{"title":"Ut orpheus","description":"","products":[{"product_id":"ut-orpheus-bingham-george-50-airs-anglois-57889","title":"Bingham George - 50 englische Airs","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357155840275,"sku":"57889","price":8.12,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4868f73eac68b085bf2802ea2ebedafaebb043b2_FL002.jpg?v=1789348100"},{"product_id":"ut-orpheus-ozzahr-noureddine-nouvelle-methode-de-oud-vol-1-260190","title":"Ozzahr Noureddine - Neue Oud-Methode Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Neue Oud-Methode\u003cbr \/\u003eBand 1\" von Noureddine Ozzahr ist das Ergebnis einer Reflexion über die Grenzen traditioneller Methoden für das Instrument und über die Notwendigkeit, einen klareren, anspruchsvolleren und effektiveren Studienrahmen anzubieten. Ziel ist es, ein echtes Referenzwerkzeug für das Erlernen der Oud bereitzustellen, das sowohl von Anfängern als auch von mittelstufigen und fortgeschrittenen Instrumentalisten genutzt werden kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Preisträger des Konservatoriums für Musik in Casablanca stützt sich der Autor auf eine Ausbildung, die von Strenge geprägt ist, insbesondere bei Professor Abderrahim Zarhoun. Der Ansatz steht zudem in einer pädagogischen Tradition, die den Oud-Unterricht tiefgreifend weiterentwickelt hat, getragen im Irak bereits in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts von Cherif Mouhieddeine Haïdar und später fortgeführt von Persönlichkeiten wie Jamil Bashir, Jamil Ghanim, Mounir Bashir und Salmane Choukr. Diese Dynamik hat dazu beigetragen, die Oud als vollwertiges Konzertinstrument zu etablieren, über ihre Rolle in traditionellen Orchestern hinaus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer zentrale Punkt dieser Methode liegt in der detaillierten Untersuchung der Techniken der rechten Hand und insbesondere im Umgang mit dem Plektrum \"richa\". Oft eine Ursache für Blockaden, wird die Beherrschung des Saitenanschlags hier methodisch und umfassend behandelt: Für jede Situation beschreibt das Werk die einzunehmende Haltung, die Richtung und den Anschlagwinkel sowie die Art des Zupfens, die es ermöglicht, die Bewegung zu optimieren und die vom Notentext geforderte Intensität und Klangfarbe zu erzielen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit hoher didaktischer Qualität konzipiert, bietet diese Methode Lehrern eine solide Grundlage, um ein sauberes, kontrolliertes und musikalisches Spiel zu vermitteln, und schlägt den Schülern einen sicheren, vollständigen und progressiven Lernweg vor. Die zahlreichen und sorgfältig ausgearbeiteten Übungen sind in einem angenehmen melodischen Stil gestaltet, um die Technik zu festigen und gleichzeitig das Hörvermögen und die Spielfreude zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNoureddine Ozzahr\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Niveaus (Anfänger, Mittelstufe und Fortgeschrittene)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLernmethode \/ musikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357403599123,"sku":"260190","price":42.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dfd27840c665a4986e59139a83d6e325f757a473_9790215325166.jpg?v=1789352372"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Handbuch der Diminution aus Werken von A. Corelli und G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eKonzipiert rund um die \u003cstrong\u003eAltblockflöte\u003c\/strong\u003e, folgt diese Partitur einer \u003cstrong\u003emusikalisch-didaktischen\u003c\/strong\u003e Logik: Sie legt Wert auf eine gut lesbare Darstellung, einen strukturierten Inhalt und eine direkte Nutzung im Arbeitskontext. Die Erwähnung alternativer Instrumente (Violine, Querflöte, Viola da gamba) macht sie zu einem interessanten Material, um Klangfarben zu variieren, einen Workshop an das verfügbare Instrumentarium anzupassen oder das Spielen in kleinen Ensembles zu fördern.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank der \u003cstrong\u003egetrennten Stimmen\u003c\/strong\u003e wird die Organisation für Proben, das Spielen an mehreren Pulten und die Selbstständigkeit der Schüler erleichtert. Der Hauptteil (36 Seiten) ermöglicht eine progressive Erarbeitung des musikalischen Materials, während die 2 Seiten mit Stimmen eine effektive Lösung bieten, ohne einen einzigen Dirigentenpart teilen zu müssen. Eine relevante Ressource für Lehrkräfte, Schüler im Konservatorium und Musiker, die das Notenlesen, die Umsetzung und das Hören in einer kleinen Formation üben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAltblockflöte (Violine, Querflöte, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 Seiten + getrennte Stimmen (2 Seiten)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789352415"},{"product_id":"ut-orpheus-serdoura-miguel-methode-de-luth-baroque-79252","title":"Serdoura Miguel - Barocklautenmethode","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode für Barocklaute wurde entwickelt, um eine solide technische und musikalische Grundlage zu schaffen und verfolgt ein klares Ziel: möglichst vielen Menschen