Top 5 der Ride-Becken: Die ultimative Auswahl zur Verfeinerung Ihres Spiels

Mit seiner komplexen Konstruktion bietet die Ride-Becken eine große Klangvielfalt. Spezielle Legierungen, die von den Herstellern entwickelt wurden, Gewicht, Durchmesser, Wölbung der Schulter, Größe der Glocke, rohe oder polierte Oberfläche, Intensität und Dichte des Hämmerns… all diese Kriterien haben sich im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt und an Präzision gewonnen, um zu einem der Instrumente zu werden, die noch heute verwendet werden.

Es ist also nicht verwunderlich, dass die Wahl eines neuen Ride-Beckens schwierig erscheinen kann. Dieser Leitfaden hilft dir, das zu finden, das perfekt zu deinem Spiel passt!

Als Ersatz für die ZBT-Serie entwickelt die I-Family eine breite Palette von maschinell gefertigten Becken, die daher besonders erschwinglich sind, dabei aber vom legendären Know-how des Herstellers in Sachen Prägung und Legierung profitieren. Die in B8 gefertigte Serie bietet also Modelle mit modernem und recht brillantem Klang, mit wenigen dunklen Obertönen, und dieses 20" Ride ist ein hervorragendes Beispiel für die harmonische Philosophie der „Familie“. Es liefert ein feines und raffiniertes Ride-Spiel dank seiner Medium-Konstruktion, die hier stark auf die Gesamtlautstärke der gesamten Schulter wirkt, vom Rand bis zur Glocke, die sich perfekt in den Klang einfügt. So steigt die Lautstärke kaum an, selbst wenn man den Ping verstärkt. Man kann also die Amplitude ausleben, ohne alles zu übertönen, was ideal ist, wenn man leise spielen muss, beim Proben oder in einem kleinen Club. Andererseits bietet es keine allzu große dynamische Bandbreite, das Becken singt immer mit einer zwar präzisen, aber bescheidenen Stimme. In derselben Kategorie bietet seine Leichtigkeit diesem Ride ein weiches Crash, dessen Ping ebenfalls perfekt kontrolliert wird. So genießt man einen ausreichend definierten Anschlag für kraftvolle Akzente und gleichzeitig eine Ausklingzeit, die nicht zu lang ist… Ein angenehmes Gleichgewicht, das dem Becken eine gute Vielseitigkeit verleiht.

Dieses PST3 ist das günstigste Becken in unserem Top 5 und bietet seine 20" für nur etwa sechzig Euro! Ein Kunststück, das der Schweizer Hersteller dank neuer Technologien in seinen deutschen Werken erreicht hat! Diese vollständig automatisierten Herstellungsverfahren haben der Serie übrigens ihren Namen gegeben, denn PST steht für „Paiste Sound Technology“. Dank dieser Methoden wird das hier verwendete Messing, eine wirtschaftliche Legierung, aufgepeppt, um bessere akustische Eigenschaften zu bieten. Man erhält also eine sehr ordentliche Platte mit schönen Mittel-Hochfrequenzen, die der relativen Aggressivität des Pings Wärme verleihen. Die Power ist homogen, ohne je auszubrechen, was praktisch ist, um im Mix nicht zu viel Platz einzunehmen, selbst wenn man Anfänger ist und die Dynamik noch nicht gut beherrscht. Diese solide Leistung wird durch eine trockene, ausgewogene Glocke gekrönt, die sich gut ins Ride einfügt und funkelnde Akzente setzt, die es ideal für weiche und melodische Polyrhythmen machen.

Mit seiner Planet Z-Serie verleiht Zildjian dem Messing eine brillante und zugleich dichte Stimme, die den Grooves von Einsteiger-Drummern Punch und Melodie verleiht. Zugänglich vom ersten Kit bis zu anspruchsvolleren Situationen, sucht die Serie das Gleichgewicht zwischen Präsenz und Kontrolle und eignet sich sowohl für Proben als auch für Backline oder ein zweites Schlagzeug. Dieses 20" Ride, heavy und gehämmert, fasst den Planet Z-Sound gut zusammen: Brillanz, Klarheit, schneller Anschlag und kontrolliertes Wash. Der Ping ist hier sehr fein, natürlich ziemlich scharf, und setzt sich leicht über Gitarren in Pop-Rock, Punk oder Metal durch. Die Glocke, gut nutzbar, ist perfekt, um Akzente zu setzen und deinem Gitarristen einen guten 4/4-Takt auf der Viertelnote zu geben… Eine gute Portion Energie ohne unnötige Härte!

