die Hi-Hat, die ein E-Drum-Kit in Richtung echter Spielgefühle kippt. Sein schwebendes Becken wird an einem standardmäßigen Hi-Hat-Ständer montiert und bringt das Scharnier und den Rebound einer echten Hi-Hat zurück. Die Öffnungskontrolle ist stufenlos, vom komplett geschlossenen bis zum weit geöffneten Zustand, mit sauberem Handling von Halboffen, Chick und Splash, und zwei separaten Zonen Rand und Körper zur Differenzierung der Nuancen. Das Pad ist leicht und reaktionsschnell, ausgelegt für schnelle Fußbewegungen, während die Gummifläche das akustische Volumen reduziert, ohne die Präzision des Anschlags zu opfern.
Stärken
• Passt an einen echten Hi-Hat-Ständer
• Stufenlose Öffnungskontrolle, Chick und Splash inklusive
• Zwei Zonen Rand / Körper
• Leichtes und sehr reaktionsschnelles Pad für den Fuß
Schwächen
• Hi-Hat-Ständer nicht enthalten
Ich wähle mein Soundmodul
Das Herzstück des elektronischen Schlagzeugsets ist natürlich das Modul, denn es liefert nicht nur den unverzichtbaren Audio-Motor zur Synthese der vom Kit gespielten Sounds, sondern interpretiert auch mit mehr oder weniger Feinheit und Parametern die Spielinformationen, die von den Pads kommen. Es fungiert auch als Coach und muss sich in der Kunst bewähren, effektive Lernoptionen anzubieten.
In diesem Bereich sind die Unterschiede natürlich viel größer als bei den Pads, je nach Preis, und die Kluft ist enorm zwischen dem Turbo Mesh von Alesis mit seinen 10 Drumkits und den High-End-Modulen von Alesis, Roland, Yamaha oder Efnote. Ohne hier in eine funktionale Detailtiefe zu gehen, die einen ganzen Monat Lektüre bräuchte, setzen wir einfach ein paar Orientierungspunkte und beginnen gleich mit einer guten Nachricht: Das teuerste Modul ist nicht unbedingt das beste für dich.
Zunächst solltest du die Anzahl der Sounds genau an deinen Bedarf anpassen. Zum Üben zu Hause brauchst du nicht viele Sounds, denn in der Regel bieten Einsteiger-E-Drumkits einige durchaus brauchbare Presets für eine einfache Nutzung in den meisten Mainstream-Genres. Nicht zu vergessen: Das teuerste akustische Schlagzeug hat nur ein Preset, wenn auch mit einigen Einstellmöglichkeiten! Wenn du später eine etwas ausgefeiltere Klangpalette entwickeln möchtest, um Demos in vielfältigeren Stilen zu komponieren, kannst du dein Modul immer noch per MIDI an einen Computer anschließen und auf die riesigen Soundbibliotheken großer Anbieter wie Toontrack, Steinberg oder FXpansion zugreifen. Du solltest also vor allem dynamische interne Kits suchen und eine MIDI-Schnittstelle, die präzise genug ist, um gut aufzunehmen und später Sounds und gegebenenfalls das Timing zu bearbeiten. Günstige Sets wie das Alesis Nitro Mesh bieten Module, die in dieser Kategorie völlig ausreichen.
Diese Funktion ermöglicht es auch, ganze Loops mit einem Pad zu starten, um effektiv kurze Grooves zu üben oder auf der Bühne Instrumentalparts abzuspielen, die im Studio oder zu Hause aufgenommen wurden. Bei Profis sehr beliebt, ist dieser Trick ideal, um live eine Geige oder einen Synth-Bass als Unterlage zu spielen, ohne einen weiteren Musiker zu engagieren: sehr praktisch, auch wenn es für Freischaffende etwas hart ist! Hier denken wir an die DTX6K-Sets von Yamaha oder das beeindruckende Roland TD-17, das in mehreren Konfigurationen erhältlich ist, etwa als TD-17 KVX mit Mesh-Fellen. Außerdem erlauben einige High-End-Module wie das Alesis Strike sogar, Audio direkt im internen Speicher zu sampeln und zu bearbeiten, sodass man komplett ohne Computer auskommt.
