{"title":"Outre Mesure","description":null,"products":[{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch ist als Wörterbuch konzipiert und widmet sich den Musiktraditionen und Instrumenten der ganzen Welt. Es lädt die Leserinnen und Leser dazu ein, eine große Vielfalt an Klangwelten zu erkunden, und beleuchtet dabei die kulturellen, historischen und musikalischen Besonderheiten der jeweiligen geografischen Regionen. Es ist eine besonders nützliche Ressource für alle, die ihr Wissen über Weltmusik vertiefen möchten – mit einer umfassenden, strukturierten und verständlichen Darstellung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn den einzelnen Einträgen können die Leserinnen und Leser emblematische Instrumente, gemeinschaftliche Musikpraktiken, rituelle Verwendungen sowie musikalische Traditionen entdecken, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Ein solches Werk bietet eine gleichermaßen informative wie inspirierende Lektüre, die sich sowohl zum gelegentlichen Nachschlagen als auch zur kontinuierlichen Beschäftigung eignet. Für Lehrkräfte, Bibliothekarinnen und Bibliothekare, Musikstudierende oder einfach Neugierige ist es eine hervorragende Grundlage, um den Reichtum musikalischer Ausdrucksformen auf internationaler Ebene besser zu verstehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seines dokumentarischen Ansatzes ermöglicht dieses Wörterbuch außerdem, jede Tradition in ihren jeweiligen Kontext einzuordnen, und fördert zugleich das bewusste Hören, den Vergleich und die ästhetische Offenheit. Es richtet sich sowohl an ein Publikum, das auf der Suche nach zuverlässigen Informationen ist, als auch an Leserinnen und Leser, die ihre künstlerische Praxis oder ihre Allgemeinbildung bereichern möchten. Ein empfehlenswertes Buch für jede Musikbibliothek, die sich der Entdeckung, der Vermittlung und der Erforschung des klanglichen Erbes der Welt widmet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikwörterbuch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1792509008"},{"product_id":"outre-mesure-le-rythme-dans-son-essence-et-ses-applications-goyone-52320","title":"Le Rythme Dans Son Essence et Ses Applications - Goyone","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch wurde entwickelt, um Musikern zu helfen, ein klares Verständnis von allem, was Rhythmus ausmacht, zu erlangen. Es verfolgt drei wesentliche Ziele: die Stärkung der rhythmischen Sicherheit, die Klärung des Verständnisses der Mechanismen (Pulsation, Organisation der Dauern, Akzentuierung) und die Gestaltung der rhythmischen Geste als natürlich, flexibel und lebendig. Der Ansatz legt Wert auf konkrete Erfahrung, damit die Präzision nicht nur \"gezählt\", sondern wirklich gefühlt und integriert wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer erste Teil wird ohne Instrument praktiziert. Durch die schrittweise Einbeziehung von Händen, Füßen und Stimme entwickeln Sie Koordination, Links-Rechts-Lateralisation und Unabhängigkeit, während Sie die Fähigkeit festigen, einen gleichmäßigen Rhythmus zu erzeugen. Der Leser lernt, verschiedene Rhythmen zu lesen und auszuführen, sie dann zu transformieren, aneinanderzureihen und über die Zeit zu stabilisieren, wobei besonderes Augenmerk auf das innere Hören und die Genauigkeit der Platzierung gelegt wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch schlägt anschließend vor, rhythmische Formeln auszuprobieren, die mit verschiedenen Musikstilen verbunden sind, um Gewohnheiten aufzubrechen und den rhythmischen Wortschatz zu bereichern. Diese Öffnung ermöglicht ein besseres Verständnis dafür, wie derselbe Puls sehr unterschiedliche Empfindungen und Grooves erzeugen kann, je nach Akzenten, Unterteilungen oder Betonungen. Nach und nach wird der Rhythmus mit Melodie und Harmonie verbunden, um die Arbeit in einer vollständigen musikalischen Realität zu verankern, die sowohl in der musikalischen Ausbildung als auch in der Gruppenpraxis nützlich ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich behandelt das Werk den Aufbau komplexer Rhythmen, insbesondere Überlagerungen und ungerade Rhythmen, um den Horizont des Lesers zu erweitern und die Beherrschung der Strukturen zu stärken. Der zweite Teil beschäftigt sich mit den Besonderheiten bestimmter Instrumente (Keyboards, Gitarre, E-Bass usw.) und hilft, die erworbenen Kenntnisse auf das reale Spiel zu übertragen: Artikulation, Handkoordination, Kontinuität des Tempos, Präzision der Anschläge und Stabilität des Grooves. Universell in seinen Prinzipien und konkret in seinen Anwendungen wird dieses Buch zu einem soliden Arbeitsbegleiter für alle, die sich in rhythmischem Notenlesen, Koordination und Musikalität verbessern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357084602643,"sku":"52320","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/08b2bb656c09f3c6d91e3ee51f02f89101bd709f_SB4056.jpg?v=1792524069"},{"product_id":"outre-mesure-methode-de-saxophone-jazz-vol-1-goldberg-54796","title":"Méthode De Saxophone Jazz Vol.1 - Goldberg","description":"\u003ch3\u003eDas Wesentliche über diese Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eÜberarbeitete, korrigierte und erweiterte Ausgabe:\u003c\/strong\u003e verbesserte Layoutgestaltung, besser strukturierte Inhalte und ein Kapitel, das den Arbeitsmethoden gewidmet ist.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJazzlernen durch Praxis:\u003c\/strong\u003e ein schrittweiser Ansatz, um die Sprache des Jazz auf dem Saxophon zu verstehen, zu spielen und zu verinnerlichen.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUmfassende Arbeit an Klang und Technik:\u003c\/strong\u003e Atmung, Ansatz, Artikulation, Tonumfang und fortgeschrittene Techniken.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCD inklusive:\u003c\/strong\u003e Demonstrationen und Playbacks (Klavier, Kontrabass, Schlagzeug) zum Üben unter musikalischen Bedingungen.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eAls wegweisende Methode konzipiert, basiert diese Ausgabe auf über 20 Jahren Forschung und Erfahrungswerten seit der Erstveröffentlichung 1987. Das Ziel ist klar: Jazzmusik durch Spielen zu entdecken und ihre Reflexe (Phrasierung, Artikulation, Timing) durch einen strukturierten und progressiven Weg zu integrieren, der zugänglich und direkt auf das Instrument anwendbar ist.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDiese überarbeitete Version zeichnet sich durch eine neu durchdachte Organisation aus, die die tägliche Arbeit erleichtert: Das Layout wurde überarbeitet, um die Informationen besser zu gliedern, und die Ratschläge zu Arbeitsmethoden wurden in einem eigenen Kapitel zusammengefasst. Bedeutende Ergänzungen bereichern zudem den Inhalt, insbesondere ein Kapitel über Jazz und eine Betrachtung des Saxophon-Ansatzes in der klassischen Musik, ideal für Saxophonisten, die eine stilistische Kultur und Vielseitigkeit entwickeln möchten.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDie Methode gliedert sich in die Kapitel \"Vorbereitungen\" (Jazz, Instrument, Atmung, Ansatz, Luftdruck, Fingerbewegungen, Arbeitsmethode, klassisches Saxophon, Equipment) sowie in Lektionen, die in Abschnitte unterteilt sind: Grundlagen der Atmung und des Ansatzes, erste Fingerbewegungen, Arbeit am Legato, Erweiterung des Tonumfangs und fortgeschrittene Techniken. Die Begleit-CD ergänzt das Studium mit Demonstrationen und Playbacks für Es- und B-Saxophone, um selbstständig oder mit einem Lehrer zu hören, zu üben und zu spielen.