Gitarrenkauf-Guide: Welche Gitarre für den Einstieg wählen?

Die Gitarre ist sinnbildlich für fast alle Musikstile und heute das am weitesten verbreitete Instrument auf allen Kontinenten. Und das hat seinen Grund… Die Gitarre ist erschwinglich, leicht zu erlernen, um schnell ein paar gute Riffs herauszuholen, sammelwürdig für alle Enthusiasten und dank der zahlreichen Effektpedale auf dem Markt individuell gestaltbar, um einen einzigartigen Sound zu erzeugen.

Wenn du also in das Gitarrenspiel einsteigen möchtest oder einfach nur deine nächste Sechssaitige anschaffen willst, ist dieser Kaufberater Gitarre genau das Richtige für dich. Wir erklären dir ihre Geschichte und führen dich technisch durch die großen Instrumentenfamilien, damit du weißt, welche Gitarre du wählen solltest, egal ob klassisch, akustisch, elektroakustisch oder elektrisch.

Ein Instrument mit vielfältigen Ursprüngen

Si la guitare classique telle qu’on la connaît aujourd’hui, avec ses six cordes, sa caisse de résonance et son manche sur lequel sont posées des frettes, connaît un vrai développement à partir du XVII^e siècle, elle doit son origine à de très nombreux instruments à cordes pincées dont les racines remontent jusqu’à l’antiquité, tels que la lyre, la harpe, puis le luth et la vihuela en tête. Déclinée sous différentes versions approximatives pendant un siècle ou deux, elle finit par trouver sa forme quasi définitive grâce à un luthier espagnol, Antonio de Torres, considéré comme le père de la guitare classique « moderne », qui réalise ce qui deviendra un véritable standard au cours des années 1850.

En parallèle à cette révolution, un luthier allemand, Christian Frederick Martin, s’en va tenter sa chance aux États-Unis où il ouvre un petit atelier de lutherie en 1838 à Nazareth, en Pennsylvanie, après avoir résidé quelque temps à New York. Il y développera le barrage en X (X-brace system), là aussi à partir des années 1850, système qui permet de rigidifier la table de la guitare pour mieux résister à la tension des cordes, surtout celles en acier qui deviennent de plus en plus populaires à partir de la fin du XIX^e siècle. Les guitares Martin restent la référence incontournable en la matière.

Schwingungen und Resonanz

Das Funktionieren der Gitarre basiert auf zwei Hauptachsen: den Saiten, die Schwingungen erzeugen, und dem Korpus, der als Resonanzkörper dient. Der Korpus, besonders bei akustischen Modellen, besteht aus einer Decke und einem Boden (Vorder- und Rückseite der Gitarre), verbunden durch Zargen (die Seiten der Gitarre). Auf der Decke befindet sich eine Rosette, die den Klang, der im Resonanzkörper verstärkt wird, nach außen projiziert. Der Hals trägt am Kopf die Mechaniken und einen Sattel (das kleine Teil an der Basis des Kopfes mit den Schlitzen für die Saiten) sowie ein Griffbrett, das sich über die gesamte Länge erstreckt. Auf dem Griffbrett sind Bünde (kleine Metallstäbchen), die die Noten abgrenzen. Die Saiten sind auf der einen Seite am Kopf durch die Mechaniken befestigt, die das Stimmen durch Spannen oder Lockern ermöglichen, und auf der anderen Seite am Steg, der auf der Decke der Gitarre sitzt.

Jede Saite hat einen bestimmten Durchmesser und eine bestimmte Spannung, die eine unterschiedliche Grundnote erzeugen, wenn die Saite leer gespielt wird. Beim Zupfen erzeugen die Saiten Schwingungen mit unterschiedlichen Frequenzen, je nachdem, welche Saite(n) gespielt werden und wo die Finger auf dem Griffbrett liegen. Diese Schwingungen werden an den Resonanzkörper weitergegeben, der den Klang verstärkt. Die Saiten bestehen aus zwei Teilen: dem Kern in der Mitte und der Ummantelung um den Kern bei den tieferen Saiten. Während Klassikgitarrensaiten einen Nylonkern haben, sind die Saiten anderer akustischer Modelle (hauptsächlich Folk-Gitarren) aus Metall. Der Klang und das Spielgefühl unterscheiden sich also. Natürlich veränderte die Elektrifizierung dieses Instruments die Art der Klangwiedergabe und die Spielweise etwas. Darauf gehen wir später noch ein.

Eine Frage des Formats

Die perfekte maßgeschneiderte Gitarre zu bauen ist kompliziert (und sehr teuer). Jeder Mensch ist anders. Man stellt sich kaum eine großzügige Sechssaitige für Erwachsene in den Händen eines kleinen Kindes vor. Deshalb gibt es verschiedene Gitarrenformate, die auf fast alle Körpergrößen zugeschnitten sind. Kinder bekommen also ihre passende Gitarrengröße!

Zwei Faktoren sind zu beachten: die Größe des Korpus und die Mensur. Die Mensur ist vereinfacht gesagt der Abstand zwischen dem Sattel am Kopf und dem Steg, also der Bereich, in dem die Saite schwingt. Genauer gesagt multipliziert man die Entfernung zwischen dem Sattel am Kopf und dem 12.^Bund mit zwei, um die „echte Mensur“ zu erhalten. Für Kinder ist die Mensur kürzer.