Das Nitro Max Kit zeigt, dass ein Einsteiger-Modul großzügig sein kann: 440 Sounds und 48 Kits, davon ein Teil aus der berühmten BFD-Bibliothek, genug, um Rock, Funk, Pop und modernere Ästhetiken abzudecken, ohne sich zu wiederholen. Die Alesis Mesh-Heads-Pads sorgen für das natürliche Spielgefühl und die relative Stille, die zuhause den Unterschied machen. Praktisch ist das Bluetooth, mit dem du deine Musik streamen kannst, um dazu zu spielen, und das Modul bietet Metronom, Recorder und Begleitspuren. Das Aluminium-Rack mit vier Pfosten bleibt stabil und kompakt.
Stärken
• 440 Sounds und 48 Kits, mit BFD-Inhalten
• Mesh-Heads auf allen Kesseln
• Bluetooth, um zu eigenen Tracks zu spielen
• Integriertes Metronom, Recorder und Playbacks
Schwächen
• Gummibecken, meist mit nur einer Zone
Pädagogisch sind wir heute meist sehr verwöhnt, denn der große Trend zu Übungsfunktionen hat die Hersteller dazu gebracht, alle Module damit auszustatten, selbst die einfachsten. Du musst dir also keine großen Sorgen machen, auch wenn natürlich die Angebote und Fähigkeiten je nach elektronischer Schlagzeugmarke und Preisklasse stark variieren. Außerdem wird der Stil jedes Herstellers unterschiedlich Musiker ansprechen: Wer an Rolands Coaching gewöhnt ist, wird nur darauf schwören, während Yamaha-Fans seine Übungen lieben werden...
Wie auch immer, die meisten Module bieten Metronomfunktionen, Tempoverwaltung und Timing-Analyse zum Klick, manche Algorithmen geben sogar eine Note am Ende einer Performance, wie beim Roland TD-17.
Die meisten pädagogischen Funktionen basieren auf mehr oder weniger gelungenen Musiksequenzen, meist im MIDI-Format, manchmal auch als Audio. Dank variabler Tempi sind diese Sequenzen, die manchmal ganze Stücke sind, sehr effektiv zum Üben ohne Langeweile und fördern das Verständnis verschiedener Musikstile. Hör also genau hin, welche Stile jeder Hersteller und jedes Modul bietet, um dir ein genaues Bild von der Qualität der Playbacks zu machen, die du begleiten wirst. Roland bietet auf seinem TD-17-Modul Bluetooth-Kompatibilität, um das Smartphone anzuschließen und ohne Einschränkungen oder weitere Verbindungen auf die gesamte Playlist zuzugreifen: praktisch, zumal man sich in Echtzeit aufnehmen und seine Schlagzeug-Performance sofort anhören kann!
Welche Anschlussmöglichkeiten braucht man?
Sehr oft rudimentär, beschränkt sich die Modulanschlussvielfalt meist auf das Wesentliche: einen Stereo-Audioausgang plus Kopfhörerausgang, eine USB-Verbindung zum Computer und einen (manchmal ergänzt durch einen Eingang) klassischen MIDI-DIN-Ausgang. Letzterer ist sehr nützlich, wenn man Hardware-Rhythmusmaschinen oder Vintage-Synthesizer steuern möchte. In den meisten Fällen reichen diese drei Bereiche völlig aus.
Will man weiter gehen, sollte man vor allem zwei Dinge prüfen: zusätzliche Trigger-Eingänge und separate Audioausgänge. Erstere ermöglichen es, Pads oder Becken nachzurüsten, wenn man das Kit erweitern möchte, und letztere sind praktisch, um Grooves detailliert auf jeder Mischkonsole aufzunehmen oder zu beschallen, auf der Bühne oder im Studio.