musikalischen Ausdruck zu ermöglichen, unabhängig vom Ausgangsniveau. Sie richtet sich sowohl an Personen ohne jegliche Instrumentenerfahrung als auch an bereits erfahrene Musiker (insbesondere Gitarristen), die die Besonderheiten der Barocklaute, ihren Anschlag, ihren Klang und ihre Schreibweise verstehen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer erste Teil\u003c\/strong\u003e legt die notwendigen Grundlagen zum Lesen und Verstehen der Lautenmusik: Wiederholungen der westlichen Notenlehre und Einführung in die \u003cstrong\u003eTabulatur\u003c\/strong\u003e, eine unverzichtbare Notationsform für das historische Repertoire. Diese Basis wird durch ein \u003cstrong\u003eLexikon der Instrumentalstücke\u003c\/strong\u003e und durch \u003cstrong\u003eBiografien zahlreicher Komponisten\u003c\/strong\u003e ergänzt, die mit der Barocklaute mit 11 und 13 Chören verbunden sind, um die Praxis in ihren stilistischen Kontext einzuordnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer zweite Teil\u003c\/strong\u003e konzentriert sich auf das Wesentliche: die \u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eKlangproduktion\u003c\/strong\u003e. Ein ausführliches Kapitel, illustriert mit Fotos, begleitet die Schlüsselphasen zum Verständnis der Bewegung, der Handhabung und der Klangwelt des Instruments. Die Methode bietet anschließend \u003cstrong\u003e21 progressive Übungen\u003c\/strong\u003e : Sie beginnen mit einfachen Melodielinien, fügen dann die Bässe hinzu, bevor Sie schrittweise die \u003cstrong\u003eVerzierungen\u003c\/strong\u003e angehen, die für den barocken Stil unerlässlich sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer dritte Teil\u003c\/strong\u003e versammelt einen umfangreichen Korpus von etwa \u003cstrong\u003e250 Stücken\u003c\/strong\u003e für Barocklaute mit 11 und 13 Chören, aufgeteilt in drei Niveaus: \u003cstrong\u003eAnfänger\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eFortgeschrittene\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eExperten\u003c\/strong\u003e. Die Stücke sind nach \u003cstrong\u003eTonarten\u003c\/strong\u003e und nach Gattungen\/Titeln organisiert, mit einer bewusst eingeschränkten Auswahl an Tonarten, um dem Anfänger auf der Laute zu helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren (Spiel, Musikalität, Stabilität des Akkords), ohne sich in Stimmungsproblemen oder zu komplexen Stücken zu verlieren. Eine Methode, die auch für diejenigen gedacht ist, die keinen einfachen Zugang zu einem Lehrer haben, sowie für Lehrkräfte, die ein strukturiertes und reichhaltiges Material als Unterstützung wünschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMiguel Yisrael\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch (mit einem biografischen Abschnitt auf Englisch)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBarocklaute (11 und 13 Chöre)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger, Mittelstufe, Fortgeschrittene\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBarocklauten-Methode mit Tabulatur und Repertoire\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358086746387,"sku":"79252","price":81.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1c93cc3c23e56ef916a2db42d740497330dd097b_UTODM66.jpg?v=1789360793"},{"product_id":"ut-orpheus-baiano-e-methode-pour-clavecin-172277","title":"Baiano E. - Methode für Cembalo","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMethode für Cembalo. Praktischer Leitfaden für Pianisten, Organisten und Cembalisten\u003c\/strong\u003e richtet sich an alle Musiker, die die Besonderheiten des Cembalos verstehen und ihr Spiel an dieses besondere Tasteninstrument anpassen möchten. Konzipiert als Brücke zwischen den Gewohnheiten des Klaviers oder der Orgel und den Anforderungen der Cembalopraxis, legt diese Methode den Schwerpunkt auf konkrete, im Alltag direkt nützliche Orientierungspunkte: die richtigen Reflexe als Tasteninstrumentalist entwickeln, die Klangkontrolle verfeinern und eine kohärente Interpretation im ästhetischen Rahmen der Alten Musik aufbauen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Ansatz basiert auf der Erfahrung von Enrico Baiano, der als einer der interessantesten Künstler der \"early music\"-Szene gilt. Geboren 1960 in Neapel, wurde er am Conservatorio \"San Pietro a Majella\" im Klavier und Komposition ausgebildet, bevor er sich am Conservatorio \"Giuseppe Verdi\" in Mailand bei Emilia Fadini auf Cembalo, Clavichord und Hammerflügel spezialisierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Gastinterpret zahlreicher Alte-Musik-Festivals, Mitbegründer des italienischen Ensembles Cappella della Pietà dei Turchini (mit dem er von 1986 bis 2000 spielte und aufnahm), arbeitet er auch mit Dissonanzen und Piccolo Concerto Wien zusammen. Seine Soloaufnahmen für Symphonia wurden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet (Deutsche Schallplattenpreis, Diapason d'Or, Choc de la Musique, Platte des Monats). Er war zudem an der Dokumentation über Domenico Scarlatti \u003cstrong\u003eUn gioco ardito\u003c\/strong\u003e (Regie: Francesco Leprino) beteiligt. Als Professor für Cembalo, Clavichord und Hammerflügel am Conservatorio \"Domenico Cimarosa\" in Avellino bietet er hier eine pädagogische Sichtweise: klar, strukturiert und praxisorientiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnrico Baiano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCembalo-Methode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCembalo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358384574739,"sku":"172277","price":49.