Es gibt also verschiedene Gitarrentypen. Beginnen wir mit der Gitarre für Erwachsene: das ist das Format 4/4 (für Erwachsene ab etwa 1,60 m). Auf dieser Basis wurden die Kindergitarren entwickelt:

• Format ¼: für Kinder von etwa 1,20 m (6 Jahre).
• Format ½, auch Requinto genannt: für Kinder von etwa 1,30 m (7 Jahre).
• Format ¾, auch Cadette genannt: für Kinder von etwa 1,40 m (10 Jahre).
• Format 1/8: die Gitarre für die Kleinsten, zwischen 3 und 5 Jahren, für 1 m bis 1 m 10.
• Format 7/8, auch Senorita genannt: eine Gitarre für größere Kinder von 10-12 Jahren, etwa 1 m 50 groß. Dieses Format wird von vielen Frauen geschätzt, die eine Gitarre suchen, die etwas kleiner ist als die 4/4.

Wachsende Beliebtheit

Alors que la guitare classique d’Antonio de Torres évoluera peu, la folk de Martin va influencer d’autres artisans. Entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e, de plus en plus de luthiers se mettent à réaliser des guitares. Un de ceux qui marqueront les esprits n’est autre qu’Orville Gibson et ses guitares Archtop qu’il réalise à partir de 1905. Il s’agit de modèles à la table bombée (et non plate comme c’était le cas jusque-là), dont la conception solide permet d’utiliser des cordes acier tendues sans faire souffrir la lutherie en l’absence de barrages. Leur aspect évoque celui des violoncelles, avec leurs ouïes en plus des caisses bombées. Ces modèles ont aussi la particularité de projeter un fort volume. Ils ont été très appréciés des jazzmen à la recherche de guitares capables de les faire entendre au beau milieu du volume sonore dégagé par un orchestre, alors que les premières guitares électriques n’existaient pas encore.

Après la musique classique, alors que le jazz est de plus en plus écouté et que le blues arrive en pleine lumière avec le développement des enregistrements phonographiques, la guitare devient un instrument encore plus apprécié. Certes, la maîtrise de la six-cordes ne s’apprend pas du jour au lendemain, mais son côté nomade, facile à emporter avec soi et jouable en tout lieu, en fait un instrument de musique dont la popularité va en grandissant. Une popularité qui prendra de l’ampleur avec l’électrification de l’instrument à partir du milieu du XX^e siècle.

Welche Gitarre für Klassik wählen: die Basis des Lernens

Die Gitarre in ihrer einfachsten und pursten Form bleibt zweifellos die akustische Gitarre, egal ob klassisch oder Folk. Die Grundlage für alle, die einen reinen Klang ohne Elektronik suchen, mit Ausnahme der elektroakustischen Gitarren, die in bestimmten Situationen sehr nützlich sein können. Und natürlich die beste Gitarre für Einsteiger, für alle, die das Instrument im Konservatorium entdecken.

Obwohl manche speziellen Stile Modelle bevorzugen, die auf einen bestimmten Klang abgestimmt sind (wie Flamenco), bleibt die klassische Gitarre ein Instrument, das sich kaum verändert hat und seit Langem dieselben Merkmale besitzt. Ihr Klangvolumen ist zurückhaltend, man spielt mit den Fingern, was durch die Weichheit und das Spielgefühl der Nylonsaiten erleichtert wird, und zwar in der sogenannten Sitzhaltung, die allen Anfängern beigebracht wird: der Gitarrenkorpus liegt zwischen den Beinen, abgestützt auf dem linken Bein (für Rechtshänder), und der Hals ist nach oben geneigt, um mehr Bewegungsfreiheit zu haben und vor allem den Rücken gerade zu halten, um langfristige Schmerzen zu vermeiden.

Anfänger werden die Yamaha C40 4/4 schätzen, eine seriöse Gitarre, die 2011 bei der Verleihung der Music Industry Awards in London den Titel „Bestes Saiteninstrument“ gewann. Sicher, diese Gitarre ist relativ leicht zu greifen, liefert aber nicht den wärmsten Klang und auch nicht den längsten Sustain (also die Nachklingdauer der Note), bleibt aber äußerst zuverlässig und bietet ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Die klassische Einsteigergitarre, die zum Weltstandard wurde

Seit fast drei Jahrzehnten hat sich die C-Serie von Yamaha als verlässlicher Einstieg in die klassische Gitarre etabliert. Die C40 hat Hunderttausende von Gitarristen bei ihren ersten Schritten begleitet, dank einer einfachen Idee: ein Instrument anzubieten, das konstant, robust und sauber ist und von Anfang an ein sicheres Spielerlebnis bietet.

Der Spielkomfort ist spanisch geprägt: weichere Nylonsaiten und ein breiter Hals, der das Greifen erleichtert. Die Verarbeitung ist bewährt, mit einer Fichtendecke, einem Boden und Zargen aus Meranti, einem Griffbrett und Steg aus Palisander.

Ihr 4/4-Format passt meist für Erwachsene ab etwa 1,60 m und ist sehr angenehm, um die Haltung zu üben. Dieses Modell findet man am häufigsten in den Händen von Konservatoriumsschülern und in Musikschulen.

