{"title":"Musikbücher","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - Abhandlung über die Harmonie (1722)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eErstmals 1722 veröffentlicht, etabliert sich Jean-Philippe Rameaus (1683-1764) \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e sofort als ein wahrhaft meisterhaftes Werk, das seinem Autor europäische Bekanntheit sichert. Dieses Werk beschränkt sich nicht darauf, Regeln zu beschreiben: Es schlägt eine völlig neue Art vor, Harmonie zu denken, basierend auf rationalen Prinzipien, die aus Intervallproportionen stammen und in Form von Zahlenverhältnissen aus der Antike bekannt sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Zentrum der Darstellung stellt Rameau die \u003cstrong\u003ePrimat des Dur-Dreiklangs\u003c\/strong\u003e als generierendes Prinzip auf. Ausgehend von diesem \"ursprünglichen\" Akkord formt er die \u003cstrong\u003eUmkehrungen\u003c\/strong\u003e und gibt einen klaren Rahmen zum Verständnis des Akkordaufbaus. Das Werk behandelt auch das Phänomen der \u003cstrong\u003eDissonanz\u003c\/strong\u003e, nicht als Ausnahme, sondern als ein strukturierendes Element, das zur Bewegung und Logik des musikalischen Diskurses beiträgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit diesem entscheidenden Schritt in der Theoretisierung des Tonsystems wird dieses Werk zu einem wertvollen Werkzeug für Musiker, die Praxis und Verständnis verbinden möchten: Analyse, Komposition, Schreibweise, aber auch kritische Lektüre von Werken der Barock- und Klassikzeit. Diese von Jean-Philippe Navarre vorbereitete Edition richtet sich sowohl an Studenten von Konservatorien als auch an Liebhaber der Geschichte der Musiktheorie, die eine bedeutende Referenz der Harmonie studieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie, Harmonie, Komposition\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789336137"},{"product_id":"dehaske-dimensionen-der-ensembleleitung-418432","title":"Dimensionen der Ensembleleitung","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Sammlung\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung vereint musikalische Inhalte rund um den Komponisten Thomas Doss, mit einem Layout, das für die Konsultation und das Studium konzipiert ist. Mit seinen 112 Seiten richtet es sich sowohl an Musiker, die ihre Lese- und musikalisches Verständnis vertiefen möchten, als auch an Lehrkräfte, die eine solide Ressource zur Integration in ihre Bibliothek suchen. Das Format \"Sammlung\" macht es zu einem praktischen Hilfsmittel: Man greift leicht darauf zurück, entnimmt Elemente zum Üben und kann es als Grundlage für Vorbereitung, Probe oder Fortschritt verwenden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie deutsche Sprache ist ein zentraler Punkt: Diese Sammlung eignet sich besonders für deutschsprachige Musiker, für Einrichtungen, die mit Ausgaben auf Deutsch arbeiten, oder für alle, die die Originalausgabe wegen ihrer Hinweise und Präsentation bewahren möchten. Pädagogisch betrachtet kann dies auch ein Vorteil sein, um sich mit dem in manchen Publikationen häufig anzutreffenden deutschen Musikvokabular vertraut zu machen. Schließlich ordnet das Veröffentlichungsjahr (2009) diese Sammlung in eine jüngere Phase des Katalogs ein, mit einer Schrift, die heutige Musiker anspricht und sich leicht in eine zeitgenössische Notenbibliothek einfügt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThomas Doss\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e112\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeutsch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2009\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356561920275,"sku":"418432","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/99dc39a4576fefd8ecc347f471d142b71560ae89_HLE_1622_09_401_M.jpg?v=1789336183"},{"product_id":"ricordi-opera-italiana-tenor-421365","title":"Italienische Oper (Tenor)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Sammlung\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Sammlung wurde für Sänger mit Tenorstimme konzipiert und versammelt Stücke aus dem \u003cstrong\u003eOper-Operette\u003c\/strong\u003e-Repertoire in \u003cstrong\u003eitalienischer Sprache\u003c\/strong\u003e, präsentiert für \u003cstrong\u003eStimme und Klavier\u003c\/strong\u003e. Dieses Format eignet sich besonders für Gesangsunterricht und begleitete Arbeit: Das Klavier unterstützt die Gesangslinie, hilft bei der Intonationsfindung, stabilisiert das Tempo und fördert die Atmung unter Beachtung des Stils.