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEs-Saxophon und B-Saxophon\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz-Methode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357253030163,"sku":"54796","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0a59a608da9004c284fc0d51d61972d0ce6c7935_SB2025BIS.jpg?v=1792529128"},{"product_id":"outre-mesure-barret-eric-pratique-du-saxophone-vol-2-56155","title":"Barret Eric - Pratique Du Saxophone Vol.2","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntwickelt, um den Bedürfnissen von Instrumentalisten gerecht zu werden, die über eine \"mechanische\" Arbeit hinausgehen möchten, bietet diese Methode einen Weg, bei dem das Erlernen der Technik direkt mit dem Studium der Improvisation verknüpft ist. Während sich manche Methoden ausschließlich auf reine Technik konzentrieren (oft verbunden mit der klassischen Saxophonschule) und andere ausschließlich auf Improvisation, behandelt dieser Band beide Dimensionen gleichzeitig, um ein freieres, solides und besser im Jazz-Sprachgebrauch verankertes Spiel zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm 2. Band ermöglicht das Werk, die für Jazz typische Harmonie und die Transkription von Soli auf verschiedenen Niveaus und je nach Zielsetzung zu behandeln. Für den Anfänger in der Improvisation liegt der Fokus auf unverzichtbaren Grundlagen: Verständnis und Verkettung von Arpeggien, Erkennen von Akkordkadenz, Etablierung rhythmischer Muster sowie die Organisation des musikalischen Ausdrucks über typische Progressionen. Dieser Ansatz hilft, theoretische Konzepte in spielerische Reflexe umzuwandeln, die direkt in musikalischen Situationen anwendbar sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür den bereits erfahrenen Solisten bietet die Methode eine vertiefte Erkundung der Grids sowie eine Arbeit an Studium und Analyse der Soloabschrift. Ziel ist es, aktives Zuhören zu entwickeln, den Wortschatz zu bereichern und den Aufbau eines Chorus besser zu verstehen: rhythmische Platzierung, Auswahl der Zielnoten, harmonische Logik und Entwicklung der Ideen. Eine ideale Ressource, um die Arbeit am \u003cstrong\u003eJazz-Saxophon\u003c\/strong\u003e (Technik, Harmonie, Improvisation) zu strukturieren und mehr Autonomie zu gewinnen, sei es im Unterricht, im Workshop oder in der persönlichen Praxis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxophon\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357459304723,"sku":"56155","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/115bf7d55e3cf3e482cc584cef39b6aa3bb03546_SB4062.jpg?v=1792537488"},{"product_id":"outre-mesure-goyone-daniel-les-cahiers-du-rythme-vol-1-les-bases-60564","title":"Goyone Daniel - Les Cahiers Du Rythme Vol.1 - Les Bases","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Hefts\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Hefte basieren auf einer wesentlichen Idee: Das Studium des Rhythmus beschränkt sich nicht auf das \"Zählen\", sondern wird durch Gefühl, Verständnis und Selbstständigkeit aufgebaut. Noch bevor das Spielen beginnt, lernt der Schüler, die Stabilität des Pulses zu spüren und die rhythmische Bewegung im Körper zu integrieren, um an Präzision, Regelmäßigkeit und Ausführungskomfort zu gewinnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie vorgeschlagene Arbeit kombiniert bewusst einfache, aber grundlegende Gesten: Klatschen und Fußstampfen zur Materialisierung von Tempo und Akzenten, Vokalisierung rhythmischer Silben zur Klärung der Unterteilungen und Einsatz des Metronoms zur sicheren Platzierung. Dieser dreifache Ansatz macht das Lernen sehr konkret und entwickelt gleichzeitig das innere Hören, das für eine verlässliche Umsetzung im Solo wie im Ensemble unerlässlich ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Übungen greifen die wesentlichen Themen aus dem Werk \"Rythmes\" auf: Assimilation von Takten und Zeitteilungen, schrittweises Verständnis komplexerer rhythmischer Figuren, Annäherung an die wichtigsten Clave-Figuren, Erkundung ungerader Takte und Teilungen sowie eine Öffnung zu Polyrhythmen. Ziel ist es, klare Orientierungspunkte und dauerhafte Reflexe zu vermitteln, die in der instrumentalen Praxis, beim Blattlesen und in der musikalischen Ausbildung anwendbar sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm \u003cstrong\u003eBand 1 - Die Grundlagen\u003c\/strong\u003e liegt der Schwerpunkt auf der Einführung in die rhythmische Arbeitstechnik, Takten mit 2, 3 und 4 Schlägen sowie Zeitteilungen in 2, 3, 4 und 6 auf \u003cstrong\u003eGrundstufenniveau\u003c\/strong\u003e. Ein ideales Material, um eine regelmäßige Routine zu strukturieren, die Grundlagen zu festigen und fortgeschrittene Rhythmen gelassen vorzubereiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGrundstufe\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357662597395,"sku":"60564","price":17.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1acfdfba3bda566c9b8b6f0f192d7b3906b4a15f_SB4088.jpg?v=1792542484"},{"product_id":"outre-mesure-coltrane-john-l-oeuvre-et-son-empreinte-109821","title":"Coltrane John - L'oeuvre et Son Empreinte","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses 200 Seiten umfassende Buch zeichnet das Leben von John Coltrane nach und stellt die Laufbahn eines Musikers in den Mittelpunkt, der zu einer absoluten Referenz des modernen Jazz wurde. Durch einen biografischen Faden ermöglicht es ein besseres Verständnis dafür, wie sich sein Spiel im Kontakt mit Orchestern, Clubs, Tourneen und einer sich ständig wandelnden Szene entwickelte. Der Leser verfolgt das Entstehen einer einzigartigen künstlerischen Persönlichkeit, getragen von Arbeitsdisziplin, ständiger klanglicher Neugier und einem expressiven Streben, das die Geschichte des Saxophons nachhaltig prägt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Daten hinaus beleuchtet diese Biografie, was die Stärke von Coltranes Sprache ausmacht: die Energie der Phrasierung, die rhythmische Dichte, die Faszination für harmonische Erkundungen und die Art, jeden Standard in ein Improvisationsfeld zu verwandeln. Die Erzählung hilft, die großen Etappen seiner Karriere mit dem Hören zu verbinden, indem sie Orientierungspunkte für den Zugang zu seinen stilistischen Perioden, seinen bedeutenden Kooperationen und der Entwicklung seiner musikalischen Ambitionen gibt. Eine Lektüre, die Jazzliebhabern, aber auch Instrumentalisten und Studierenden empfohlen wird, die das Werk in einem lebendigen, menschlichen und inspirierenden Rahmen einordnen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohn Coltrane\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e200\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Biografie, Jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357834793235,"sku":"109821","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7a566f1954483f2b7ab50fbfe2366dad7cfb15ef_SB4097.jpg?v=1792542503"},{"product_id":"outre-mesure-coltrane-john-sa-vie-sa-musique-par-l-porter-90306","title":"Coltrane John Sa Vie Sa Musique Par L.porter","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch über John Coltrane (1926-1967) ergänzt die französischsprachige Jazzbibliographie um einen unverzichtbaren Titel. Seine Bedeutung liegt sowohl im Umfang der Forschungsarbeit als auch in der Art und Weise, wie es den Werdegang eines Musikers beleuchtet, der oft als einer der letzten historischen Meister des Jazz gilt oder sogar als ein bedeutender Meilenstein seiner Modernität. Die französische Ausgabe ist Teil einer Übersetzungspolitik der Reihe Contrepoints, neben anderen grundlegenden Texten über Jazz und improvisierte Musik.