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3921d18718119d2252ff342ca4588616e194995_UTODM075.jpg?v=1789365085"},{"product_id":"ut-orpheus-forqueray-antoine-4-unpublished-works-viol-57875","title":"Forqueray Antoine - 4 unveröffentlichte Werke - Gambe","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Urtext-Partitur zu Antoine Forqueray richtet sich an Musiker, die die raffinierte und kontrastreiche Sprache des französischen Barocks auf der Viole de Gambe erkunden möchten. Die Schreibweise, zugleich edel und prägnant, lädt dazu ein, Phrasierung, Artikulation und Hervorhebung der Linien sorgfältig zu gestalten, wobei dem charakteristischen Wesen jedes Stücks besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie von Vittorio Ghielmi vorbereitete Edition legt den Fokus auf eine klare und effektive Lesart, um die tägliche Arbeit des Gambisten ebenso zu begleiten wie die Vorbereitung einer szenischen Interpretation. In einer Ästhetik, in der Nuancen, Verzierungen und die Atmung des musikalischen Diskurses eine zentrale Rolle spielen, bildet diese Veröffentlichung eine solide Grundlage, um den Stil zu vertiefen, den Klang zu verfeinern und eine persönliche Interpretation zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank ihres konzentrierten Formats fügt sich diese Partitur leicht in eine Notensammlung für Viole de Gambe ein, egal ob Sie musikalisches Material für das Studium suchen, eine Ergänzung des Barockrepertoires oder eine verlässliche Grundlage zur Erstellung einer kohärenten und stilistisch informierten Fassung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAntoine Forqueray\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHors Série. Musica Varia\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVittorio Ghielmi (Edition)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViole de Gambe\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358490611987,"sku":"57875","price":10.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ac6ce7c735b37dc50b5055816c0b945941b8c5d7_HS104.jpg?v=1789365100"},{"product_id":"ut-orpheus-damiani-andrea-method-for-renaissance-lute-english-version-57141","title":"DAMIANI ANDREA - METHOD FOR RENAISSANCE LUTE (ENGLISH VERSION)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Übersetzung Doc Rossi\" ist ein pädagogisches Werk, das sich der Technik und dem musikalischen Verständnis der Laute widmet und als vollständiger Lernweg von den Grundlagen bis zu den Anforderungen der Polyphonie konzipiert ist. Nach einem Vorwort und einer Einführung behandelt die Methode die unverzichtbaren Grundlagen: Stimmung, Lesen von Tabulaturen (französische und italienische Tabulatur), rhythmische Symbole, Fingersätze sowie praktische Hinweise zu Saiten, Besaitung und Stimmproblemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie zentralen Kapitel entwickeln systematisch die \u003cstrong\u003eHaltung\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eKlangerzeugung\u003c\/strong\u003e, wobei die Rolle von Arm, Unterarm und Fingern detailliert erläutert wird, mit Fokus auf Wechsel und Artikulation (p und i, dann m-i und die Kombination p-i-m). Die linke Hand wird ebenfalls berücksichtigt: allgemeine Prinzipien, Koordination, Geschmeidigkeit und Strategien zur Vermeidung von Verspannungen, mit vorbereitenden Übungen und gezielter Arbeit an \u003cstrong\u003ePositionswechseln\u003c\/strong\u003e und Positionsänderungen (gleicher Finger, Substitution, Sprung).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Fortschritt wird durch Kapitel zu \u003cstrong\u003eTonleitern\u003c\/strong\u003e, Übungen für \u003cstrong\u003ezwei Lauten\u003c\/strong\u003e (ostinato-Bässe, Artikulation, Tänze) sowie zur Technik der Polyphonie verstärkt: Passagen für zwei Stimmen, kontrapunktische Stücke, Arbeit mit drei Stimmen, Akkorde mit vier und mehr Tönen, Verwendung des Ringfingers (a) sowie Akkorde mit fünf und sechs Tönen. Das Werk bietet zudem einen musikalischen Blick auf die idiomatische Lautenschreibweise, die Entwicklung der Technik im 16. Jahrhundert und schließt mit wesentlichen Elementen der \u003cstrong\u003eRenaissance-Interpretationspraxis\u003c\/strong\u003e (Verzierung, Klangqualität, rhythmische Ungleichheit) und der \u003cstrong\u003eStimmung\u003c\/strong\u003e (mezentonisch, gleichstufig) ab.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eDamiani Andrea\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eLaute\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e208\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360221286675,"sku":"57141","price":43.