Der perkussive Klang des Flamenco zum Studiopreis

Die Flamenco 3F gehört zur Student-Serie von Alhambra mit einer klaren Philosophie: eine Flamenco-Gitarre anzubieten, die zugänglich, zuverlässig und ausdrucksstark ist. Ihr typisch heller Flamenco-Look, kombiniert mit einer auf Reaktionsfreudigkeit ausgelegten Bauweise, macht sie zu einem hervorragenden Einstieg in die Welt von Cante und Baile.

Ihre massive Decke aus deutschem Fichtenholz sorgt für eine schnelle Ansprache, eine schöne Definition der Töne und helle Höhen. Der Anschlag ist lebhaft, der Klang perkussiv und die Projektion großzügig: genau das, was Rasgueados verlangen.

Der Komfort ist auf schnelles Spiel ausgelegt, mit einem weichen Gefühl unter den Fingern, das für flinke Bewegungen auf dem Griffbrett gedacht ist. Sie richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die eine erste Gitarre speziell für Flamenco (compás, rasgueado, alzapúa, picado) suchen, eignet sich aber auch für Klassikspieler, die eine etwas nervösere Ansprache ausprobieren wollen.

Natürlich gehört zu einer guten Ausrüstung auch eine passende Tasche (man muss seine wertvolle Gitarre ja schützen!), ein Fußhocker, um die ideale Spielposition zu halten, und vor allem ein Stimmgerät, um immer den richtigen Ton zu treffen. All das findest du in den Zubehörpaketen, für ein paar Dutzend Euro.

Das war’s, Folk! Akustische Gitarren mit Stahlsaiten

Wenn man die Welt der reinen klassischen Gitarre verlässt, aber im akustischen Bereich bleibt, ist die Auswahl groß, sehr groß, und erlaubt es, viele Stilrichtungen anzugehen, von Folk über Pop bis hin zu Unterhaltungsmusik und sogar vielen traditionellen Genres, die neu interpretiert werden. Während die Größe klassischer Gitarren variieren kann, ändern sich Format und Form der anderen Akustikgitarren je nach Art der Folk-Gitarre und den Genres, in denen sie glänzen.

So findet man die Dreadnought (das am weitesten verbreitete Format, von Martin mit schönen Bässen entwickelt), wie die Cort Earth 70, deren Klang relativ warm und zugleich offen ist, was für eine Gitarre zu einem sehr vernünftigen Preis sehr angenehm ist. In ähnlicher Weise ist die EKO Ranger 6 eine Dreadnought mit breitem und tiefem Korpus, die großzügige Bässe, kraftvolle Mitten und samtige Höhen erzeugt.

Die Dreadnought mit Vintage-Charakter, die auf das Wesentliche setzt

Konzipiert als Hommage an die großen Folk-Akustikgitarren mit Vintage-Charakter, greift die Earth-Serie von Cort die bewährten Grundlagen auf: eine einfache und effektive Bauweise, bewährte Hölzer und eine Bespielbarkeit, die auf Langlebigkeit ausgelegt ist.

Das Dreadnought-Format sorgt für eine großzügige Projektion und einen soliden Bass, ideal für Begleitung und Strumming. Die massive Fichtendecke liefert einen präzisen Anschlag und eine schöne klangliche Offenheit, die mit der Zeit besser wird. Boden und Zargen aus afrikanischem Mahagoni (Okoumé) bringen warme Mitten, einen runden und musikalischen Klang, perfekt für das Spiel mit den Fingern.

Die Open Pores Satin-Oberfläche bietet ein natürliches Gefühl in der Hand, fördert die Resonanz und hält das Gewicht gering. Vielseitig, eignet sie sich sowohl für Anfänger, die eine ernsthafte erste Folk suchen, als auch für fortgeschrittene Musiker: Pop, Folk, akustischer Rock, Country und Gesangsbegleitung.

Die Concert und Grand Concert nähern sich eher dem Format der klassischen Gitarre an, was ein schönes Gleichgewicht aller Töne ergibt und sich gut für Picking eignet. Diese Folk-Gitarren können sich in einem kleinen Orchester während eines Solos durchsetzen, ohne sehr laut zu sein.

Auditorium und Grand Auditorium haben einen Korpus, der sie näher an die Dreadnought bringt, mit einem ausgewogenen Klangvolumen, ähnlich wie Concert und Grand Concert. Zu nennen ist die Lâg T88A Auditorium, komplett aus tropischem Khaya gefertigt, also afrikanischem Mahagoni (außer dem Griffbrett), deren betonte Mitten sie leicht hörbar im Mix machen.

Das Auditorium-Gleichgewicht zwischen Strumming und Picking

Mit ihrem Auditorium-Format und der natürlichen glänzenden Oberfläche steht die T88A Tramontane für einen modernen Folk-Ansatz: eine Bauweise, die auf Vielseitigkeit ausgelegt ist, ein komfortables Spielgefühl und ein schlichtes Design.

Das Auditorium-Format bietet eine ausgezeichnete Balance zwischen Spielkomfort, Projektion und Präzision. Die massive Engelmann-Fichtendecke sorgt für eine schnelle Ansprache und eine Definition, die mit dem Einspielen des Instruments zunimmt. Boden und Zargen aus Khaya liefern warme Mitten und eine harmonische Basis, die den Akkordgesang hervorhebt.

Der Hals aus Khaya ist mit einer beidseitig einstellbaren Halsstabstange ausgestattet, für gute Stabilität und erleichterte Einstellungen, mit denen du die Saitenlage an dein Spiel anpassen kannst. Genug Volumen, um mit dem Plektrum zu begleiten, dabei bleibt die nötige Klarheit für Arpeggien und Nuancen erhalten.