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten kann der Interpret die Grundlagen des lyrischen Gesangs angehen: \u003cstrong\u003eProjektion\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLegato\u003c\/strong\u003e, Umgang mit \u003cstrong\u003eDynamik\u003c\/strong\u003e, Artikulation der italienischen Diktion und Charakterentwicklung. Die Klavierbegleitung ermöglicht das Üben des Gleichgewichts zwischen Stimme und Instrument, das harmonische Hören und die rhythmische Präzision, während sie effektiv auf Proben mit Gesangscoach oder begleitendem Pianisten vorbereitet.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank seines umfangreichen Umfangs stellt diese Sammlung eine nützliche Repertoirebasis dar, um Stücke je nach Ziel (Vorsingen, Prüfung, Wettbewerb, Konzert) und stimmlichem Fortschritt auszuwählen. Veröffentlicht im \u003cstrong\u003eJahr 2014\u003c\/strong\u003e, folgt sie einem praktischen Ansatz: eine klare \u003cstrong\u003eGesangspartitur\u003c\/strong\u003e anzubieten, die im Alltag direkt nutzbar ist, um Musikalität und Ausdruckskraft in der Ästhetik der italienischen Oper zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTenorstimme und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e224\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper-Operette\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356562379027,"sku":"421365","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b4102dfd5acbec850378189115daa2f433f4afe2_HLE_NR_14107000.jpg?v=1789336128"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Bühnenbereich Von der Vorbereitung bis zur Aufführung","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e Von der stimmlichen Vorbereitung bis zur Aufführung bietet Isabelle Zanotti einen echten Weg, um eine solide, kohärente und lebendige Bühnenperformance zu entwickeln. Côté scène ist als Arbeitsbegleiter konzipiert, um eine strukturierte Vorgehensweise mit zahlreichen praktischen Tipps und Illustrationen zu teilen, die Ihnen helfen, Ihre musikalischen Absichten in einen überzeugenden Bühnenmoment zu verwandeln.\u003cbr \/\u003e Das Werk legt den Fokus auf das, was den Unterschied zwischen \"richtig singen\" und \"interpretieren\" ausmacht: die Analyse des Textes, die Bedeutung, die Nuance, die Absicht und die Art, eine Geschichte zu erzählen. Sie lernen, den Inhalt der Worte mit Ihrem körperlichen Engagement und Ihrer Projektion zu verbinden, um Klarheit und Wirkung zu gewinnen, unabhängig vom Stil. Dieser Ansatz hilft, eine stabile, reproduzierbare und expressive Interpretation zu entwickeln, sowohl in der Probe als auch im Konzert.\u003cbr \/\u003e Côté scène behandelt auch die unverzichtbaren Vorbereitungen: die Organisation der Proben, den Bühnenweg, Orientierungspunkte, das Backstage-Management und alles, was Ihre Performance schon vor dem Singen absichert. Ein großer Stellenwert wird der Tonkontrolle (Mikrofon, Verstärkung, Diffusion) eingeräumt, mit einer sehr nützlichen Logik, um sich besser zu positionieren, sich selbst besser zu hören und effektiver mit der Technik zu kommunizieren.\u003cbr \/\u003e Schließlich behandelt das Buch oft entscheidende Aspekte für eine gelassene Performance: Entspannung, Stressmanagement, Aufrichtung, Bühnenpräsenz und Klangbefreiung. Es spricht auch die Aufnahme und das Home-Studio an, um die Audioarbeit in Ihrem Fortschritt zu nutzen. Ergänzend zu Côté voix richtet es sich an alle, die die Verbindung zwischen Gesangstechnik, Selbstvertrauen und Ausdruck auf der Bühne mit einer klaren, ergebnisorientierten Methode herstellen wollen.