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten ordnet das Werk Coltrane in die Kontinuität großer Jazztraditionen ein: das Erbe des Swing, dann Bebop, mit expliziten Verbindungen zum Einfluss von Johnny Hodges und Charlie Parker. Es zeigt aber auch, wie Coltrane im Zentrum der ästhetischen Umbrüche der 1960er Jahre steht und in seinen letzten Jahren den Free Jazz nährt und inspiriert. Diese Perspektive ermöglicht es, Coltranes musikalische Entwicklung als eine zugleich verwurzelte und radikal erforschende Bewegung zu verstehen - essentiell für jeden Leser, der Geschichte, Stile und Improvisationspraktiken verbinden möchte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lektüre wird durch zahlreiche musikalische Beispiele, Dokumentreproduktionen und eine zum Zeitpunkt der Veröffentlichung weitgehend unveröffentlichte Ikonographie bereichert. Das Werk zeichnet sich zudem durch eine besonders detaillierte Karrierechronologie aus, ergänzt durch eine Diskographie, Bibliographie und einen Index: ein Set an Werkzeugen, das es zu einer soliden Arbeitsgrundlage für Musiker, Musikwissenschaftsstudenten, Schüler von Jazzschulen und Konservatorien sowie anspruchsvolle Enthusiasten macht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohn Coltrane\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eContrepoints\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999 (Originalausgabe)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz- und improvisierte Musikliteratur\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357912256787,"sku":"90306","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dc085eef18d82415c1867c0c00b03dd7f3a31aff_SB4082.jpg?v=1792547158"},{"product_id":"outre-mesure-mehldau-brad-elegiac-cycle-piano-114978","title":"Mehldau Brad - Elegiac Cycle - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert sowohl als Arbeitswerkzeug als auch als Übertragungswerk, ist diese Sammlung Teil eines Erinnerungsprozesses rund um improvisierte Musik. Sie bietet eine vollständige Transkription von \"Elegiac Cycle\", dem ersten Soloalbum eines der prägendsten Jazzpianisten seiner Generation: Brad Mehldau. Das Ziel ist zweifach: eine treue schriftliche Spur einer ursprünglich im Moment gedachten Musik zu bewahren und gleichzeitig Material für Klavierstudium und Analyse bereitzustellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür Jazzmusiker ermöglichen diese Seiten einen tiefen Einblick in Mehldaus Vokabular: Artikulation, Phrasierung, Timing, Zeitmanagement, Balance zwischen Melodie und Harmonie sowie Aufbau des musikalischen Diskurses. Die Partitur wird zu einem konkreten Arbeitsmittel, um Interpretation zu üben, die Improvisationssprache zu bereichern und das Hören der Details zu schärfen, die die Handschrift des Künstlers ausmachen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür Musiker aus der klassischen Tradition öffnet das Werk eine Tür zur improvisierten Musik \"von innen heraus\". Die Transkription macht Stimmenführungen, harmonische Verläufe und pianistische Texturen sichtbar, die in traditionellen Ausgaben oft fehlen. Es ist eine schrittweise Herangehensweise an Jazz am Klavier, basierend auf Schriftlichkeit, während gleichzeitig verstanden wird, wie diese aus einer improvisierten Geste entstehen kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Ganze wird ergänzt durch ein Interview mit dem Komponisten und Texte, die Hör- und Verständnis-Schlüssel liefern, um die Schönheit und Vollendung des Albums \"Elegiac Cycle\" besser zu erfassen. Vollständige Transkription und Analyse von Philippe André. Im Hintergrund steht auch die offene Musikkultur von Brad Mehldau, einem amerikanischen Pianisten, der für seine inspirierten Interpretationen von Rock- und Pop-Repertoires (Radiohead, The Beatles, Oasis) bekannt ist, die seine Herangehensweise an zeitgenössischen Jazzklavier bereichern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBrad Mehldau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazzpartitur, Transkription, improvisierte Musik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBrad Mehldau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358369501459,"sku":"114978","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07e8839b30b4705d0b0fbef50a0fde91084bc1c9_SB4098.jpg?v=1792556746"},{"product_id":"outre-mesure-gammes-et-arpeges-pour-le-jazz-barret-76110","title":"Gammes et Arpèges Pour Le Jazz - Barret","description":"\u003ch3\u003eDas Wesentliche zu dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eEin Ansatz der \u003cstrong\u003eJazz-Skalen und Arpeggien\u003c\/strong\u003e, der für das improvisierte Spiel konzipiert ist, zugänglich und konkret.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eWeniger \"streng\" erklärungen dank zahlreicher \u003cstrong\u003eBeispiele aus Transkriptionen von Soli\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eÜbungen, die von klassischen Mustern abweichen, mit \u003cstrong\u003eAnwendungskommentaren\u003c\/strong\u003e und einem echten Fokus auf die für Jazz typische \u003cstrong\u003eArtikulation\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eEin Heft, das für \u003cstrong\u003ealle Instrumente\u003c\/strong\u003e gedacht ist, ideal zur Entwicklung von Vokabular, Phrasierung und Improvisationsreflexen.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDieses Heft bietet eine lebendige Art, Skalen und Arpeggien so zu üben, wie sie tatsächlich im Jazz vorkommen, fern von einem rein mechanischen Ansatz. Sie finden darin einen progressiven Weg, um das Griffbrett oder die Tastatur besser kennenzulernen, die Fingersätze zu stabilisieren und vor allem zu verstehen, wie dieses Material in der Improvisationssituation zur musikalischen Sprache wird.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDie Methode zeichnet sich durch eine große Fülle an Beispielen aus Transkriptionen von Soli aus: eine wertvolle Ressource, um Theorie sofort mit Klang, rhythmischer Platzierung und Intention zu verbinden. Jede Übung wird begleitet von Hinweisen zur Verwendung der Skalen und Arpeggien, um besser zu wählen, \"was gespielt werden soll\" je nach Harmonie und Kontext.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eEin besonderer Schwerpunkt liegt auf der für Jazz typischen Artikulation (Anschlag, Bindung, Akzentuierung), ein oft vernachlässigtes Element in traditionelleren Sammlungen. Das Ziel ist nicht nur die Beherrschung von Formen, sondern der Erwerb einer glaubwürdigen Phrasierung, mehr Flüssigkeit und die Verwandlung Ihrer Skalen in nutzbare melodische Linien. Das Werk richtet sich somit an alle Musiker, die sich der improvisierten Musik widmen und ihr Jazz-Vokabular musikalisch und effektiv erweitern möchten.