Hier ist das teuerste und imposanteste Becken unseres Top 5, mit seinem zusätzlichen Daumen und dem großen K, das auf der Schulter tätowiert ist, das Markenzeichen einer der prestigeträchtigsten Beckenserien der Groove-Welt. Es übernimmt die Hauptmerkmale der Sweet Ride A, eines der meistverkauften Modelle bis heute, die K-Version setzt auf einen etwas dunkleren und komplexeren Ton, der ihre Vielseitigkeit erhöht und sie besonders für Jazzmusik besser geeignet macht, aber immer noch aggressiv genug ist, um sich an elektrischer Musik anzupassen. Zildjian versucht hier also, seine verschiedenen Rezepte zu mischen, um den Traum-Ride für alle Gig-Schlagzeuger zu liefern, die in alle Richtungen spielen müssen. So findet man die Wärme des B20 und das Handhammering, das diesem Becken ein cremiges, aber präzises Ping verleiht, das sich sehr allmählich zu einem prächtigen Crash entwickelt, verführerisch und sehr flexibel. Man spürt hier die leichte Bauweise, die den Anschlag sofort und ohne Kraftaufwand auf dem Stock ermöglicht. Das Ganze wird gekrönt von einer sehr ausdrucksstarken Glocke, ideal für elastische, aber prägnante Claves, und einem sehr feinen Look, der ein weiches Kupfer zeigt, das durch das handwerkliche Hammering genarbt ist… Große Kunst!

Kleine Löcher, kleine Löcher, immer kleine Löcher! In letzter Zeit scheinen alle großen Beckenhersteller diesen berühmten Stanzrefrain des großen Serge im Chor zu übernehmen! Tatsächlich ist heute die Mode der harmonischen Kontrolle, und leisere Becken sind angesagt, sicherlich auf Anweisung der Arbeitssicherheit, die es sicher satt hat, Hörgeräte zu finanzieren… Jedenfalls ist die FRX-Serie der Beweis, dass man Klänge von großer Klasse bieten kann, während man die Aggressivität des Anschlags und die Sustain-Konsistenz reduziert. Sie bietet Modelle, die ausschließlich mit der Bohrmaschine behandelt sind, wird aber dennoch in der großen Tradition der AAX und HHX gefertigt, und bietet Becken, die im Bassbereich drastisch gezügelt sind, jene Frequenzen, die dazu neigen, die Präzision und das Feingefühl des Klangs zu betäuben. Natürlich kann ein Ride nur von so einer Technologie profitieren, besonders wenn man die Kontrolle über das Ping in luftigen Mixen behalten will. Und das ist bei diesem 20" der Fall, das mit B20-Legierung seine reichen und komplexen Obertöne und seine Schulter mit dunklen und erdigen Resonanzen bewahren kann. Außerdem macht die Anwesenheit von Löchern um die Glocke diese weniger aggressiv und sehr homogen mit der Schulter, für sanftere Übergänge und besser integrierte Akzente im Gesamtklang… Ein ausgezeichneter Einfall!

Wie man sein Ride-Becken richtig auswählt

Vielseitigkeit oder Charakter?

Hier stellt sich die erste praktische Frage: Braucht man eine Allround-Becken, die sich an mehrere Musikstile anpassen muss? Unter diesen Bedingungen ist es sinnvoll, ein Becken mit guter Power zu wählen, das sich in verschiedenen Mix-Stilen durchsetzen kann, vom luftigen bis zum dichten Klangbild. Man muss jedoch auf die Stärke der Resonanzen und deren dynamische Ansprache am Glockenknauf achten. Denn wenn der kleinste Schlag mit der Stick eine Vibration von mehreren Minuten auslöst, wird sich das Ride nicht in jedem Wohnzimmer durchsetzen. Wenn du also auf Vielseitigkeit setzt, solltest du ein Becken mit kleinem Durchmesser wählen, wobei 20" in diesem Bereich die sicherste Wahl ist, auch wenn es einige 21" gibt. Größere Becken entwickeln dagegen weniger vielseitige klangliche Eigenschaften und sind eher für Musiker gedacht, die bereits wissen, welcher ihr vorherrschender Stil ist und welche Anforderungen sie in ihrer Band haben. Sie bieten außerdem mehr Bassfrequenzen und sind schwerer in eine dichte musikalische Textur einzufügen.