Große oder kleine Kessel?
Was Look und Größe der Kessel angeht, entwickeln viele Hersteller Kit-Serien mit Holz- oder Faser-Kesseln, die deutlich massiver sind, wenn auch relativ kurz im Vergleich zu echten Kesseln, und dem Schlagzeug ein Aussehen verleihen, das näher an einem akustischen Set ist. So gibt es bei Efnote die Modelle 3 und 3X mit kurzen Kesseln und die Modelle 5, 5X, 7 und 7X mit echten Schlagzeugkesseln, bei Alesis die exzellente STRATA PRIME und bei Roland die Konfigurationen namens VAD716 aus der V-Drums Acoustic Design-Serie.
Die Crimson III ist der Kompromiss zwischen Wohnungs- und Bühnen-Set. Ihre Kessel haben eine echte visuelle Präsenz, die Mesh-Heads der neuen Generation sind einstellbar, leise und sehr reaktionsschnell, und die Ausstattung ist komplett: fünf Pads mit Doppelzonen, eine 14" Ride mit Dreifachzone, zwei Chokes an den Crashes und ein 12" Hi-Hat mit Kontrollpedal. Das Modul bietet 80 Kits, 470 Sounds inklusive BFD-Inhalten, sechs Mischfader und Sample-Import per SD-Karte. Bluetooth Audio, USB-MIDI und zusätzliche Trigger-Eingänge lassen Erweiterungen zu.
Stärken
• 14" Ride mit Dreifachzone und 5 Pads mit Doppelzonen
• 80 Kits, 470 Sounds und Sample-Import per SD-Karte
• 6 Mischfader für die Feineinstellung des Kits
• Zusätzliche Trigger-Eingänge für Erweiterungen
Schwächen
• Größer und schwerer: weniger mobil
Diese Kits sind oft deutlich teurer und vor allem für die Bühne gedacht, wenn man mit einem elektronischen Setup spielen will, ohne wie auf UFOs zu wirken. Wenn du nur zuhause oder im Studio üben möchtest, bringen diese Lösungen keine Vorteile, dann ist ein günstigeres Kit mit vergleichbaren Soundleistungen und dazu noch deutlich kompakter die bessere Wahl.
Man muss nur auf die Stabilität der Racks achten, besonders wenn man ein unermüdlicher Schläger ist, denn je kompakter und leichter die Kits sind, desto weniger Standfestigkeit können sie haben. Wenn man sich also von der Leidenschaft eines wilden Grooves mitreißen lässt, kann man leicht ein Break mit einem Tom auf den Knien beenden! Allerdings wurden in den letzten Jahren im Bereich der Hardware von Racks viele Fortschritte gemacht, und die meisten Kits, auch günstige, bieten in diesem Bereich zufriedenstellende Garantien, insbesondere bei den Klammern, die Toms und Becken positionieren. Man sollte also nur überprüfen, ob alles fest sitzt und die Flügelmuttern zum Einstellen bequem genug sind.
Ein Kopfhörer für elektronische Schlagzeuge
Ein unverzichtbares Zubehör, um das elektronische Kit voll auszukosten: Der Kopfhörer muss eine ausreichende Dynamik verkraften, um den weiten Frequenzbereich der Schlagzeuginstrumente und deren gnadenlose Anschläge vollständig wiederzugeben. Man wählt also ein eher professionelles Modell, vorzugsweise geschlossen, um ein intimeres Monitoring zu haben. Woodbrass bietet ein hervorragendes Modell dieser Art, den HP1000, zu einem durchaus moderaten Preis.