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGesangsmethode und Bühnenperformance\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme (Gesang)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1789336163"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musik und Temperament","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMusik und Temperament\u003c\/strong\u003e behandelt die Hauptfragen zur Umsetzung \"alter\" Stimmungssysteme und legt den Fokus darauf, was wirklich zählt, wenn man von der Theorie zum Gehör übergeht. Ursprünglich für Cembalisten konzipiert, die ihr Cembalo selbst stimmen möchten, erklärt das Werk die unverzichtbaren Orientierungspunkte zum Aufbau eines Temperaments, zum Erkennen seiner Klangfarben und zum Verständnis, warum bestimmte Tonarten je nach gewähltem System heller, spannungsreicher oder stabiler erscheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das Cembalo hinaus richtet sich \u003cstrong\u003eMusik und Temperament\u003c\/strong\u003e vollumfänglich an Organisten: die grundlegenden Prinzipien von Stimmung, Tonleiter und Intonationsabweichungen werden so dargestellt, dass sie auf die Orgel übertragbar sind. Ob man besser mit einem Stimmer kommunizieren, ein Projekt Alte Musik vorbereiten oder einfach seine musikalische Kultur vertiefen möchte - dieses Buch bietet eine solide Basis, um zu verstehen, was man hört... und warum man es so hört.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk wird auch alle ansprechen, die das \"Problem der Tonleiter\" klären möchten: wie eine Tonleiter aufgebaut wird, was in einem Temperament geopfert wird (oder nicht) und wie diese Entscheidungen Harmonie, Resonanz und die Wahrnehmung von Intervallen beeinflussen. Ergänzend sei auf das Audio-Material mit dem Titel \u003cstrong\u003eMusik und Temperament. Stimmung von Cembalo und Orgel nach alten Temperamenten\u003c\/strong\u003e verwiesen, das verschiedene Stimmungsarten auditiv veranschaulicht und das Hören erleichtert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCembalo, Orgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode, Stimmung, alte Temperamente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789336182"},{"product_id":"editions-epa-fleetwood-mac-la-totale-410775","title":"Fleetwood Mac - Die Gesamtausgabe","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFleetwood Mac, das Gesamtwerk\u003c\/strong\u003e entschlüsselt erstmals das Repertoire dieser atypischen Band und zeichnet ihre spektakuläre Wandlung nach: von einem britischen Blues-Combo, geboren im Herzen des British Blues Boom, hin zu einem Giganten der amerikanischen Popmusik. Die Erzählung beginnt mit der Gründung der Band im Jahr \u003cstrong\u003e1967\u003c\/strong\u003e durch den virtuosen Gitarristen \u003cstrong\u003ePeter Green\u003c\/strong\u003e, eine zentrale Figur der Explosion des englischen Blues. Visionär tauft er die Formation nach seinen beiden Partnern, \u003cstrong\u003eMick Fleetwood\u003c\/strong\u003e (Schlagzeug) und \u003cstrong\u003eJohn McVie\u003c\/strong\u003e (Bass), die die einzigen unverrückbaren Mitglieder eines Ensembles bleiben, das oft von Abgängen, Musikerwechseln und Schicksalsschlägen erschüttert wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNach vielversprechendem Beginn, aber noch unsicherer Richtung, tut sich Fleetwood Mac schwer, seinen Weg zu finden: Um sich neu zu erfinden, entfernt sich die Band allmählich vom Blues, überquert den Atlantik und verändert ihr Gesicht. Das Werk stellt diesen Wendepunkt in den Fokus: Wie schafft es Fleetwood Mac nach \u003cstrong\u003eneun Alben\u003c\/strong\u003e, als man sie schon für am Ende gehalten hatte, an die Spitze der amerikanischen Charts zu gelangen und mit \u003cstrong\u003eRumours\u003c\/strong\u003e, das in die Top 10 der meistverkauften Alben aller Zeiten einging, den Erfolg zu bestätigen?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Chronologie hinaus bietet dieses Buch eine feine Lesart des kreativen Motors der Band: die Beziehungen zwischen den Musikern, ihre Spannungen, Impulse und Brüche. Dieses menschliche Material wird zum Schlüssel des Hörens, der jeden Vers, jede Note und jede Harmonie erhellt. Die Analyse der Titel offenbart ein dichtes Songwriting, eine seltene Anpassungsfähigkeit und eine Resilienz, die es Fleetwood Mac Jahrzehnt für Jahrzehnt ermöglicht hat, Krisen in eine musikalische Epik zu verwandeln, die holprig, aber erstaunlich kohärent ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFleetwood Mac\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356706427155,"sku":"410775","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a12d549b9a55f5ad9c7dee897a8a7aa288b8916a_HACH_FLEETLATOT.jpg?v=1789336153"},{"product_id":"modern-drummer-modern-drummer-legends-steve-smith-369279","title":"Legenden