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz-Methode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2016\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359317414163,"sku":"76110","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/eeaf26bd1d9bc5c1ac4fcf1c366be5456523ce99_SB4049.jpg?v=1792582949"},{"product_id":"outre-mesure-baudoin-philippe-jazz-mode-d-emploi-vol-2-52123","title":"Baudoin Philippe - Jazz Mode D'emploi Vol.2","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIn diesem zweiten Band wird der praktische Einsatz stärker betont, gedacht als ein echter Jazz-Sprachworkshop. Das Ziel ist klar: die bekanntesten Intros, Codas und Zwischenspiele durch \u003cstrong\u003e120 Transkriptionen\u003c\/strong\u003e zu kennen und zu spielen, die so gestaltet sind, dass sie Ihnen Zeit sparen und musikalische Reflexe vermitteln, die Sie sofort in Proben, Jams oder Konzerten anwenden können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das reine Lesen hinaus begleitet Sie diese Methode dabei, \u003cstrong\u003eselbst zu transkribieren\u003c\/strong\u003e: das Gehör zu schulen, zu verstehen, was Sie hören, es dann aufzuschreiben und mit Genauigkeit nachzuspielen. Diese Fähigkeit steht im Zentrum des Fortschritts im Jazz, da sie es ermöglicht, Phrasierung, Artikulation, rhythmische Platzierung und harmonische Farben, die jedem Stil und jedem Interpreten eigen sind, zu verinnerlichen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie finden auch konkrete Ansätze, um \u003cstrong\u003eAkkord-Superstrukturen\u003c\/strong\u003e zu nutzen und Ihre harmonische Analyse zu bereichern, um die Wahl von Komposition und Improvisation besser zu verstehen. Die Methode behandelt auch die wesentliche Frage der \u003cstrong\u003erhythmischen Begleitung\u003c\/strong\u003e: wie man eine kohärente Unterstützung passend zur Melodie auswählt, wie man den Puls atmen lässt und wie man der Interpretation Ausdruck verleiht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich hilft Ihnen dieser Band zu verstehen, wie Jazz geschrieben und gelesen wird, und öffnet den Blick für die klangliche Vielfalt dieser Musik. Ein echtes \u003cstrong\u003eB-A-BA der musikalischen Analyse, angepasst an den Jazz\u003c\/strong\u003e, ausgerichtet auf Praxis, Hören und musikalische Effektivität.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz-Methode (Transkription, musikalische Analyse)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359780294931,"sku":"52123","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/869e0d818493aaf783bf62a688164105b7380a80_SB4043.jpg?v=1792592279"},{"product_id":"outre-mesure-en-harmonie-vol-2-dericq-guereau-207880","title":"En Harmonie Vol.2 - Dericq, Guereau","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieser Band 2 richtet sich an Instrumentalisten, Arrangeure und Komponisten mit bereits solidem Wissen in Musiktheorie und Praxis. Er stellt die natürliche Fortsetzung von Band 1 dar: dieselben Prinzipien, dieselbe Terminologie, aber mit einer Vertiefung, die den harmonischen Wortschatz erweitert und das Gehör schärft. Der Lernfortschritt ist so gestaltet, dass er direkt aufgenommen werden kann: Man entdeckt den Begriff, hört ihn anhand eines Klangbeispiels und bestätigt ihn anschließend durch eine Reihe strukturierter und korrigierter Übungen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Zentrum des Buches steht ein kohärentes modales System, das sich um fünf \"Muttertonleitern\" organisiert. Diese Architektur, die insbesondere die harmonische Dur- und die doppelt harmonische Dur-Tonleiter einbezieht, bietet einen praktischen Rahmen, um Akkordfarben zu gestalten, ihre Funktionen zu verstehen und Reharmonisationsoptionen mit mehr Kontrolle zu wählen. Ziel ist es nicht, Rezepte anzuhäufen, sondern eine Methode zur Analyse und Entscheidungsfindung zu vermitteln, um eine reichere und persönlichere Jazzharmonie zu schreiben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode behandelt anschließend Themen, die beim Komponieren oft entscheidend sind: Tonleitern mit begrenzter Transposition und deren Anwendungen, verschiedene Pedaltypen zur Etablierung eines Fundaments oder zur Erzeugung von Spannung sowie horizontale Bewegungen. Stimmenführungen und melodische Verbindungen werden als konkrete Hebel betrachtet, um Kontinuität zu verbessern, unnötige Brüche zu vermeiden und die Logik der Linien zu stärken. Appoggiatur-Akkorde ergänzen das Ganze als expressives Werkzeug, um ein Harmoniegerüst zu verdichten, eine Kadenz zu nuancieren oder eine Improvisation zu bereichern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Methode, die darauf ausgelegt ist, Kreativität zu fördern, beleuchtet selten explizit gemachte Prinzipien und macht charakteristische Verfahren der Jazzsprache zugänglicher. Die Audio-Beispiele ermöglichen es, die angestrebte Wirkung sofort zu hören, während die geführten Übungen eine nachhaltige Aneignung fördern. Wie Enrico Pieranunzi betont: \"Dank dieser Methode ist das wertvolle Erbe von Bill Evans und Bernard Maury nun für alle zugänglich\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz-Harmoniemethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFortgeschritten\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359857627411,"sku":"207880","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/28e0efc955c7d9eef6387b0c0c4736eca1d1b8e0_SB4107.jpg?v=1792592410"},{"product_id":"outre-mesure-accompagner-piano-debutants-et-non-pianistes-villanueva-siron-52318","title":"Accompagner Piano Débutants Et Non Pianistes - Villanueva, Siron","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePraktisch und konkret stellt diese Methode die Tastatur ins Zentrum des Harmonie-Lernens, mit einer Progression, die auf schnelle Ergebnisse ausgelegt ist. Schritt für Schritt entdecken Sie, wie man Akkorde aufbaut, sie flüssig verbindet und ihnen eine echte rhythmische Grundlage gibt, um eine sofort musikalische Begleitung zu schaffen. Die Kapitel strukturieren die Arbeit beider Hände: gut lesbare und klangvolle Akkorde, einfache Platzierungen, dann typische Verbindungen zum Auswendiglernen und Nachspielen in gruppennahen Spielsituationen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Inhalt konzentriert sich auf das Wesentliche, um ohne Verzögerung zu begleiten: Erkennen der Grundtöne, Erstellung einfacher Voicings, Auswahl der Umkehrungen und Aufbau von Begleitmustern (Comping), die leicht weiterentwickelt werden können. Sie lernen auch den Einsatz von Ostinati und effektiven rhythmischen Formeln kennen, um einen stabilen Groove zu etablieren, sei es im Solo oder mit einer Rhythmusgruppe. Das Werk ermutigt schließlich zur Aufnahme eigener harmonischer Sequenzen, eine ausgezeichnete Gewohnheit zur Entwicklung des Gehörs, der Regelmäßigkeit und der Kreativität.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOb Sie kurzfristig einen Set übernehmen, ein Jazz-Rock-Combo unterstützen, zu einem Funk-Rhythmus grooven oder eine Latin Jazz-Farbe setzen müssen - diese Methode vermittelt verlässliche Reflexe: ein Grid aufbauen, es über die Dauer halten und an das Stück anpassen. Ein klarer, progressiver und motivierender Leitfaden, der darauf ausgelegt ist, schnell vom Üben zur Musik zu kommen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVILLANUEVA P., SIRON J.