Es sei auch erwähnt, dass Vic Firth ein bei Studiobatteristen sehr beliebtes Modell anbietet, die SIH-Serie. Dieses bietet den Vorteil, Außengeräusche deutlich zu dämpfen, was besonders für elektronische Schlagzeuge empfohlen wird, die zwar relativ leise sind, aber dennoch etwas Lärm erzeugen, und zwar einen Geräuschpegel, der überhaupt nicht musikalisch ist, obwohl... Mit diesem Kopfhörer kann man also bei sehr geringer Lautstärke spielen und gleichzeitig die Sounds des Moduls störungsfrei genießen.
Wenn du das Nonplusultra unter den Kopfhörern suchst, die für akustische und auch elektronische Schlagzeuger entwickelt wurden, bietet die Traditionsmarke Zildjian mit der ALCHEM-E-Serie das Beste auf diesem Gebiet. Ein kleines Schmuckstück, das Komfort, Technologie, Klang und Autonomie vereint.
Der HP1000 ist ein geschlossener circumauraler Monitoring-Kopfhörer, der alle Anforderungen für elektronische Schlagzeuge erfüllt, ohne das Budget zu sprengen. Seine 45-mm-Treiber und der erweiterte Frequenzbereich von 10 Hz bis 26 kHz bewältigen die Tiefen der Bassdrum ebenso wie die Transienten der Becken mit einer bewusst neutralen Wiedergabe. Die geschlossene Bauweise begrenzt Leckagen und Umgebungsgeräusche, das gepolsterte Kopfband und die umschließenden Ohrpolster halten auch bei mehrstündigen Sessions durch. Mit einer Impedanz von 32 Ohm lässt er sich problemlos über den Kopfhörerausgang eines Moduls, einer Schnittstelle oder eines Laptops betreiben.
Stärken
• Neutrale und breitbandige Wiedergabe 10 Hz - 26 kHz
• Effektive Abschirmung dank geschlossener Bauweise
• 32 Ohm: leicht über ein Modul zu betreiben
• 2,80 m Kabel mit 6,35-mm-Adapter
Schwächen
• Nicht abnehmbares Kabel
Der SIH3 ist der Kopfhörer, den Schlagzeuger verwenden, wenn äußere Stille zur Arbeitsbedingung wird. Seine geschlossene Konstruktion verspricht eine 25 dB Geräuschreduzierung, genug, um die Details eines Playbacks oder Clicks zu hören, ohne die Lautstärke über das Vernünftige hinaus anheben zu müssen. Der Klang ist ausgewogen, mit satten Bässen, klaren Mitten und präzisen Höhen, was perfekt zu Modulklängen passt. Gepolstertes Kopfband und Ohrpolster für lange Sessions: Nach zehn Minuten vergisst man ihn auf dem Kopf. Eine offensichtliche Wahl, um das Gehör zu schützen und gleichzeitig eine stabile Klangreferenz zu behalten.
Stärken
• 25 dB Geräuschreduzierung angegeben
• Ermöglicht Spielen bei sehr geringer Lautstärke
• Ausgewogener Klang, satte Bässe
• Langzeitkomfort
Schwächen
• Passive Isolierung: keine aktive Geräuschunterdrückung
Ich brauche eine Verstärkung!
Für diejenigen, die keine Nachbarschaftsprobleme haben oder mit ihrem elektronischen Kit proben wollen, gibt es spezielle Verstärker, die besonders auf die harten Transienten von Schlaginstrumenten abgestimmt sind. Bei Roland findet man einen Klassiker in Form eines Bühnenmonitors, den PM-200, der eine komfortable Leistung von 180 Watt bietet. Es gibt auch ein hervorragendes Modell von Alesis, etwas günstiger, aber ebenfalls sehr kraftvoll, den Strike Amp 12 MK2. Und für kompaktere Setups oder Unterrichtsräume erledigt der Laney DrumHub 80 die Arbeit, ohne die Hälfte des Raums zu beanspruchen.