moderner Schlagzeuger: Steve Smith","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eModern Drummer LEGENDS widmet eine außergewöhnliche Ausgabe Steve Smith, einem unverzichtbaren Schlagzeuger zwischen Rock, Jazz und Fusion. Im Verlauf eines ausführlichen Interviews zeichnet das Werk seine wichtigsten Kollaborationen und Schlüsselmomente nach, sei es als Sideman oder als Bandleader: Jean-Luc Ponty, Ronnie Montrose, Steps Ahead, Vital Information, Mike Stern, Hiromi, die verschiedenen Formationen \"Electric Miles\" sowie die Tribute-Konzerte zu The Music of Coltrane und The Music of Ornette Coleman. Alles aus einer wertvollen Perspektive für Schlagzeuger: was es bedeutet, im Alltag ein professioneller Musiker zu sein, die Geschichte des Jazz- und Fusion-Schlagzeugs zu verstehen, sich im Musikbusiness zurechtzufinden und ein ewiger Schüler des Instruments zu bleiben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm weit über eine reine Erzählung hinauszugehen, bietet LEGENDS einen konkreten Studienansatz. Steve Smith teilt acht handschriftliche Drum-Charts aus Konzerten (unter anderem mit Journey und Mike Stern), ideal um sein Timing, seine Orchestrierungen und seine Art, eine Partie aufzubauen, zu analysieren. Der Leser profitiert außerdem von über 50 unveröffentlichten Transkriptionen, ergänzt durch Steve Smiths Kommentare: man liest nicht nur Noten, sondern versteht die musikalische Intention, den Aufnahme-Kontext und was jede Aufnahme einzigartig macht. Hinzu kommt eine ausführliche, Schritt-für-Schritt-Lektion über indische Rhythmen und Trommeln, um die rhythmische Palette methodisch zu erweitern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaterialliebhaber kommen ebenfalls nicht zu kurz: Steve geht detailliert auf die Drumsets ein, die er besessen, aufgenommen und auf Tour verwendet hat, begleitet von Hunderten unveröffentlichten Fotos aus seinen eigenen Archiven. Schließlich enthält das Werk auch die sechs früheren Interviews mit Steve, die für Modern Drummer geführt wurden, sowie einen kostenlosen Download von Schlagzeug-Soloaufnahmen mit exklusiven Erklärungen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol 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Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789336072"},{"product_id":"charliot-laurent-charliot-laurent-l-annee-du-rock-francais-214-215-185822","title":"Charliot Laurent - Das Jahr des französischen Rock 214-215","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEin Jahr Rock in Frankreich\u003c\/strong\u003e präsentiert sich als echtes \"Familienalbum\", das der aktuellen Musik und der Energie der französischen Szene gewidmet ist. Konzipiert als jährliches Treffen, versammelt das Werk Beiträge aus der Fachpresse und der Musikliteratur mit dem Ziel, die Aktualität zu beleuchten, Höhepunkte zu ordnen und die Bewegungen, die das Hexagon durchziehen, in Perspektive zu setzen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten finden Sie einen Überblick über die Künstler, die das Jahr 2014 geprägt haben, zwischen populären Erfolgen, Bühnenbestätigungen und viel diskutierten Comebacks. Das Buch verknüpft emblematische Karrieren mit aufsteigenden Wellen und widmet sich gleichermaßen der Wirkung von Konzerten wie der Bedeutung der Alben. Es beschäftigt sich auch mit Projekten in der Entstehung und mit Wendepunkten, wenn manche Musiker die Zukunft vorbereiten oder ihre künstlerische Identität neu gestalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk vergisst nicht die Vielfalt der Szenen: Es hebt die Erneuerung hervor, die von zahlreichen Bands und Projekten getragen wird, und bietet zugleich klare Orientierungspunkte, um sich in den großen musikalischen Familien zurechtzufinden. Schließlich verleiht die Dimension \"Rock in der Region\" dem Ganzen zusätzliche Tiefe: Aus mehreren französischen Städten teilen Künstler ihren Blick auf ihre Stadt und ihr lokales Ökosystem, für eine bodenständige Lektüre zwischen Clubs, Studios, Kollektiven und Publikum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGleichzeitig Dokument, Chronik und Hörführer richtet sich dieses Buch an Liebhaber des französischen Rock, an