Teurer, aber unverzichtbar ist die berühmte Little-Serie von Martin, die in mehreren Versionen erhältlich ist, darunter die LXK2 Little Koa, die entgegen ihres Namens nicht aus Koa (einer Akazienart) besteht, sondern eine Koa-Oberfläche hat. Das verwendete Material ist ein Verbundstoff, der diese Gitarre zu einem Allrounder macht, der weder Camping noch kühle Nächte im Freien fürchtet und einen detaillierten Klang liefert.

Akustische Variationen

Natürlich gibt es verschiedene akustische Gitarren, allein schon um alle Geschmäcker und Spielarten zu bedienen oder einfach unterschiedliche Klangvorstellungen zu erfüllen. Du solltest dich also mit jeder Besonderheit vertraut machen, um zu wissen, welche Gitarre du wählen solltest.

Während Nylonsaiten früher ausschließlich für klassische Gitarren reserviert waren, haben einige Hersteller von Folk-Gitarren sie dennoch übernommen, um einen klassischeren Klang zu erzielen, aber vor allem für ein angenehmeres Spielgefühl. Die Cort CEC-1 Natural Open Pore gehört dazu und kommt in Konstruktion und Spielgefühl einer klassischen Gitarre nahe. Bei Ibanez setzt die AEG50N auf exzellente Verarbeitung und modernen Komfort mit einem sehr ausgewogenen, angenehmen Klang. Beide Modelle verfügen über einen Cutaway, der den Zugang zu den hohen Bünden deutlich erleichtert.

Fans der Zigeunermusik haben auch ihren eigenen Gitarrentyp, die sogenannte Gipsy-Gitarre. Das trifft auf die Altamira Manouche M01T zu, die all das vereint, was diese Modelle ausmacht: eine Konstruktion zwischen klassischer und Folk-Gitarre mit kleiner Rosette, Metallsaiten (hier sehr stark gespannt) und einem schwebenden Steg. Damit bist du bestens gerüstet, um stundenlang zu üben und die Welt des Django Reinhardt-Jazz Manouche zu entdecken.

Manouche-Pumping in der Tradition, im Thinbody-Format

Inspiriert von der Ästhetik der Manouche-Gitarren mit kleiner Schallöffnung zeichnet sich die Altamira Manouche M01T RN durch ihren Thinbody-Korpus von 45 mm aus: ein schlankeres Format, das die Ergonomie fördert und dabei den perkussiven Geist und die schnelle Ansprache bewahrt, die im Jazz Manouche gefragt sind.

Die massive europäische Fichtendecke bietet einen lebhaften Anschlag, präzise Projektion und eine schöne Dynamik für das Spiel mit dem Plektrum. Die kleine O-förmige Schallöffnung konzentriert die Mitten, ideal für melodische Linien und den Manouche-Cut.

Der Boden und die Zargen aus Palisander in Kombination mit einem Ebenholzgriffbrett sorgen für Sustain, Definition und ein echtes Premium-Gefühl. Das Case ist inklusive. Sie glänzt im Jazz Manouche, Swing, akustischem Jazz und als Begleitung beim Pumpen.

Ein Hauch von Elektrik: elektro-akustische Gitarren

Wie du bereits bei der Taylor GS Mini oder der EKO 12-saitigen feststellen konntest, sind manche Gitarren nicht nur Akustikgitarren, sondern elektroakustische Gitarren. In der Regel verfügen sie über einen Piezo-Sensor, der die Schwingungen des Sattelstegs aufnimmt, und durchläuft die Verarbeitung eines eingebauten Vorverstärkers, der je nach Modell eine mehr oder weniger leistungsfähige Klangregelung besitzt. Ein Klinkenausgang ermöglicht den Anschluss an einen Verstärker, der auf Elektroakustik spezialisiert ist, oder an ein Mischpult.

Im Einstiegsbereich ist die EKO Ranger 6 CE Natural zu nennen. Du hast hier eine Folk-Gitarre im Dreadnought-Stil mit Cutaway in der Hand, die du sowohl akustisch als auch verstärkt spielen kannst, und das für unter 200 Euro. Eine weitere auf Elektroakustik spezialisierte Marke, da sie ab 1978 als erste diese Art von Instrumenten entwickelte, ist Takamine mit der GD11MCE-NS, einer Dreadnought mit Cutaway aus Mahagoni mit hervorragender Spielbarkeit.

Das bewährte elektroakustische Arbeitspferd, einfach und effektiv

Takamine hat sich einen soliden Ruf erarbeitet durch Gitarren, die in Zusammenarbeit mit Künstlern aus aller Welt entwickelt wurden, und durch die Zuverlässigkeit seiner elektroakustischen Systeme. Die G-Serie spiegelt dieses Know-how in einer Reihe wider, die eine große Auswahl an Modellen bietet, mit besonderem Augenmerk auf Spielkomfort.

Das Format Dreadnought mit Cutaway verbindet ein großes Klangvolumen mit erleichtertem Zugang zu den hohen Lagen. Die überwiegend aus Mahagoni gefertigte Konstruktion sorgt für eine warme und runde Basis, ideal für Begleitung.