\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazzpiano-Begleitmethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVILLANUEVA P., SIRON J.\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger bis Mittelstufe\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359885676819,"sku":"52318","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7b418fdcaec96a7bdb8523c865deaee538e9fdd4_SB4050.jpg?v=1792597309"},{"product_id":"outre-mesure-guitaristes-encyclopedie-vol-1-90304","title":"Guitaristes Encyclopedie Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch bietet eine Eintauchen in verschiedene Ansätze der Gitarre, bei denen Pädagogik nicht auf abstrakte Theorie beschränkt ist: Sie ist in der tatsächlich gespielten Musik verankert. Die Originalität liegt in der Vielfalt der Autoren, kreativen Gitarristen, die im Laufe der Zeit ihre eigene musikalische Sprache entwickelt haben. Diese Vielfalt an Sichtweisen ermöglicht es, Themen neu zu entdecken, von denen man glaubte, sie zu beherrschen, einfach weil sie mit einer anderen Logik, einer anderen Sensibilität und stets in Verbindung mit einem konkreten künstlerischen Ansatz behandelt werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Laufe der Seiten begegnen Ihnen Erklärungen aus der Erfahrung, manchmal nahe an traditionellen Methoden, manchmal persönlicher, mit Systemen und Arbeitswegen, die bewusst von den üblichen Rahmen abweichen. Das Ziel ist nicht, eine einzige Denkweise für das Instrument vorzuschreiben, sondern Türen zu öffnen: neue Techniken, neue Arten zuzuhören, Ideen zu organisieren und die Spielpalette zu erweitern. Diese Vorschläge haben gemeinsam, dass sie durch Praxis lange erprobt wurden, mit der Überzeugung, dass \"was wirklich gespielt wurde\" auch das ist, was zum Fortschritt führt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Werk, konzipiert für Gitarristen, die ihr Instrument lieben, wird sowohl den Amateur ansprechen, der mit den Grundbegriffen vertraut ist, als auch den erfahrenen Musiker, der seinen Wortschatz erweitern, seine Reflexe variieren und an Freiheit gewinnen möchte. Eine ideale Ressource, um Ihre Neugier zu nähren, Ihre musikalische Persönlichkeit zu verfeinern und vielfältige Ästhetiken zu erforschen, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Musik zu machen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGitarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGitarrenmethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMittel bis Fortgeschritten (außer absolute Anfänger)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359887839507,"sku":"90304","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/109dc106a1d9955a0cda0cd0441fbf519c606929_SB4064.jpg?v=1792597349"},{"product_id":"outre-mesure-goyone-daniel-les-cahiers-du-rythme-vol-2-binaire-ternaire-claves-60565","title":"Goyone Daniel - Les Cahiers Du Rythme Vol.2 Binaire Ternaire \u0026 Claves","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Hefts\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Hefte basieren auf einer wesentlichen Idee: Rhythmus wird nicht nur \"gelesen\", er wird \u003cstrong\u003evon innen heraus aufgebaut\u003c\/strong\u003e. Noch bevor das Instrument gespielt wird, wird der Musiker eingeladen, die Pulsation zu stabilisieren, die Zeitteilungen zu verstehen und eine klare Körperwahrnehmung durch bewusst einfache Gesten zu entwickeln. Die vorgeschlagene Arbeit kombiniert Klatschen und Fußstampfen, das Vorsingen rhythmischer Silben und regelmäßiges Üben mit dem Metronom, um jede rhythmische Figur in eine beherrschte Empfindung zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Übungen greifen die wichtigsten Themen aus dem Werk Rythmes auf: \u003cstrong\u003eStabilität der Pulsation\u003c\/strong\u003e, Verinnerlichung von Takten und Teilungen, Verständnis der Hauptfiguren der \u003cstrong\u003eClaves\u003c\/strong\u003e, Zerlegung komplexer rhythmischer Figuren (zyklisch oder kadenzierend), Arbeit mit ungeraden Takten und Teilungen sowie die Einführung in \u003cstrong\u003ePolyrhythmen\u003c\/strong\u003e. Ziel ist es, das rhythmische Lesen zu stärken, vor allem aber eine verlässliche, gleichmäßige und musikalisch kohärente Ausführung zu entwickeln, sowohl im Solo als auch im Ensemble.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses \u003cstrong\u003eBand 2 - Binär, Terzär und Claves\u003c\/strong\u003e vertieft die binären und ternären Teilungen sowie deren \u003cstrong\u003eÜberlagerungen\u003c\/strong\u003e oder Wechsel, um die Veränderungen von Empfindung und Platzierung besser zu beherrschen. Es bietet außerdem eine Studie der Clave-Figuren, die Zeitteilung in \u003cstrong\u003e6\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003e8\u003c\/strong\u003e sowie eine progressive Arbeit an der Überlagerung unabhängiger einfacher Rhythmen. Ein ausgezeichnetes Hilfsmittel für Musiker, Lehrende und Schüler, die Präzision, Unabhängigkeit und rhythmische Solidität in allen Stilrichtungen verbessern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360080974099,"sku":"60565","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/254145110abc92402800f79b51aa0d4b349350cd_SB4089.jpg?v=1792602135"},{"product_id":"outre-mesure-duvivier-j-jazz-vocal-cd-53100","title":"Duvivier J. - Jazz Vocal + CD","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Jazzgesang\" basiert auf der Idee, dass Jazz vor allem eine Art des Machens ist, und schlägt vor, ihn aus zwei sich ergänzenden Blickwinkeln zu betrachten: eine sehr praktische technische Achse und eine eher \"poetische\" Achse, bestehend aus Überlegungen zur Vermittlung des Geistes dieser Musik. Die Methode beginnt damit, die Grundlagen mit dem \u003cstrong\u003eTeil I - Rhythmus\u003c\/strong\u003e zu verankern, vertieft dann die Sprache mit dem \u003cstrong\u003eTeil II - Harmonie\/Melodie\u003c\/strong\u003e, um dem Sänger zu helfen, sich der Autonomie der Instrumentalisten anzunähern: rhythmische Platzierung, Intonation, Verständnis der Abfolgen und Aufbau von Melodielinien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTeil III - Improvisation\u003c\/strong\u003e baut auf diesen Grundlagen auf, um die Improvisation in einem harmonisch-rhythmischen Rahmen zu erforschen, wobei auch modale Improvisation und sogenannte \"freie\" Improvisation angesprochen werden. \u003cstrong\u003eTeil IV - Interpretation\u003c\/strong\u003e behandelt anschließend den Aufbau eines Repertoires, die Verbindung zum Text, die Artikulation und das Phrasieren, um die Technik in musikalische Intention zu verwandeln. \u003cstrong\u003eTeil V - Jazz und Techniken\u003c\/strong\u003e beschäftigt sich mit der Gesangstechnik und dem Notenlesen, während \u003cstrong\u003eTeil VI - Die Bühne\u003c\/strong\u003e den konkreten Umgang mit dem Spiel in der Gruppe öffnet: Auswahl der Musiker, Organisation einer Probe, Arrangement der Stücke und Bühnenpräsenz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich richtet sich \u003cstrong\u003eTeil VII\u003c\/strong\u003e auch an Lehrende, mit Gruppenübungen und Anregungen zur Vermittlung des Jazzgesangs. Sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Sänger