Neugierige der nationalen Szene und an alle, die verstehen wollen, was das musikalische Herz des Jahres hat schlagen lassen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikbuch, französischer Rock\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356778909971,"sku":"185822","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bea6969830ecff8557842af5b4d8ecbfa0b259f1_9782360541461.jpg?v=1789344888"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirigent an der Opéra de Paris, aktiv in der Société des Concerts du Conservatoire und Professor der Orchesterdirektionsklasse am Conservatoire de Paris, hatte Deldevez bedeutende Positionen inne, die ihm einen umfassenden Überblick über die französische Musiklandschaft verschaffen. Seine Memoiren öffnen ein wertvolles Fenster zum künstlerischen Paris der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der das kulturelle Leben sich um große Institutionen, Konzerte, Uraufführungen und ästhetische Streitigkeiten organisierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Bericht stellt insbesondere die Spannungen und Diskussionen in den Vordergrund, die durch Wagner ausgelöst wurden, dessen Einfluss und Standpunkte zahlreiche Debatten befeuerten. Im Verlauf der Seiten findet man besonders reichhaltiges Material für alle, die sich für die Geschichte der Orchesterdirektion, die Rezeption von Werken, die Mentalitäten der Musikszene, aber auch für die Mechanismen des künstlerischen Lebens in Paris interessieren: Netzwerke, Programmgestaltung, Publikumsreaktionen und die Rolle einflussreicher Persönlichkeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das historische Interesse hinaus zeichnet sich dieses Buch durch einen lebendigen Ton aus: Deldevez würzt seinen Bericht mit zahlreichen, manchmal amüsanten Anekdoten und \"von erster Bedeutung\" Informationen, die den Ereignissen Tiefe verleihen. Es ist eine Lektüre, die Musikern, Dirigenten, Konservatoriumsstudenten, Musikliebhabern und Kulturgeschichtsinteressierten empfohlen wird, die ein lebendiges, nützliches und tief im musikalischen Alltag des 19. Jahrhunderts verankertes Dokument suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemoiren, Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789344900"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"ORTIZ DIEGO - OEUVRES COMPLETES VOL 1 - TRAITE DES GLOSES","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Name Diego Ortiz ist eng mit der Geschichte der Instrumentaltechniken an der Schwelle von Renaissance zu Barock verbunden. In der Tradition der Traktate von Ganassi beschreibt sein Werk die Praxis der \"Diminution\": eine Verzierung, die aus typischen Formeln besteht, ausgewählt aus einem reichen und vielfältigen Katalog. Dieser Ansatz beleuchtet, wie Instrumentalisten allmählich eine eigene Sprache entwickeln, basierend auf vokalen Modellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer 1553 gleichzeitig in Spanisch und Italienisch veröffentlichte Traktat bestätigt auch eine Praxis, die sich dauerhaft durchsetzen sollte: das Basso Continuo. Die vorliegende Ausgabe, herausgegeben von Jean-Philippe Navarre, bietet eine synoptische Lesart der beiden Texte, begleitet von einer Übersetzung und einer sorgfältigen Transkription aller musikalischen Beispiele. Eine wertvolle Unterstützung für Musiker, Lehrende und Liebhaber der Alten Musik, die die Prinzipien der Verzierung studieren, ihren Stil verfeinern und eine historisch informierte Interpretation fördern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpanisch und Italienisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1789336169"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung zur Musiktheorie, die sich der Harmonie widmet, basiert auf der pädagogischen Expertise von Théodore Dubois, der bereits mit 34 Jahren zum Harmonielehrer am Conservatoire de Paris ernannt wurde. Obwohl ein Teil seines Komponistenwerks im heutigen klassischen Repertoire weniger präsent ist, hat sein Beitrag zur Lehre Generationen von Musikern nachhaltig geprägt, und sein Einfluss zeigt sich insbesondere bei Komponisten wie Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als echter Studienführer behandelt dieser Harmonielehrgang ein breites Spektrum unverzichtbarer Begriffe zum Verständnis und zur