Sie ist bühnenbereit dank des Takamine TP-4T Vorverstärkers mit integriertem Tuner. Eine zuverlässige elektroakustische Gitarre, die leicht zu handhaben und vielseitig genug ist, um sowohl zu Hause zu üben als auch verstärkt in Pop, Folk und Rock zu spielen.

Die Ikone von 1960 neu aufgelegt mit Gibson Custom

Die 1960 eingeführte Gibson Hummingbird gilt als das erste akustische Modell mit Square Shoulders im Gibson-Katalog. Sie wurde zu einem visuellen und klanglichen Markenzeichen der modernen Musik und begleitete Künstler mit sehr unterschiedlichen Welten, von den Rolling Stones bis Radiohead.

Diese Neuauflage Inspired by Gibson Custom übernimmt das ikonische Vintage-Look komplett: graviertes Schlagbrett, mehrschichtige Zierleisten und offene Kopfplatte. Die Konstruktion ist vollmassiv, mit einer thermisch gealterten massiven Fichtendecke, einem Boden und Zargen aus massivem Mahagoni.

Die traditionelle X-Verstrebung aus gesägter Fichte im Viertelschnitt sorgt für eine solide Projektion, großzügige Bässe und ein schönes Gleichgewicht beim Strumming wie beim Picking. Sie ist bühnenbereit dank des L.R. Baggs Element Bronze VTC Systems und wird mit einem Hartschalenkoffer geliefert.

Legenden in der Entstehung

Die E-Gitarre erlebt eine Revolution, die ihr Schicksal radikal verändern und sie fest in die Geschichte der verstärkten Musik einführen wird: das Solidbody-Format (Massivkörper). Das erste als solches anerkannte Modell ist die Frying Pan, die 1932 von Rickenbacker gebaut wurde. Genauer gesagt handelte es sich um ein Instrument aus einem Aluminiumblock, das für Liebhaber hawaiianischer Musik gedacht war, ein Stil, der sich als äußerst einflussreich erweist, da er hier den Geist der ersten Arbeiten von Lloyd Loar aufgreift. Fast zehn Jahre später, 1941, bastelt der geniale Gitarrist und Erfinder Lester William Polsfuss, besser bekannt als der berühmte Mr Les Paul, an The Log (Der Baumstamm), basierend auf einem Epiphone-Korpus und einem Gibson-Hals. Wieder einmal zeigt sich die Marke Gibson, der der Prototyp angeboten wurde, zurückhaltend und lehnt ab. Es dauert weitere zehn Jahre, bis die echte erste Les Paul auf den Markt kommt. Nach einigen Anlaufschwierigkeiten in den 50er Jahren und einer Produktionspause in den 60ern wird die Les Paul schließlich ab 1968 von Gibson in großer Stückzahl produziert. Die SG (ebenfalls von Gibson) erschien 1961 als Ersatz für die Les Paul. Beide Gitarren werden schließlich gemeinsam im Katalog geführt.

Entre-temps, un autre bricoleur de génie se penche sur la manière de réaliser une guitare solidbody facile à produire en série. Il s’appelle Leo Fender. Il pense à découper le corps dans une pièce de bois, à y visser 2 micros ainsi qu’un manche pour gagner du temps. Nous sommes en 1950. La guitare d’abord nommée Esquire, puis Broadcaster, prendra le nom définitif de Telecaster en 1951. Le succès est au rendez-vous. Fender récidive en 1954 avec ce qui deviendra sans nul doute la guitare électrique la plus célèbre au monde, la Stratocaster. Une Stratocaster qui n’aura pourtant qu’un succès mitigé lors des premiers essais : les guitaristes, n’ayant pas l’habitude d’avoir un micro en position centrale, avaient tendance à le frapper en jouant et lui préféraient donc la Telecaster. Le reste appartient à l’histoire.

Fender Jaguar, Mustang, Jazzmaster, Gibson Explorer, Flying V, mais aussi Gretsch, Rickenbacker… La guitare électrique devient un objet de culte, portée par le succès du rock, alors en plein essor. Du rock’n’roll des années 50 à celui plus enfumé de Woodstock à la fin des sixties, elle se retrouve entre les mains de ceux qui deviendront les idoles de plusieurs générations.

Die Hollow Bodies und Semi Hollow wurden dennoch nicht ins Abseits gestellt. Sehr geschätzt von Jazz- und Bluesmusikern, haben sie auch im Rock ihre Anhänger. Große Namen wie B.B. King, Chuck Berry, Alvin Lee, Brian Setzer, George Benson, Dave Grohl, George Harrison oder Chet Atkins sind hier zu nennen…

Neue Akteure

Die 80er und 90er Jahre haben vielen Marken geholfen, neben den großen Namen Fuß zu fassen. Ibanez, Jackson, Music Man, Schecter, ESP, Cort, Charvel und viele andere nutzten das Interesse an der E-Gitarre, um sich zu etablieren. Sie entwickelten Modelle, die Spieler ansprachen, die schnelle und demonstrative Techniken wie Tapping und andere farbenfrohe Spielweisen bevorzugen (man nennt sie Shredder), sowie neue Strömungen, deren Wurzeln oft im Metal liegen. Dazu gehören zum Beispiel Superstrat-Gitarren (mit einem Humbucker am Steg, einem Floyd Rose-Vibrato usw.), die den Komfort und die Spielbarkeit der Stratocaster bewahren, aber mit stärkeren Tonabnehmern und oft einigen ergonomischen Verbesserungen. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Marty Friedman, John Petrucci… alle haben in dieser Zeit Signaturmodelle bei anderen Marken als den bisher geschätzten Pionieren herausgebracht.