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7e62aa5afe2b96a660d4186afdb76b8f6f3111d2_DM027.jpg?v=1787386801"},{"product_id":"ut-orpheus-poetry-and-music-at-the-court-of-mantua-vol-2-water-music-149461","title":"POETRY AND MUSIC AT THE COURT OF MANTUA VOL. 2 - WATER MUSIC","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara. 2. 'Water Music'. Kritische Ausgabe bietet einen Einblick in die raffinierte Welt der italienischen Renaissancehöfe, wo Poesie, Unterhaltung und politische Repräsentation durch Musik zusammenkommen. Dieses Werk stellt ein Hofrepertoire in den Mittelpunkt, das mit dem Imaginaire des Wassers verbunden ist, ein besonders fruchtbares Thema in Festen, Aufführungen und der humanistischen Kultur jener Zeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als verlässliches Werkzeug für Interpreten und Forscher, versammelt das Buch Werke von Marchetto Cara, Michele Pesenti und Bartolomeo Tromboncino, unverzichtbare Persönlichkeiten für alle, die sich für die Frottola und allgemein für vokale und poetische Praktiken der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert interessieren. Das Vorwort von Bonnie J. Blackburn bietet eine maßgebliche Perspektive, während die redaktionelle Arbeit von Gioia Filocamo diesen Band in einen rigorosen kritischen Ansatz einbettet, gedacht für Lektüre, Analyse und musikalische Umsetzung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Ausgabe richtet sich gleichermaßen an Bibliotheken und Konservatorien wie an Alte-Musik-Ensembles, die eine strukturierte Arbeitsgrundlage suchen, mit einem editorischen Ansatz, der den Anforderungen der Renaissance-Musik gerecht wird: Kontextualisierung, Kohärenz des Korpus und klare Lesbarkeit für musikalische und pädagogische Nutzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMarchetto Cara, Michele Pesenti, Bartolomeo Tromboncino\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360304714003,"sku":"149461","price":7.34,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6e9a0ca16da10f33967950634ac52adbd570824e_PARTOCHEEEE_76c6e02a-8fdf-45d1-a9c8-8bcf85f5fe7b.jpg?v=1787382535"},{"product_id":"ut-orpheus-sainte-colombe-tombeau-les-regrets-le-retour-la-bourrasque-3-concerts-a-deux-violes-esgales-79177","title":"Sainte-Colombe - Tombeau Les Regrets Le Retour La Bourrasque 3 Concerts «A Deux Violes Esgales","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese 2001 veröffentlichte Partitur gehört zur Sammlung \"Hors Série. Musica Varia\" und bietet einen kompakten Inhalt auf 16 Seiten, der auf das Wesentliche ausgerichtet ist. Die Herausgeberarbeit von Carlo Denti legt besonderen Wert auf Lesbarkeit und Organisation der musikalischen Elemente, um sowohl das Entdecken als auch das Wiederauffrischen während der Arbeitssitzungen zu erleichtern.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank ihres kompakten Formats eignet sich diese Referenz besonders für Musiker, die eine einfach zu handhabende, zu annotierende und regelmäßig zu überprüfende Partitur suchen. Sie findet ihren natürlichen Platz in einer musikbibliothekarischen Sammlung mit Schwerpunkt Repertoire, Pädagogik oder Musikkultur, insbesondere wenn man eine Auswahl mit einem Titel aus der \"Hors Série\"-Reihe ergänzen möchte.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eOb zur Vorbereitung einer Leseprobe, zur Festigung musikalischer Orientierungspunkte oder zum Aufbau eines kohärenten Partiturbestands - diese Edition bietet eine klare Arbeitsgrundlage. Ihr geringes Volumen ermöglicht eine effiziente Nutzung im Alltag, im Unterricht, bei Proben oder zu Hause, während sie die erwarteten Standards einer musikbibliothekarischen Veröffentlichung bewahrt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Denti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e16\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHors Série. Musica Varia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360569053459,"sku":"79177","price":11.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/16cfe363072cb88fca251eaabca28eef13fe83b7_HS084.jpg?v=1789166232"},{"product_id":"ut-orpheus-poetry-and-music-at-the-court-of-mantua-vol-1-bird-music-149460","title":"POETRY AND MUSIC AT THE COURT OF MANTUA VOL. 1 - BIRD MUSIC","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara. 1. 'Bird Music'. Kritische Ausgabe\u003c\/strong\u003e ist Teil eines Ansatzes zur Wiederentdeckung und Wertschätzung des vokalen und poetischen Repertoires der italienischen Renaissancehöfe. Dieser erste Band, der sich auf das Thema \"Bird Music\" konzentriert, versammelt Stücke, die drei wesentlichen Figuren der Frottola und der Hofmusik zugeschrieben werden: Marchetto Cara, Michele Pesenti und Bartolomeo Tromboncino.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eAls kritische Ausgabe konzipiert, richtet sich diese Veröffentlichung sowohl an Musiker, die ihr Repertoire erweitern möchten, als auch an Lehrende, Studierende und musikbegeisterte Musikwissenschaftler, die mit sorgfältig edierten Quellen arbeiten wollen. Ziel ist es, einen musikalischen Text anzubieten, der nutzbar ist im Sinne von Überlieferung und Interpretation, dabei aber die kulturelle Dimension dieses Repertoires bewahrt, in dem Wort, Bild und musikalische Geste miteinander korrespondieren.