Beherrschung des musikalischen Schreibens. Der Inhalt umfasst sowohl grundlegende Punkte wie die Verwendung verschiedener Tonarten als auch ausgefeiltere Verfahren, wie den Einsatz von Pedalnoten und zahlreichen harmonischen Einrichtungen. Ziel ist es, eine kohärente Sicht auf die Tonsprache und die Mechanismen zu vermitteln, die die Begleitung, den Akkordverlauf und die Stimmenführung strukturieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn seinem Vorwort begründet Dubois die Notwendigkeit dieses Werks damit, dass es Lücken früherer Lehrbücher schließt, insbesondere im Bereich der Übungen und der praktischen Anwendung. Der Ansatz ist umfassend, ohne wesentliche Elemente der Harmonie außer Acht zu lassen. Dieses Buch etabliert sich somit als relevantes Hilfsmittel zur Ergänzung eines Kurses, zur Vorbereitung auf Prüfungen oder zur Stärkung des Notenlesens und der Analyse, mit einem präzisen musikalischen Vokabular und einer klar pädagogischen Zielsetzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1787302315"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Einsteiger (Gesamtpartitur)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Dirigentenpartitur für das \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e gehört zur Sammlung \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, einer pädagogischen Referenz zur Entwicklung wesentlicher Fähigkeiten im Ensemble: Hören, Lesen und gemeinsames Musizieren. Gedacht für Anfänger- bis Mittelstufenformationen, legt diese Veröffentlichung den Schwerpunkt auf Klarheit und Effizienz in der Probe, mit einer Schreibweise, die dem Niveau \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e entspricht. Sie erleichtert den Einstieg in das Harmonie-Repertoire, indem sie einen strukturierten Arbeitsrahmen bietet, der besonders nützlich für erste Erfahrungen im Schulorchester, Junior-Harmonie oder Ensemble-Workshop ist.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAls \u003cstrong\u003eDirigentenpartitur\u003c\/strong\u003e bietet dieses Material dem Leiter einen Gesamtüberblick über die Stimmen, um die Arbeit nach Sektionen zu organisieren, das Gleichgewicht vorauszuplanen und die musikalische Entwicklung der Gruppe zu begleiten. Die Anwesenheit von \u003cstrong\u003emehrsprachigen\u003c\/strong\u003e Angaben (Englisch, Deutsch, Französisch, Niederländisch) verstärkt den Nutzen für verschiedene Unterrichtsumgebungen und für Ensembles mit Musikern unterschiedlicher Herkunft. Komponiert von \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, richtet sich diese Partitur an diejenigen, die eine pädagogische, verlässliche und sofort einsetzbare Partitur suchen, um gute Spielgewohnheiten im Concert Band zu etablieren: rhythmische Umsetzung, Zusammenhalt, Präzision und Hören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch-Deutsch-Französisch-Niederländisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789336130"},{"product_id":"first-interactive-histoire-de-la-musique-pour-les-nuls-126081","title":"Musikgeschichte für Dummies","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\" Du Moyen Âge au XXIe siècle, découvrez des siècles d'histoire et d'évolutions musicales ! \" Ce livre propose une entrée simple, progressive et passionnante dans l'univers musical occidental. Il s'adresse autant à la personne qui aime le Requiem de Mozart ou Carmen sans vraiment savoir les situer, qu'à celle qui souhaite mieux comprendre les liens entre musique classique, opéra et musiques actuelles. Loin du ton intimidant de certains ouvrages spécialisés, il accompagne le lecteur avec pédagogie dans une découverte large, vivante et décomplexée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des pages, cet ouvrage met en lumière les grandes étapes de l'évolution musicale, les figures majeures de l'histoire de la musique et les oeuvres incontournables à connaître. Il permet d'explorer des siècles de création, du XIIe siècle à nos jours, tout en donnant des clés concrètes pour écouter avec plus de plaisir et de discernement. On y retrouve aussi des pistes pour prolonger l'expérience du mélomane, avec des références autour des livres, des lieux et des festivals à découvrir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉcrit par Jean-Clément Jollet et Olivier