Das Aufkommen neuer Technologien zwang das Equipment ebenfalls, sich anzupassen. Röhrenverstärker wurden zu immer vernetzteren Gitarrenverstärkern, digitale Effekte schossen wie Pilze aus dem Boden… Doch die Gitarre selbst bewahrt, abgesehen von einigen Innovationen (vor allem im elektronischen Bereich und gelegentlich bei den verwendeten Materialien), all das, was ihren Charme und ihre Identität seit Jahrzehnten ausmacht: ein Hals, ein Korpus, Saiten. Der Rest ist eine Frage des Kontakts mit dem Musiker und vieler Stunden, die man damit verbringt, seinen Stil zu verfeinern, das Finish zu polieren und eine einzigartige Beziehung zu diesem Instrument aufzubauen, das immer bereit ist, dich überallhin zu begleiten. Anspruchsvoll, ja, aber mit so viel Freude als Ergebnis.

Unverzichtbare angesagte Ikonen: Welche E-Gitarre soll ich wählen?

Ich suche eine Stratocaster

Die Stratocaster hat unter ihrem Banner unvergessliche Namen wie Hank Marvin, Buddy Holly, David Gilmour, Eric Clapton, Ritchie Blackmore und Jeff Beck versammelt (in den folgenden Jahrzehnten wird die Liste mit Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson noch länger)… Aber der ikonischste von allen bleibt ohne Zweifel Jimi Hendrix. Obwohl er mehrere verschiedene Sechssaiter besaß, wird er für immer der Mann mit der Stratocaster bleiben, egal ob er sie leidenschaftlich spielt oder sie auf der Bühne brennen lässt. Grund genug, dich an dieser Gitarre zu versuchen, die Komfort, ultimative Ergonomie und Vielseitigkeit dank ihrer drei Single-Coil-Tonabnehmer verkörpert.

Du kannst dir ein Stück Legende mit der Fender Player II Stratocaster sichern, der direkten Nachfolgerin der mexikanischen Standardversion, mit einigen Änderungen wie etwas moderneren und schärferen Tonabnehmern als zuvor.

Die Strat zum Plug and Play, gedacht für die Gitarristen von heute

Die Stratocaster ist eines der ikonischsten Designs in der Geschichte der E-Gitarre, geschätzt für ihre Ergonomie und Klangvielfalt. Die Player II reiht sich in diese Tradition ein mit einem konsequent modernen Ansatz: ein optimierter Halskomfort und Details in der Verarbeitung, die darauf ausgelegt sind, Riffs ohne Widerstand aneinanderzureihen.

Das Spielgefühl ist modern und schnell: Halsprofil C modern, satinierte Urethan-Finish auf der Rückseite, Griffbrett mit 9,5 Zoll Radius, abgerundete Kanten und 22 Medium-Jumbo-Bünde.

Klanglich deckt das Trio aus Player Series Alnico V Single-Coil-Tonabnehmern mit dem 5-Wege-Schalter alles ab von kristallklaren Clean-Sounds bis zu bissigeren Attacken. Das 2-Punkt-Synchron-Vibrato und die gebogenen Stahl-Saitenreiter sorgen für eine geschmeidige Ansprache und gute Stimmstabilität.

Die Vielseitigkeit der Pacifica, die kräftige Version

Die Pacifica 120H ist eine moderne Variante der Pacifica 112V, gedacht für Gitarristen, die eine zuverlässige und direkte Plattform wollen. Mit ihrer Zweihumbucker-Bestückung und dem festen Steg verstärkt sie die Vielseitigkeit und Effizienz der Pacifica-Reihe.

Die beiden Alnico V Humbucker liefern einen kraftvollen, warmen und sehr gut nutzbaren Sound für Rock, Pop und Blues. Die Push/Pull-Split-Funktion erweitert die Klangpalette in Richtung klarerer und knackigerer Sounds, ideal für brillante Rhythmen und funky Töne.

Der feste Hardtail-Steg im Vintage-Stil garantiert gute Stimmstabilität, einen klaren Anschlag und eine einfache Wartung. Der Erlenkorpus sorgt für das tonale Gleichgewicht und die dynamische Ansprache, die die Serie auszeichnen.

Du kannst die Legende mit einer zugänglichen „offiziellen Kopie“ fast berühren, der Squier Classic Vibe ’50s Telecaster in der berühmtesten Ausführung, Butterscotch Blonde mit schwarzer Schlagplatte, erhältlich ab den ersten Exemplaren aus den frühen 50er Jahren. Noch erschwinglicher ist die Woodbrass TL100, die das Rezept für Anfänger, aber nicht nur für sie, aufgreift!

Der Twang der 50er Jahre, mit modernem Spielkomfort

Die Classic Vibe '50s Telecaster steht im Geiste der allerersten Tele: ein einfaches, effektives Design und eine sofort erkennbare klangliche Identität. Sie legt Wert auf Vintage-Codes und behält dabei eine zugängliche und moderne Spielbarkeit bei.

Das Paar Alnico Single-Coil-Tonabnehmer, von Fender entwickelt, liefert den erwarteten klaren Anschlag, den Twang und die Klarheit. Der Komfort ist modern, mit einem schlanken C-Halsprofil und einem Griffbrett mit 9,5 Zoll Radius, ideal zum schnellen Wechseln von Akkorden und Bends.