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDie Edition wurde von Gioia Filocamo herausgegeben und beginnt mit einem Vorwort von Bonnie J. Blackburn, das wertvolle Einblicke in den künstlerischen Kontext und die Stellung dieser Werke in den Praktiken der Höfe von Mantua und Ferrara gibt. Eine besonders passende Wahl für alle, die eine Partitur alter Musik suchen, die sowohl musikalisch, historisch als auch thematisch stimmig ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMarchetto Cara; Michele Pesenti; Bartolomeo Tromboncino\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKritische Ausgabe, Musik der Renaissance\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360656740627,"sku":"149460","price":9.07,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c175272b45ff0a341c17b6ab70d672b7e20c6d27_PARTOCHEEEE.jpg?v=1787395002"},{"product_id":"ut-orpheus-complete-and-progressive-method-for-viol-vol-2-66392","title":"Complete And Progressive Method For Viol Vol.2","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eMit der \u003cstrong\u003eComplete and Progressive Method for the Viol von Paolo Biordi und Vittorio Ghielmi - Band 2.\u003c\/strong\u003e verfügen Sie über ein umfassendes Material zur Entwicklung einer soliden Technik auf der Viola da Gamba, mit Schwerpunkt auf präzisen Positionswechseln, stabiler Intonation und fließendem Übergang zwischen den Saiten. Dieses zweite Band richtet sich an Instrumentalisten, die einen Schritt weiterkommen möchten: Es vertieft die Arbeit in den Lagen, stärkt die Koordination beider Hände und bietet Übungen, die sich leicht in eine tägliche Übungsroutine integrieren lassen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDer Inhalt schreitet Schritt für Schritt voran, mit einer progressiven Logik, die sich auf tatsächlich im Repertoire vorkommende Situationen konzentriert: Studien in der \u003cstrong\u003evierten Lage\u003c\/strong\u003e und auf der \u003cstrong\u003esiebten Saite\u003c\/strong\u003e, Arbeit an \u003cstrong\u003eDichords\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAkkorden\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003egebundenen Arpeggien\u003c\/strong\u003e sowie zahlreiche Übungen zu \u003cstrong\u003eSaitenwechseln\u003c\/strong\u003e. Die Methode behandelt anschließend die \u003cstrong\u003ezweite\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003edritte\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003efortgeschrittene vierte\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003efünfte\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003esechste\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003esiebte Lage\u003c\/strong\u003e, wobei besonderer Wert auf Positionswechsel (erste-zweite, erste-dritte, erste-vierte) und auf kombinierte Verschiebungen mit Saitenüberkreuzungen bis zur fünften Lage gelegt wird. Außerdem finden Sie spezifische Arbeit zu \u003cstrong\u003eTrillern\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eaußergewöhnlichen Extensions\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIntervallen\u003c\/strong\u003e (Terzen, Sexten, Oktaven, Dezimen) sowie Abschnitte zu \u003cstrong\u003eBindungen\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eContinuos\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eTremolo\u003c\/strong\u003e, nicht zu vergessen einen \u003cstrong\u003eRevisions\u003c\/strong\u003e-Teil zur Festigung der erworbenen Fähigkeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePaolo Biordi, Vittorio Ghielmi\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBesetzung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eViola da Gamba\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eInstrumentalmethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360727027987,"sku":"66392","price":28.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/50339f4e9d5c7ce17864e0cb8e8fb26da2eb4973_DM022.jpg?v=1787395053"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-instrumental-passages-in-melodic-progression-virgiliano-80610","title":"PACCHIONI GIORGIO - INSTRUMENTAL PASSAGES IN MELODIC PROGRESSION (VIRGILIANO)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Partitur bietet eine Auswahl instrumentaler Passagen, die um eine Logik der melodischen Progression herum aufgebaut sind, basierend auf dem Werk \"Il Dolcimelo\" von Aurelio Virgiliano (um 1600). Konzipiert für Violine oder Sopranblockflöte in G, verfolgt sie einen sowohl historischen als auch praktischen Ansatz, wertvoll zur Erkundung der musikalischen Sprache des späten Renaissance und der Anfänge des Barock.