Das Gewicht und das Metall

Das Gewicht einer Ride ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Ansprache. Je schwerer die Platte, desto mehr Widerstand wird die Olive spüren und sich bewegen müssen, um gute dynamische Variationen zu erzielen. Eine gewisse Kontrolle des Anschlags, die für einen Anfänger nicht immer einfach ist, ist daher entscheidend, um die Cymbal zum Klingen zu bringen. Im Gegenzug sind die Präzision des Phrasings und die Ansprache beim Abprall besser, was eine größere Virtuosität bei Polyrhythmen und Akzenten ermöglicht. Außerdem ist eine leichte Cymbal einfacher als Crash zu verwenden, und viele Modelle sind sogar als Crash/Ride gekennzeichnet, um die einfache Doppelnutzung zu verdeutlichen. Wenn du also lieber mit einem kompakten Set unterwegs bist, wirst du eine nicht zu schwere Ride bevorzugen, die es dir erlaubt, auf eine zweite Crash zu verzichten, ohne zu viel von der Vielfalt deiner Klangpalette einzubüßen.

Es sei auch erwähnt, dass die für die Herstellung der Ride verwendete Legierung einen ganz eigenen Einfluss neben dem Gewicht hat. So hat das B20, das 20 % Zinn im Kupfer enthält und ausschließlich in der großen Tradition der türkischen Cymbalhersteller verwendet wird, einen warmeren und komplexeren Klang als das B12 oder B8, die eher aggressiv klingen, aber vielleicht besser zu deinem Stil passen, vor allem wenn du elektronische Musik spielst.

Die Konstruktionsmerkmale

Wie bereits erwähnt, gibt es viele Herstellungsmerkmale, die die Klangfarbe einer Ride stark beeinflussen. So spielt zunächst ihre Form eine entscheidende Rolle für die Grundtonalität der Cymbal: Je stärker die Schulter gebogen ist, desto mehr hohe Frequenzen werden erzeugt. Dieser Unterschied lässt sich gut an den Zildjian Constantinople Rides zeigen, die in zwei Versionen erhältlich sind, klassisch und vintage. Die zweite ist deutlich flacher und liefert einen deutlich dunkleren Klang mit tiefen Obertönen bereits beim Anschlag, während die erste funkelnder und auch leichter ist.

Die Form und die Größe der Glocke sind beim Kauf ebenfalls zu beachten. Wenn du nämlich Claves mit der Glocke spielen möchtest, ist es besser, eine größere zu wählen. Erstens aus praktischer Sicht, denn eine bombierte Becken ist leichter mit der Schulter des Sticks zu „fangen“, um einen Akzent zu setzen. Zweitens ist ihr Klang kräftiger, sowohl beim Anschlag als auch im Sustain. Andererseits fügt sie sich weniger in die Harmonie der Schulter ein. Wenn du also mehr Progressivität mit dem Ride in der Mitte möchtest, bevorzugst du eine kleinere Glocke. Es gibt sogar Rides ohne Glocke, sogenannte Flat Ride, die einen ultraregelmäßigen Ping mit einer progressiven Kompaktheit des Anschlags über die gesamte Beckenfläche bieten.

Schließlich erzeugt auch die Oberflächenbehandlung der Cymbal subtile Unterschiede in der Ansprache. Eine unpolierte Cymbal, deren Bronze oxidiert, matt und dunkel bleibt, klingt schattiger und trockener, passend zu ihrer Farbe. Eine glänzende Oberfläche, die durch Polierscheiben bearbeitet wurde, klingt heller und prägnanter. Es gibt sogar Modelle, die beide Oberflächen auf verschiedenen Bereichen der Platte kombinieren, um das harmonische Spektrum der Ride zu erweitern… Ein guter Kompromiss!