gedacht, spricht das Buch auch neugierige Instrumentalisten an, die besser verstehen möchten, \"wie ein Jazzsänger funktioniert\". Dank der CD (Playbacks und gesungene Beispiele) bleibt das Lernen sofort hörbar, messbar und motivierend, egal ob man alleine, im Unterricht oder im Ensemble-Workshop arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJérôme Duvivier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Niveaus\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazzgesangsmethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360169709843,"sku":"53100","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/34bf1777580c039d6eac8bef359a21c8b1e1bb23_SB4087.jpg?v=1792605812"},{"product_id":"outre-mesure-jazz-mode-d-emploi-vol-1-baudoin-52122","title":"Jazz Mode D'Emploi Vol.1 - Baudoin","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJazz mode d'emploi (Ergebnis von 20 Jahren Forschung und 10 Jahren Lehrtätigkeit)\u003c\/strong\u003e richtet sich an diejenigen, die ein fundiertes Werk suchen, um die technischen Grundlagen des Jazz zu klären und zu organisieren. Hier gibt es keinen \"Methoden\"-Weg im traditionellen Sinne: Ziel ist es, eine \u003cstrong\u003eSammlung von Daten\u003c\/strong\u003e anzubieten, die die unverzichtbaren Elemente zum Verständnis der Jazzsprache zusammenfasst, mit einer Logik zur Konsultation und zum Studium. Der Leser wird \u003cstrong\u003eSchritt für Schritt\u003c\/strong\u003e angeleitet, um das Wesen des \u003cstrong\u003eJazz-Themas\u003c\/strong\u003e zu erfassen, indem er erkennt, was es ausmacht, wie es aufgebaut ist und wie es musikalisch ausgedrückt wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Buch legt den Schwerpunkt auf das Verständnis der \u003cstrong\u003eStrukturen\u003c\/strong\u003e und die Entschlüsselung des \u003cstrong\u003eVokabulars\u003c\/strong\u003e, das für den Jazz charakteristisch ist: ein wertvoller Ansatz für Analyse, Unterricht, aber auch zur Bereicherung von Interpretation und Improvisation. Dank zahlreicher Beispiele nehmen die Begriffe eine konkrete und direkt nutzbare Form an, egal ob Sie im Unterricht, im Workshop oder eigenständig arbeiten. Als \"kleine Enzyklopädie\" präsentiert, zeichnet sich der Inhalt auch durch Informationen aus, die \u003cstrong\u003eselten bis nie\u003c\/strong\u003e in anderen Werken behandelt werden, was es zu einer relevanten Ressource macht, um seine Kultur zu vertiefen und seine Grundlagen zu festigen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie \/ Jazztheorie\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360246714643,"sku":"52122","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2045b73322ba831fa3e7131d62de7362d90bdc6b_SB4029.jpg?v=1792605826"},{"product_id":"outre-mesure-barret-eric-pratique-du-saxophone-vol-1-56154","title":"Barret Eric - Pratique Du Saxophone Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Werk (und die folgenden Bände) bietet einen seltenen Ansatz in der Saxophonliteratur: die gleichzeitige Arbeit an der \u003cstrong\u003eTechnik des Instruments\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003eImprovisation\u003c\/strong\u003e, ohne die Lernbereiche zu trennen. Während sich manche Methoden ausschließlich auf die \"reine\" Technik konzentrieren und andere nur auf die Improvisation, behandelt dieser Band beide Themen parallel, um ein kohärenteres, musikalischeres und direkt anwendbares Spiel zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm \u003cstrong\u003e1. Band\u003c\/strong\u003e finden Anfänger am Saxophon wesentliche Inhalte rund um die \u003cstrong\u003eAtmung\u003c\/strong\u003e, die \u003cstrong\u003eKlangerzeugung\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eArbeit an Tonleitern\u003c\/strong\u003e : unverzichtbare Grundlagen zur Stabilisierung des Ansatzes, Verbesserung der Intonation und Steigerung der Ausdauer. Lehrkräfte werden auch diese klare Progression schätzen, die sich leicht in den Unterricht integrieren lässt, sei es zur Strukturierung der Übungsroutine oder zur Stärkung technischer Fertigkeiten im Dienst der Phrasierung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErfahrene Musiker können hingegen spezifischere Aspekte des Klangs und der instrumentalen Beherrschung vertiefen, dank der Arbeit an \u003cstrong\u003eharmonischen Tönen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eObertönen\u003c\/strong\u003e. Eine wertvolle Ressource, um die Klangpalette zu erweitern, die Kontrolle der Ansatztechnik zu verbessern und eine moderne Technik zu entwickeln, die sowohl im Studium als auch in Improvisationskontexten nützlich ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxophonmethode \/ Technik und Improvisation\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxophon\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evon Anfänger bis Fortgeschritten\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360325849363,"sku":"56154","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8adeb49542217f1a84ecc2adcd731752e10777f8_SB4059.jpg?v=1792609544"},{"product_id":"outre-mesure-abecedaire-de-la-composition-goyone-173310","title":"Abécédaire De La Composition - Goyone","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIn der Komposition gibt es selten endgültige Antworten: Jedes Werk ist ein Vorschlag, und jeder Komponist muss lernen, in Unsicherheit zu entscheiden. Dieses Buch präsentiert sich als Wegbegleiter, der hilft, sich der wiederkehrenden Fragen des musikalischen Schreibens, möglicher Fallstricke (Vorurteile, vorgefasste Meinungen, Blockaden) und der vielfältigen denkbaren Richtungen bewusst zu werden. Das Ziel ist nicht, eine einzige Methode aufzuzwingen, sondern das Terrain zu klären, um zu vermeiden, sich zu verlieren, im Kreis zu drehen oder sich zu früh zu zensieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDa die Komposition ein riesiges Feld ist, bevorzugt der Autor eine Gesamtübersicht statt einer enzyklopädischen Vertiefung jedes Themas. Die angesprochenen Themen könnten jeweils ein eigenes Buch füllen, doch hier geht es darum, ein transversales Verständnis zu bieten, das möglichst frei von stilistischen Vorurteilen ist. Diese Perspektive ist wertvoll für Musiker, die ihre eigene Sprache entwickeln möchten, egal ob sie aus der klassischen Musik, der aktuellen Musik, dem Jazz, der Filmmusik oder einem experimentelleren Umfeld kommen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Wahl des Abecedariums entspricht auch einer Realität des Komponierens: Die Probleme verflechten sich, beeinflussen einander und antworten sich gegenseitig, was eine vollkommen \"logische\" Reihenfolge oft illusorisch macht. Jeder Eintrag bietet eine spezifische, manchmal ergänzende, manchmal redundante, aber immer nützliche Perspektive, um ein realistischeres Bild des kreativen Prozesses zu bauen. So kann man das Buch zufällig öffnen, zu einem bestimmten Begriff zurückkehren oder seinen eigenen Assoziationen folgen, wie in einem Schreibworkshop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBetrachten Sie dieses Werk als einen Viaticum: ein Nachschlagewerk, das man griffbereit hält, um es zu konsultieren, wenn ein Stück blockiert scheint, wenn eine formale Entscheidung unsicher ist (Richtung, Kohärenz, Entwicklung) oder