Die authentische Vintage-Note zeigt sich beim String-through-Body-Steg mit 3 Saitenreitern, dem Kopf und der vernickelten Hardware. Sie überzeugt in Country, Blues, Classic Rock, Indie und Pop.

Das Wesentliche einer Les Paul, ohne Schnickschnack

Seit Jahren ist die Les Paul Studio Gibsons Antwort für Gitarristen, die das Wesentliche des Modells wollen: solides Handwerk, einen eingeleimten Hals und einen satten Sound, dabei liegt der Fokus auf Performance statt auf Verzierungen.

Man findet den Mahagonikorpus mit Ahorn-Decke und den eingeleimten Set-Neck-Hals, die Sustain und das typische Gibson-Feeling bringen. Der Komfort ist modern, mit der Ultra Modern-Erleichterung und einem SlimTaper-Halsprofil für schnellen Griff.

Zwei Burstbucker Pro-Tonabnehmer und Push/Pull-Volumenregler erlauben den Wechsel von kraftvollem Humbucker zu klareren Single-Coil-Sounds. Nitro-Lackierung mit Hochglanzfinish und Softcase inklusive. Sie überzeugt in Rock, Hard Rock, Blues, Pop und Metal, je nach Verstärker.

Ich entscheide mich für eine SG

Alternative zur Les Paul, leichter und handlicher, hat die SG ihre Legende in den Händen von Angus Young, Tony Iommi, Frank Zappa, Robby Krieger, Pete Townshend, Jerry Garcia, Sister Rosetta Tharpe, Eric Clapton in der Cream-Phase und zuletzt Derek Trucks geschrieben. Diese Gitarre prägte die Ära des verzerrten Sounds und inspirierte Marken, die ihre Form modernisierten, um härtere Stile wie Metal besser abzudecken (zum Beispiel die ESP Viper). Bei Epiphone bietet die SG Tribute Plus das bewährte Rezept zu einem moderaten Preis, mit sauberer Verarbeitung, die als Basis für eine noch leistungsfähigere Gitarre nach Pickup-Wechsel dienen kann. Bei EKO ist die DV-300 Red ein noch zugänglicherer Einstieg in die Double-Cut-Form.

Das SG-DNA in erschwinglicher Version mit echtem Gain-Reservoir

Inspiriert von der legendären Gibson SG, übernimmt die SG Tribute Plus die unverzichtbaren Merkmale, die Rockgeschichte schrieben: ein ausgefräster Mahagonikorpus, eine schlanke, dynamische Silhouette und eine klassische Optik mit geflammter Ahorn-Decke.

Der Komfort ist sofort spürbar dank des Mahagonihalses mit SlimTaper Rounded C-Profil der 60er Jahre und einem profilierten Halsfuß, der den Zugang zu den hohen Lagen erleichtert.

Zwei Humbucker Epiphone 650R und 700T mit Keramikmagneten bieten eine große, kraftvolle und ausgewogene Gain-Reserve. Der LockTone Tune-O-Matic-Steg und der LockTone Stop Bar-Saitenhalter sorgen für zuverlässige Intonation und gute Stimmstabilität. Ideal für Rock, Blues und Hard Rock.

Jazz-Box-Feeling zu einem unschlagbaren Preis

Anfang der 2000er vorgestellt, hat sich die Ibanez Artcore-Serie als Referenz etabliert für alle, die eine zugängliche und sorgfältig verarbeitete Hollow Body suchen. Die AF55 folgt dieser Tradition: ein bewusst jazziges Box-Design und exzellente Bespielbarkeit.

Der echte Hollowbody-Korpus liefert warme Klänge, ideal für Jazz, Blues und Vintage-Rock. Die beiden Humbucker Infinity R sorgen für einen präzisen und kompakten Sound mit Klarheit, die auch bei mehr Gain gut hörbar bleibt.

Der angeleimte Nyatoh-Hals und die Gibraltar Performer-Brücke mit flachen Sätteln bieten ein angenehmes Spielgefühl, während der VT06-Saitenhalter hilft, die Stimmung zu halten und die Noten zu verlängern.

Der Gretsch-Geist der 50er-60er Jahre, inklusive Bigsby

Die G5420T gehört zur Electromatic Classic Hollow Body Serie, die darauf ausgelegt ist, den Sound und Stil von Gretsch aus den 50er und 60er Jahren mit direktem und effektivem Ansatz einzufangen. Ihre feinen Bögen, mehrfachen Binding, F-Löcher und der schlanke Kopf machen sie zu einem hervorragenden Einstieg in die Welt der Marke.

Der Korpus aus laminiertem Ahorn ist mit einem Trestle Block für mehr Stabilität, Attack und Sustain ausgestattet und begrenzt gleichzeitig Feedback. Die FT-5E Filter'Tron-Tonabnehmer liefern einen kräftigen Punch, den typischen Gretsch-Glanz und eine bessere Notendefinition.

Das Bigsby B60-Vibrato bietet den ikonischen Klang und Look, perfekt für subtile und musikalische Vibratos. Der Ahornhals Classic C und das Lorbeer-Griffbrett mit 12-Zoll-Radius erleichtern Bends.