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Inhalt legt den Schwerpunkt auf die Führung der Linie und die Verkettung der Motive, mit Sequenzen, die dazu einladen, die Stabilität der Intonation, die Flüssigkeit der Übergänge und die Kohärenz des musikalischen Diskurses zu üben. Für Instrumentalisten ist dies ein besonders nützliches Material, um Artikulation, Atemführung (bei der Blockflöte) oder die Qualität des Bogenschlags (bei der Violine) zu verfeinern und gleichzeitig ein feineres Verständnis der typischen melodischen Wendungen jener Zeit zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seines kompakten Formats findet diese Ausgabe natürlich ihren Platz im pädagogischen Rahmen: Stilstudium, Ergänzung von Übungen, Vorbereitung auf die Interpretation alter Repertoires oder musikalisches Training mit Fokus auf melodische Kontinuität. Eine klare und direkt nutzbare Ressource zur Bereicherung eines musikalischen Ausbildungswegs mit Schwerpunkt Interpretation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAurelio Virgiliano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAutor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGiorgio Pacchioni\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eVioline oder Sopranblockflöte in G\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretische und Pädagogische Texte)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2006\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360984944915,"sku":"80610","price":10.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d89e7fdbc8b72bf067d1417c4f7c73eb27b31dba_DM043.jpg?v=1787403325"},{"product_id":"ut-orpheus-passatempi-musicali-raccolta-di-ariette-e-duettini-per-camera-inediti-vol-1-149462","title":"PASSATEMPI MUSICALI. RACCOLTA DI ARIETTE E DUETTINI PER CAMERA INEDITI VOL.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePassatempi Musicali. Raccolta di Ariette e Duettini per camera inediti, Romanze francesi nuove, Canzoncine Napolitane e Siciliane, Variazioni pel canto, piccoli Divertimenti per Pianoforte, Contradanze, Walz, Balli diversi etc. - Bände 1-6 (Neapel 1824-25). Musik von Cottrau, Donizetti, Field, Leidesdorf, Pacini, Rossini, Schubert und anderen. Band 1\u003c\/strong\u003e bietet eine typische Auswahl der musikalischen \"Passatempi\" des frühen 19. Jahrhunderts: Stücke, die für den häuslichen Gebrauch und die Kammermusik konzipiert sind, in denen Stimme und Klavier in kurzen, ausdrucksvollen und unmittelbar zugänglichen Formaten miteinander kommunizieren, um Freude am Spielen und Singen zu bereiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem ersten Band finden Sie eine Mischung aus italienischen Arien, \"neuen\" französischen Romanzen und Liedern in neapolitanischem und sizilianischem Dialekt, die die musikalische Lebendigkeit Neapels und den Stiltransfer in Europa widerspiegeln. Die Sammlung richtet sich sowohl an Sänger, die nach Salonminiaturen suchen, als auch an Pianisten, die Begleitungen, Divertimenti und charaktervolle Tänze abwechseln möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer angekündigte Inhalt umfasst unter anderem: Isabella Colbran \"Già la notte s'avvicina\", Gioachino Rossini \"En medio a mis colores\", mehrere Romanzen (darunter \"Plaignez le sort de la rose fleurie\", \"Loin de toi ma Félicie\", \"La rose\"), sowie eine Reihe von Canzoncine, die Louis Guillaume Cottrau zugeschrieben werden (zum Beispiel \"Fenesta vascia e patrona crudele\", \"Aggio saputo ca te vuò 'nzorare\", \"È nato mmiezz'o mare\", \"Tengo no chiovo 'mpietto\"). Auf der Klavierseite enthält der Band \u003cstrong\u003e5 Contradanze\u003c\/strong\u003e nach Motiven aus Rossinis \"Semiramide\", eine \u003cstrong\u003eBagatella Napoletana\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003e5 Walzer\u003c\/strong\u003e, perfekt zur Ergänzung eines Salonprogramms mit rhythmischen und brillanten Stücken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKollektiv (Cottrau, Donizetti, Field, Leidesdorf, Pacini, Rossini, Schubert und andere)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBesetzung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGesang (Solo und Duette) mit Klavierbegleitung und Klavierstücke\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePassatempi Musicali\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKammermusikpartitur (Arien, Romanzen, Lieder) und Tänze für Klavier\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eItalienisch, Französisch, Neapolitanisch, Sizilianisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e1824-1825\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361308528915,"sku":"149462","price":7.77,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c435f603350d365d7851f7b70a59f66c4b5cdea5_PARTOCHEEEE.jpg?v=1787423404"},{"product_id":"ut-orpheus-bach-j-s-4-cello-suites-for-baritone-sax-396366","title":"BACH J.S. - 4 CELLO SUITES FOR BARITONE SAX","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Partitur bietet Transkriptionen von Daniele Faziani, speziell angepasst für das Baritonsaxophon. Das Ziel ist klar: die Originaltonart zu bewahren und die für Bach typischen Schreibweisen so weit wie möglich beizubehalten, um ein Spielerlebnis nahe der ursprünglichen musikalischen Intention zu ermöglichen. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges Material, um Stimmenführung, Artikulation, Atmung und das Gleichgewicht zwischen melodischen Linien zu üben, mit einer Spielweise, die auf dem Instrument natürlich bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Baritonsaxophon wird hier für seine Stärken hervorgehoben: ein tiefes Fundament, ein ausdrucksstarker Bass und eine klangliche Präsenz, die die Polyphonie besonders gut lesbar macht. Diese Versionen nutzen gerne das untere Register, was sowohl eine einzigartige Klangfarbe als auch einen echten musikalischen Komfort bietet - vorausgesetzt, man verfügt über ein Instrument, das bis zum tiefen Low A reicht. Wenn Ihr Bariton nur bis zum tiefen Bb reicht, könnten einige Töne fehlen oder Anpassungen erfordern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdeal für Saxophonisten, die ihr Repertoire mit klassischen Transkriptionen erweitern möchten, richtet sich diese Ausgabe sowohl an Musiker, die eine seriöse Übungsgrundlage suchen, als auch an jene, die Stücke zur Verfeinerung von rhythmischer Präzision, Intonationsstabilität und Legatoqualität bearbeiten wollen. Eine ausgezeichnete Basis, um Fortschritte zu machen, das Gehör zu schulen und das Bariton elegant in einem anspruchsvollen Repertoire erklingen zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBach\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eDaniele Faziani\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBaritonsaxophon (Modell mit tiefem Low A empfohlen)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassische Transkriptionen \/ Barockmusik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361529712915,"sku":"396366","price":14.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6f694a85c3dd706b754fc58ca9621f87cfbefe50_UTHS260.jpg?v=1787423412"},{"product_id":"ut-orpheus-biordi-paolo-ghielmi-vittorio-complete-and-progressive-method-for-viol-vol-1-66391","title":"BIORDI PAOLO \/ GHIELMI VITTORIO - COMPLETE AND PROGRESSIVE METHOD FOR VIOL VOL.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als ein echtes technisches Programm, bietet diese Methode einen progressiven Kompetenzaufbau rund um die Grundlagen der Streichinstrumente, mit ständiger Aufmerksamkeit auf die Koordination zwischen linker Hand und Bogen. Der Band beginnt mit der Arbeit an den \u003cstrong\u003eleeren Saiten\u003c\/strong\u003e, legt dann die Grundlagen der \u003cstrong\u003eersten Lage\u003c\/strong\u003e (Positionierung, Stabilität, Intonation) bevor wesentliche Begriffe wie \u003cstrong\u003eBindungen\u003c\/strong\u003e (Slurring), \u003cstrong\u003eBogenstriche\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSaitenwechsel\u003c\/strong\u003e eingeführt werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Kapitel wird das Lernen durch Übungen zu \u003cstrong\u003estring crossings\u003c\/strong\u003e (Saitensprüngen), Bindungen auf zwei Saiten sowie zur \u003cstrong\u003eErweiterung des ersten Fingers\u003c\/strong\u003e und zur \u003cstrong\u003eHalbposition\u003c\/strong\u003e bereichert, die besonders nützlich sind, um Intonation und Flexibilität der linken Hand zu verbessern. Die Methode behandelt außerdem das \u003cstrong\u003ehorizontale Fingering\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eLagenwechsel\u003c\/strong\u003e (zwischen erster und Halbposition), um eine flüssigere Griffbrettpraxis vorzubereiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer zweite Teil legt den Schwerpunkt auf Vertiefung: \u003cstrong\u003efortgeschrittene Lage\u003c\/strong\u003e, Zusammenfassungen in Form von Studien, dann eine umfassendere Arbeit an der Artikulation (insbesondere \u003cstrong\u003eStaccato\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003epunktierte Noten\u003c\/strong\u003e ). Die Integration des \u003cstrong\u003eAltschlüssels\u003c\/strong\u003e stellt einen wichtigen Orientierungspunkt für das betreffende Repertoire dar, und die \u003cstrong\u003edoppelten Saiten\u003c\/strong\u003e (Double Stops) stärken das Gehör für Intervalle und die Beherrschung des Bogens. Schließlich endet das Werk mit dem Zugang zur \u003cstrong\u003evierten Lage\u003c\/strong\u003e und einem unverzichtbaren Anhang mit \u003cstrong\u003eTonleitern, Arpeggien\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eProgressionen in allen Tonarten\u003c\/strong\u003e, ideal um eine effektive Übungsroutine zu etablieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361581125907,"sku":"66391","price":28.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4f9f59fdab8b851936e266a31cbb1982a8c5a3c4_DM011.jpg?v=1787423425"},{"product_id":"ut-orpheus-bingham-george-40-airs-anglois-et-trois-sonates-flute-a-bec-alto-et-continuo-ou-2-flutes-a-bec-67652","title":"BINGHAM GEORGE - 40 AIRS ANGLOIS ET TROIS SONATES - FLUTE A BEC ALTO ET CONTINUO OU 2 FLUTES A BEC","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntwickelt für Instrumentalisten, die im Ensemble arbeiten möchten, vereint diese Partitur im Format \u003cstrong\u003eDirigent und Einzelstimmen\u003c\/strong\u003e eine Auswahl von Werken, die mehreren emblematischen Komponisten des alten Repertoires zugeschrieben werden, mit einer ausgeprägten Präsenz der anglo-europäischen Tradition. Der Inhalt stellt George Bingham, Gottfried Finger, Robert King, Jacques Paisible, Andrew Parcham und William