einfach, um sich einen Überblick über die verfügbaren Möglichkeiten zu verschaffen. Indem es das Bewusstsein für die Herausforderungen stärkt, fördert es eine freiere, informiertere und persönlichere Praxis der Komposition, bleibt dabei aber zugänglich für diejenigen, die vor allem konkrete Orientierungshilfen zum Vorankommen suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch über Komposition\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360403837203,"sku":"173310","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bea686028d493f2654d925f2bcde7a57245a11c9_SB4100.jpg?v=1792609536"},{"product_id":"outre-mesure-guitaristes-vol-2-une-encyclopedie-vivante-de-la-guitare-tab-257580","title":"Guitaristes Vol.2 - Une Encyclopédie Vivante De La Guitare - Tab","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert für leidenschaftliche Gitarristen, die ihren Wortschatz erweitern möchten, bietet dieses Werk eine Eintauchen in vielfältige musikalische Ansätze, geleitet von Instrumentalisten, die vor allem \"Künstler\" sind. Hier geht es nicht darum, starre Regeln aufzustellen, sondern konkrete Vorgehensweisen zu vermitteln, die direkt mit Klang, Gestik und Stil jedes Autors verbunden sind, um Ihnen zu helfen, Ihre eigene Atmung und Spielidentität zu entwickeln. Das Buch untersucht insbesondere die Entwicklung des Blues im Jazz (Gilles Réa), die Grundlagen des Flamenco-Spiels (Mathias Berchadsky), die Musik der Balkane und ungerade Metriken (Thierry Vaillot), die Jazz-Phrasierung mit den Fingern (Pierre Perchaud), das polyphone Tapping (Sylvestre Planchais), das melodische Spiel in Triaden (Éric Löhrer), Komposition aus offenen Saiten (Pierrejean Gaucher), Wege, um aus der Tonalität auszubrechen und wieder zurückzukehren, sowie Hören und Transkription (Romain Pilon), nicht zu vergessen eine Reflexion über aktives Hören (Marc Ducret). Jedes Kapitel bietet Schlüssel, die in Ihrer Praxis anwendbar sind, egal ob Sie Ihre Technik verfeinern, Ihre harmonischen Farben erweitern, Ihr Rhythmusgefühl entwickeln oder besser verstehen wollen, was Sie hören, um es präzise nachzuspielen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGitarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGitarrenmethode, Technik und Stile (Jazz, Blues, Flamenco, Weltmusik)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360866488595,"sku":"257580","price":27.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ee49662f502d929469711dcce690168bfefe3842_SB4065.jpg?v=1792629491"},{"product_id":"outre-mesure-levet-jean-paul-talkin-that-talk-86245","title":"Levet JEAN-paul - Talkin' That Talk","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLanguage Blues, Jazz, Rap\u003c\/strong\u003e erforscht, wie Blues-Sänger, Jazzmusiker und Rapper ihre Welt ausdrücken und ihre Einzigartigkeit behaupten. Lange Zeit als Schwarze abgelehnt und als Musiker marginalisiert (eine doppelte Ausgrenzung), haben diese Künstler eine reiche, erfinderische und codierte Sprache geprägt, die zu einem unverzichtbaren kulturellen Marker geworden ist. Das Ziel von \u003cstrong\u003eTalkin' That Talk\u003c\/strong\u003e ist es genau, diese Einzigartigkeit so nah wie möglich an den Worten zu verfolgen: jene, die auf der Bühne, hinter den Kulissen, in den Studios und in Lebensgeschichten zirkulieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Herzstück des Werks beruht auf einer beeindruckenden lexikalischen Sammlung: etwa 5000 Begriffe und Ausdrücke. Man trifft dort auf Slang, das eigene Jargon der Musiker, Formeln, die mit verschiedenen Techniken und instrumentalen Praktiken verbunden sind, sowie einen gesamten Wortschatz, der die Produktionsbedingungen der Musik beschreibt (Orte, Berufe, sozialer Kontext, Machtverhältnisse). Das Buch beschränkt sich nicht auf Definitionen: Es setzt in Beziehung, indem es auch wiederkehrende Metaphern, Spitznamen, Ortsnamen, Institutionen, Handelsmarken, Zahlen und Persönlichkeiten - historische oder mythische - erfasst, die das musikalische Vorstellungsbild durchziehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seiner tausenden Zitate liest sich das Ganze wie eine Anthologie der schwarzen Sprache, bewahrt dabei aber die Präzision eines Wörterbuchs. Diese dokumentarische Dichte macht das Werk auch zu einer Enzyklopädie, die Geschichte und Codes einer unterdrückten Kultur erhellen kann, die durch eine erstaunliche Umkehrung in einem Teil der weltweiten Populärkultur dominant geworden ist. Ein Referenzwerk, um den \u003cstrong\u003eWortschatz des Blues\u003c\/strong\u003e, das \u003cstrong\u003eLexikon des Jazz\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eSprachcodes des Rap\u003c\/strong\u003e zu vertiefen sowie eine Reflexion über afroamerikanische Musik zu fördern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Presse lobt zudem das Ausmaß der Arbeit: \"\u003cstrong\u003eEine fabelhafte, weltweit einzigartige benediktinische Arbeit.\u003c\/strong\u003e \" und \"\u003cstrong\u003eEin sehr, sehr wertvolles Werk.\u003c\/strong\u003e \"\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWörterbuch und Anthologie (Blues, Jazz, Rap)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361359712531,"sku":"86245","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d6c45345bf34651165d93add1416f07d079cd0d9_SB4095.jpg?v=1792644096"},{"product_id":"outre-mesure-en-harmonie-vol-1-dericq-guereau-207879","title":"En Harmonie Vol.1 - Dericq, Guereau","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\"En Harmonie\" bietet eine klare und progressive Einführung in die unverzichtbaren Grundlagen der Jazzharmonie. Die Methode schreitet Kapitel für Kapitel mit einer soliden pädagogischen Logik voran: Jedes Konzept wird zunächst einfach erklärt und dann sofort in einen konkreten musikalischen Kontext gesetzt. Sie finden hier die Grundlagen (Intervalle, Akkordaufbau und -verbindungen, Kadenzen, Entlehnungen, Modulationen) sowie wichtige Werkzeuge des Jazz-Schreibens und der Analyse wie sekundäre Dominanten und Substitutionen, die essentiell sind, um die harmonische Bewegung eines Grids zu verstehen.\u003cbr \/\u003eDie Stärke von \"En Harmonie\" liegt in seiner an das Repertoire angelehnten Anwendung: Die Analyse von Standards dient als roter Faden, um harmonische Funktionen zu erkennen, Auflösungen vorherzusehen und zu verstehen, warum bestimmte Akkordfarben \"jazzig klingen\". Dank der Übungen und ihrer Lösungen entwickeln Sie Reflexe, die auf Ihr Instrument übertragbar sind: ein Grid bereichern, eine kohärente Variation vorschlagen, einen Abschnitt reharmonisieren oder eine persönlichere Version eines Themas erstellen, ohne den tonalen Sinn zu verlieren. Konzipiert, um den Fortschritt ohne unnötigen Fachjargon zu begleiten, stellt diese Methode eine verlässliche Arbeitsgrundlage dar, um Autonomie zu gewinnen, die Improvisation zu fördern und sich gelassen auf die vertieften Konzepte vorzubereiten, die im Band 2 behandelt werden.