Eine Summe von Details

Über die Form der Korpusausfräsungen und die Elektronik hinaus kann das Profil und die Breite des Halses deine Wahl beim Kauf deines Instruments beeinflussen. Es gibt nämlich verschiedene Halsprofile, die der Form hinter dem Griffbrett entsprechen, dort, wo dein Daumen oder die Handfläche aufliegt. Fender und seine Stratocaster haben sozusagen mit dem sogenannten "C"-Profil einen Standard gesetzt, ziemlich schlank und vielseitig, das Paradebeispiel für Komfort, der für alle passt. Natürlich werden auch andere Profile in großen Stückzahlen produziert, wie das "U", dicker und bei Rhythmusspielern beliebt, oder das "V", etwas schmaler in der Mitte, das Blues-Spieler schätzen, weil sie ihren Daumen leichter aufs Griffbrett legen können. Bei Gibson sind die Hälse etwas runder und dicker. Aber sie variieren je nach Baujahr: Zum Beispiel ist der Les Paul-Hals der 50er dicker als der der 60er. ESP hat das sogenannte "Thin U"-Profil entwickelt, während Ibanez in den 80ern die Wizard- und Jem-Hälse in Zusammenarbeit mit Steve Vai entwarf. Diese Hälse sind viel dünner und flacher, was schnelles Spiel fördert und bei Solisten sehr beliebt ist. Manche Hälse haben ein sehr spezielles Profil, das auf Wunsch bestimmter Gitarristen gefertigt wurde (Clapton, Van Halen…).

Diese Profile gehen Hand in Hand mit dem Radius, der Krümmung des Griffbretts, angegeben in Zoll. Je größer die Zahl, desto flacher das Griffbrett. Die ersten Fender der 50er hatten einen Radius von 7,25 Zoll. Heute liegt der Standard der Marke eher bei 9,5 Zoll. Ein solcher, stärker gekrümmter Radius fördert das Akkordspiel, während ein flacherer Radius das Skalen-Spiel erleichtert. Bei Gibson sind es durchschnittlich 12 Zoll. Bei Ibanez, Jackson oder ESP sind es bei moderneren Gitarren schnell 16 Zoll. Und weil manche das Beste aus beiden Welten wollen, wurden kompensierte Radien entwickelt, mit stärkerer Krümmung am Halskopf, die zum Griffbrettende hin immer flacher wird, also zu den hohen Bünden.

Das Holz des Griffbretts kann ebenfalls Einfluss haben, ebenso wie der Durchmesser der Saiten, die du verwendest. So neigt ein Griffbrett aus Ahorn oder Ebenholz dazu, etwas klarere und knackigere Töne zu liefern, während Palisander etwas dunkler klingt. Je höher die Saitenstärke (Durchmesser deiner Saiten), desto detaillierter, kraftvoller und sustainreicher sind deine Töne. Aber sie sind auch schwerer zu spielen und fordern deine Finger heraus. Die verschiedenen Materialien, die zur Herstellung dieser Saiten verwendet werden, haben sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und echte High-Tech-Produkte hervorgebracht. Heute gibt es neben den unverzichtbaren Stahlsaiten verschiedene Legierungen, um mehr Sustain oder Definition zu gewinnen, und sogar „beschichtete“ Saiten, also mit einer speziellen Membran umhüllt, die vor schneller Abnutzung und Korrosion schützt.

Vous l’aurez compris, la guitare électrique idéale peut paraître dure à obtenir, entre la forme du corps, la configuration des micros, le profil du manche et le diamètre des cordes. Mais le marché et son large choix sont là pour faire en sorte de vous rapprocher de la vérité, et surtout du plaisir immense que vous aurez à jouer des heures durant avec votre futur instrument de prédilection.

Gitarristen, die du gehört haben solltest

Jazz, Blues, Funk

• Albert Collins
• B.B. King
• Charlie Christian
• Django Reinhardt
• George Benson
• John Lee Hooker
• John McLaughlin
• Nile Rodgers
• Prince
• Wes Montgomery

Klassik, Flamenco

• Al Di Meola
• Alexandre Lagoya
• Manitas de Plata
• Paco de Lucía

Pop, Rock

• Andy Summers
• Carlos Santana
• Chuck Berry
• David Gilmour
• Eddie Van Halen
• Frank Zappa
• Jeff Beck
• Jimi Hendrix
• Jimmy Page
• Joe Satriani
• Pete Townshend
• Ritchie Blackmore
• Robert Fripp
• Slash
• Stevie Ray Vaughan

Methoden und Noten zum Weiterkommen

Ein Instrument zu lernen und die Spieltechnik zu verbessern, erfordert eine strikte Methodik und kontinuierliches Lernen. In diesem Bereich wetteifern verschiedene Verlage mit Einfallsreichtum, um Methoden anzubieten, die für alle Altersgruppen, Niveaus und musikalischen Stile zugänglich sind. In Kombination mit Willen und Zeit ermöglichen dir diese Lehrwerke, dich in deinem eigenen Tempo und bequem von zu Hause aus zu verbessern.

• Carisch — Je m’accompagne facilement à la guitare + audio, von Laurent Huet.
• Coup de Pouce – Akustikgitarre für Einsteiger, Band 1.
• Hal Leonard — Méthode de guitare vol. 1, mit Online-Audio.
• Lemoine — Je deviens guitariste vol. 1, von Thierry Tisserand.
• JJ Rebillard — La guitare facile, Methode für Kinder.