Williams in den Vordergrund und bietet somit eine Palette von Schreibweisen und Stilen, die das Interesse im Verlauf der Stücke erneuern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer große Vorteil dieser Art von Werk liegt in seiner Organisation: Der \u003cstrong\u003eDirigent\u003c\/strong\u003e ermöglicht dem Partienleiter, Lehrer oder dem verantwortlichen Musiker, alle Stimmen auf einen Blick zu verfolgen, während die \u003cstrong\u003eEinzelstimmen\u003c\/strong\u003e jedem Interpreten ein komfortables Lesen garantieren, ohne Kompromisse bei der Lesbarkeit einzugehen. Diese Konfiguration wird besonders im Kontext von \u003cstrong\u003eKammermusik\u003c\/strong\u003e, Workshops, Konservatoriumsklassen oder regelmäßigen Proben geschätzt, wo Arbeitseffizienz entscheidend ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie von \u003cstrong\u003eNicola Sansone\u003c\/strong\u003e vorbereitete Edition zielt auf eine praktische Nutzung ab: kohärente Seitennummerierung zwischen Dirigent und Einzelstimmen, Layout gestaltet, um schwierige Seitenwechsel zu minimieren und den musikalischen Fluss zu fördern. Ob Sie Ihr \u003cstrong\u003eBlockflöten\u003c\/strong\u003e-Repertoire erweitern oder ein abwechslungsreiches Programm für ein Ensemble zusammenstellen möchten, dieses Werk erweist sich als relevant, um das Hörvermögen, den Stimmenausgleich und die rhythmische Präzision in einem anregenden musikalischen Rahmen zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGeorge Bingham; Gottfried Finger; Robert King; Jacques Paisible; Andrew Parcham; William Williams\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFlauto Dolce (Recorder)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFlauto Dolce (Recorder)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eS. 56 + Einzelstimmen S. 28\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2009\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361927745811,"sku":"67652","price":25.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/96a616ed7bc49d65ca6f22d8d88bc514c62d3c50_FL006.jpg?v=1787423443"},{"product_id":"ut-orpheus-fernando-de-las-infantas-plura-modulationum-genera-super-excelso-gregoriano-cantu-venezia-1579-194942","title":"FERNANDO DE LAS INFANTAS - PLURA MODULATIONUM GENERA SUPER EXCELSO GREGORIANO CANTU (VENEZIA 1579)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInfantas, Fernando de las\u003cbr \/\u003ePlura modulationum genera super excelso gregoriano cantu (Venezia 1579)\u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003eHerausgeber: Andrea Bornstein \u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDieser Band steht in der Tradition der theoretischen Schriften der Renaissance und beleuchtet, wie der Begriff der \"Modulation\" (im historischen und modalen Sinn) verstanden und anhand des Gregorianischen Gesangs bearbeitet werden kann. Das Werk bietet einen Einblick in eine Welt, in der Modi, Finalis, Ambitus und melodische Funktionen das musikalische Denken strukturieren, lange vor der heute bekannten tonalen Harmonie.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eBasierend auf dem \"cantu gregoriano\" bietet dieser Text einen besonders konkreten Zugang: Der liturgische Gesang dient als Reflexionsgrundlage, die es ermöglicht zu beobachten, wie modale Abfolgen und Wahl der modalen Wege konzeptualisiert werden können. Für den musikinteressierten Leser ist dies eine wertvolle Gelegenheit, das Hören und die Praxis des alten Repertoires mit einer analytischeren Lesart zu verbinden und gleichzeitig ein feines Verständnis der damaligen musikalischen Sprache zu entwickeln.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank der Nennung eines modernen Herausgebers richtet sich dieses Buch auch an heutige Anwendungen: Nutzung in Bibliotheken, Studium im Musikunterricht\/Musikgeschichte oder persönliche Arbeit in der Musikwissenschaft. Es eignet sich besonders für diejenigen, die ihre Interpretation der Alten Musik (Gesang, Polyphonie, modale Praxis) mit einer theoretischen Grundlage aus den Quellen bereichern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFernando de las Infantas\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAndrea Bornstein (Herausgeber)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAbhandlung \/ Musiktheorie (Renaissance)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eLatein\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e1579 (Venedig, Originalausgabe)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361959366931,"sku":"194942","price":41.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dbb0f1a7de5cecb2f27737f22f7639c2e04e8f5f_UTMS038.jpg?v=1787423449"},{"product_id":"ut-orpheus-bach-j-s-partita-n-2-bwv-1004-viole-de-gambe-95531","title":"Bach J. S. - Partita N° 2 BWV 1004 - Viola Da Gamba","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362081067283,"sku":"95531","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58ec65bc617961a3e3efea3c2f93b5c2bf4e314_UTOHS83.jpg?v=1789176830"}],"url":"https:\/\/woodbrass.at\/collections\/ut-orpheus.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}