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheorie - Harmonie\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz-Harmoniemethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361477218579,"sku":"207879","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c25f92c4a663518f786b6803ffd9ea1c5f2612cc_SB4106.jpg?v=1792644105"},{"product_id":"outre-mesure-goldberg-m-methode-de-saxophone-jazz-vol-2-54799","title":"Goldberg M. - Methode De Saxophone Jazz Vol.2","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDieser Band II bietet einen anspruchsvollen und abwechslungsreichen Lernweg, der darauf ausgerichtet ist, Ihre instrumentalen und musikalischen Fähigkeiten zu vertiefen, mit einem klaren Schwerpunkt auf fortgeschrittenen Techniken und Improvisation. Sie finden darin zahlreiche technische Übungen und Etüden, die Präzision, Artikulation und Spielstabilität fördern und zugleich alternative Griffweisen sowie das Spiel in Flageoletttönen erkunden. Ziel ist es, zuverlässige Automatismen zu festigen, den Spielkomfort zu verbessern und die Bewegungsabläufe abzusichern, damit die Technik ganz im Dienst der Musik steht.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Methode beschränkt sich nicht auf die Mechanik: Sie vermittelt theoretische Grundlagen und enthält Übungen sowie musikalische Beispiele, um Gehör, Analyse und Interpretation unmittelbar miteinander zu verbinden. Die Gehörbildung nimmt ebenso einen wichtigen Platz ein wie der Erwerb harmonischer Reflexe mithilfe von typischen Phrasen und abwechslungsreichen Strukturen. Schritt für Schritt führt Sie der Inhalt zum Kern des Jazz: zur Improvisation und zum freien Spiel. Kompositionen und Stücke aus allen Musikstilen erweitern dabei das musikalische Vokabular, entwickeln das Gespür für musikalische Phrasierung und verleihen Ihnen mehr Ausdrucksfreiheit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBd. II\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazzmethode, fortgeschrittene Techniken und Improvisation\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFortgeschritten\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361545802003,"sku":"54799","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f2eae0310d90e49b416f679be6d22abd5e585e05_9782907891844.jpg?v=1792644197"},{"product_id":"outre-mesure-la-partition-interieure-siron-52121","title":"La Partition Intérieure - Siron","description":"\u003ch3\u003eDas Wesentliche über diese Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eEin Standardwerk zum Erlernen der Improvisation im Jazz und in improvisierter Musik, mit einer Progression von den Grundlagen zu fortgeschrittenen Ansätzen.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eEine Pädagogik, strukturiert nach großen Themen (Klang, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Formen, Erzählung, Zusammenspiel), um eine solide und kohärente Arbeit aufzubauen.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eEin transversaler Ansatz, der Jazz, klassische Repertoires, populäre, zeitgenössische und außereuropäische Traditionen verbindet, um das Hören und die Kreativität zu bereichern.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003eGeeignet für alle Niveaus und Profile: Anfänger, erfahrene Improvisatoren, Lehrende und Künstler auf der Suche nach konkreten Ideen.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003e\"La Partition intérieure\" bietet einen umfassenden Weg zur Entwicklung der Kunst der Improvisation, unabhängig von Ihrem Instrument. Jedes Kapitel behandelt eine wesentliche Achse der improvisierten Sprache: Klang und Intention erarbeiten, Rhythmus verfeinern, melodische Linien konstruieren, Harmonie verstehen, Formen beherrschen, eine musikalische Geschichte erzählen und in Gruppensituationen interagieren. Das Ganze folgt einem klaren Verlauf, von den unverzichtbaren Grundlagen bis zu ausgefeilteren Vorgehensweisen, um Ihre Praxis zu organisieren, ohne die Erkundung einzuschränken.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eIm Laufe der Seiten öffnet diese Methode Brücken zwischen Ästhetiken und Hörweisen. Jazz und heutige improvisierte Musik treten in Dialog mit klassischen, populären, zeitgenössischen und außereuropäischen Referenzen, um das Ohr, das Gedächtnis und die Sensibilität zu nähren. Diese Vielfalt an Perspektiven ermöglicht eine präzisere Umsetzung (Timing, Artikulation, Aufbau), während der persönliche Ausdruck, die Spontaneität und die Spielfreude bewahrt bleiben.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDie Lektüre bleibt flexibel: Sie können der vorgeschlagenen Reihenfolge folgen, um eine vollständige Progression aufzubauen, ein spezifisches Thema (Rhythmus, Harmonie, Erzählung) vertiefen oder je nach aktuellem Bedarf einzelne Arbeitsansätze \"pflücken\". Ziel ist es, Ihre musikalische Entwicklung zu begleiten, die Vorstellungskraft anzuregen und den \"inneren Tanz\" hervorzubringen, der jeder Improvisation Tiefe verleiht. Eine wertvolle Ressource, um die eigene Praxis zu strukturieren, Ideen zu erneuern und den Wortschatz zu bereichern - sowohl im Solo als auch im Orchester.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eImprovisationsmethode (Jazz und improvisierte Musik)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Niveaus\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361701712147,"sku":"52121","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b88b0f208d2605af52525bb75b5a63a6b6776e18_JSIRON.jpg?v=1792651608"},{"product_id":"outre-mesure-les-cahiers-du-rythme-vol-3-rythmes-impairs-et-tihais-goyone-60566","title":"Les Cahiers Du Rythme Vol.3 Rythmes Impairs Et Tihais - Goyone","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieser Band 3 der \"Cahiers du Rythme\" bietet eine klare und effektive Arbeitsmethode, um ungleiche Rhythmen und Tihai anzugehen, basierend auf einigen wesentlichen Prinzipien: den Rhythmus von innen heraus zu verstehen, bevor man ihn auf das Instrument überträgt, und die Bewegung mit dem Klang zu verbinden. Die Arbeit kombiniert bewusst einfache, aber grundlegende Aktionen (Hand- und Fußschläge, Vokalisierung rhythmischer Silben, Arbeit mit dem Metronom), um die Stabilität des Pulses und die rhythmische Unabhängigkeit zu stärken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Übungen greifen die wichtigsten Themen der rhythmischen Arbeit auf: Assimilation verschiedener Taktarten und Zeitteilungen, Zerlegung komplexer Figuren (zyklisch oder kadenziell) und Erkundung der wichtigsten rhythmischen Orientierungspunkte. In diesem Band liegt der Schwerpunkt auf \u003cstrong\u003eVerschiebungen\u003c\/strong\u003e (zur Entwicklung von Präzision und Bewusstsein für die Platzierung), auf \u003cstrong\u003eTakten zu 5, 7 und 9 Schlägen\u003c\/strong\u003e (zur Erweiterung Ihres rhythmischen Vokabulars) sowie auf der \u003cstrong\u003eTeilung der Zeit in 5 und 7\u003c\/strong\u003e (zur besseren Beherrschung unregelmäßiger Unterteilungen). Schließlich bringen die \u003cstrong\u003ekadenzielle rhythmische Formeln\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003eTihai\u003c\/strong\u003e eine musikalische und strukturierende Dimension, ideal zum Üben des Abschlusses von Phrasen und der Verankerung im Zyklus, sowohl in der Praxis als auch in Spielsituationen im Ensemble.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362014056723,"sku":"60566","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/17eb70c7396e81508aa8e7951ad7ead6ce6207a6_SB4090.jpg?v=1792656701"}],"url":"https:\/\/woodbrass.at\/collections\/outre-mesure.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}