Der DH80 bringt 80 Watt in einem Format, das man mit einer Hand transportieren kann. Sein bassreflex-Gehäuse, der maßgeschneiderte 10-Zoll-Lautsprecher und der 3-Zoll-Koaxialhochtöner liefern solide Bässe und präzise Becken, genau das, was man von einem Verstärker für elektronische Schlagzeuge erwartet. Im Alltag ermöglichen Bluetooth und der Aux-Eingang das Spielen zu eigenen Stücken, und der Kopfhörerausgang schaltet jederzeit in den diskreten Modus. Für Bühne oder Unterrichtsraum stehen zwei Kanäle, Klinken- und Miniklinkeneingänge sowie ein symmetrischer XLR-D.I.-Ausgang für die direkte Abnahme an der PA zur Verfügung.
Stärken
• 80 W in einem wirklich transportablen Format
• Bluetooth, Aux-Eingang und Kopfhörerausgang
• Symmetrischer XLR-D.I.-Ausgang
• Koaxialhochtöner: klare Becken
Schwächen
• 80 W: etwas knapp für laute Bühnen
Der PM-200 ist der große Klassiker unter den Monitoren für elektronische Schlagzeuge, konzipiert als natürliche Ergänzung zu den V-Drums. Seine 180 Watt, der 30-cm-Woofer und der Hornhochtöner projizieren ein breitbandiges Klangbild: solide Bässe, unverfälschte Anschläge der Trommeln, präzise Höhen bei den Becken. Die geneigte Front ist für den Schlagzeuger gedacht, auf dem Boden platziert: Der Klang ist von der Spielposition aus sofort verständlich, ohne mehrere Lautsprecher zu benötigen. Er verfügt über ein Mischpult mit dediziertem V-Drums-Eingang und Line-Eingang, unabhängigen Lautstärkereglern und Zweiband-Equalizer sowie direkte XLR-Ausgänge für Aufnahme und Bühne.
Stärken
• 180 W und 30-cm-Woofer: realistischer Punch
• Geneigte Front, gedacht für die Spielposition
• Integrierter Mixer mit dediziertem V-Drums-Eingang
• Direkte XLR-Ausgänge für Bühne und Studio
Schwächen
• Platzbedarf und Gewicht eines echten Bühnenmonitors
Der Strike Amp 12 MK2 ist die kräftigste Option im Sortiment: ein 12-Zoll-Lautsprecher mit 1-Zoll-Hochtöner und einer enormen Leistungsreserve, konzipiert für elektronische Schlagzeuge und hybride Setups, die keine Kompression verzeihen. Der Anschlag bleibt präzise, die Becken detailliert, selbst wenn man aufdreht. Die MK2-Version fügt Bluetooth auf einem eigenen Kanal hinzu, um Playbacks kabellos zu senden. Für die Bühne gibt es zwei Combo-Eingänge XLR / 6,35-mm-Klinke mit unabhängigen Lautstärken und einen XLR-Link-Ausgang, um einen zweiten Lautsprecher anzuschließen oder einen Mix an die FOH zu schicken.
Stärken
• Erhebliche Leistungsreserve
• Bluetooth auf eigenem Kanal
• 2 Combo-Eingänge mit unabhängigen Lautstärken
• XLR-Link-Ausgang zum Ketten oder Senden eines Mixes
Schwächen
• Überdimensioniert für rein häuslichen Gebrauch
Weil das oft nicht mit deinem elektronischen Schlagzeug geliefert wird, denken wir an dich…
Es ist nicht selten, dass das Instrument deiner Wahl, das dein Herz und deine Kreditkarte auf die dunkle Seite gezogen hat, letztlich all das vermissen lässt, was es nicht versprach 😉. Kurz gesagt: die nicht mitgelieferten Zubehörteile. Keine Sorge, bei uns gibt es fertige Lösungen. Bundles, die dir meist spielbereite Kits anbieten… „Fehlen die Sticks?“ = check; „Fehlt der Sitz?“ = check; „Fehlt der Kopfhörer?“ = check; „Fehlt die Bassdrum-Pedal?“ = check… usw. Wir versuchen an alles zu denken, damit dein „Beat“ keinen Tempoverzug erleidet.