Carrillo, deux enseignants issus du département de musicologie de l'Université de Tours, ce livre se distingue par sa dimension pédagogique. Il convient particulièrement aux lecteurs qui veulent développer leur culture musicale, mieux comprendre l'histoire des genres et apprivoiser un répertoire souvent jugé impressionnant. Un excellent choix pour découvrir l'histoire de la musique, élargir ses horizons d'écoute et construire des repères solides sans passer par une encyclopédie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Clément Jollet, Olivier Carrillo\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elivre sur l'histoire de la musique et la culture musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficulté\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eaccessible aux débutants, sans connaissances préalables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"First Interactive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356832682259,"sku":"126081","price":22.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c8a4b617d8b48b2b1641244a5c6ce6e5b097e96c_NUL514981.jpg?v=1789344824"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Lampenfieber oder die Kunst, auf der Bühne zu stehen","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003eDa Lampenfieber nie auf eine einzige Ursache zurückzuführen ist, bietet dieses Werk einen vielfältigen und zugänglichen Ansatz, um zu verstehen, was beim Betreten der Bühne passiert. Virginie Aster untersucht die möglichen Ursprünge dieses Stressanstiegs, um Ihnen zu ermöglichen, eine persönliche Diagnose zu erstellen: Was bringt Sie aus dem Gleichgewicht, was überflutet Sie, was trennt Sie von Ihren Mitteln ... und vor allem, was Sie konkret tun können, um wieder die Kontrolle zu übernehmen. Anhand zahlreicher Beispiele und Übungen liefert das Buch praktische Lösungen aus verschiedenen ergänzenden Bereichen: Gedankenmanagement, Körper- und Atemregulierung, Arbeit an der Emotion, mentale Vorbereitung, künstlerische Intention und Bühnenhaltung. Das Werk behandelt auch die wesentlichen Grundlagen der Kunst, auf der Bühne zu sein: Präsenz, Konzentration, Verankerung, Beziehung zum Publikum und Kontinuität trotz Unvorhergesehenem. Ob Sie Musiker, Sänger, Schauspieler, Lehrer, Redner oder einfach jemand sind, der vor Publikum auftritt - dieser Leitfaden begleitet Sie dabei, Ihre technischen Leistungen abzusichern und Ihren künstlerischen Ausdruck zu befreien. Das endgültige Ziel ist klar: Nur das \"gute Lampenfieber\" auf der Bühne zu behalten, das elektrisiert, das Zuhören stimuliert und den Moment lebendig macht.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1789336080"},{"product_id":"charliot-laurent-rock-stories-tome-2-384075","title":"Rock Stories Band 2","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDurch \u003cstrong\u003e200 neue unveröffentlichte Geschichten\u003c\/strong\u003e setzt Laurent Charliot das Abenteuer mit diesem \u003cstrong\u003ezweiten Band von Rock Stories\u003c\/strong\u003e fort: ein Buch, das als Sammlung von Anekdoten konzipiert ist, in denen Rock durch seine Hintergründe, Umwege, dramatischen Wendungen und hartnäckigen Legenden erzählt wird. Jede Erzählung beleuchtet das, was diese Musik ausmacht: das Unvorhersehbare, das Übermaß, den Humor und manchmal das Tragische.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMan begegnet legendären Szenen und köstlichen Details: einem misslungenen Vorsprechen, das eine Karriere hätte verändern können, gescheiterten Wiedervereinigungen, unwahrscheinlichen Gegenständen, die zur Dekoration wurden, Konzerten, die einen unerwarteten Alarm auslösten, sowie Geschichten über aufgezwungene Pseudonyme und denkwürdige Missverständnisse. Das Buch spielt mit der Grenze zwischen \u003cstrong\u003eRock-Gerüchten\u003c\/strong\u003e und erstaunlichen Fakten, und genau das macht die Lektüre so süchtig machend: Man blättert von Seite zu Seite mit dem Wunsch, \"die nächste\" zu entdecken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon großen Namen bis zu den ungewöhnlichsten Episoden ist diese Sammlung ideal, um die \u003cstrong\u003emusikalische Kultur\u003c\/strong\u003e zu bereichern, Gespräche unter Enthusiasten zu beleben oder sich einfach eine unterhaltsame und rhythmische Lesezeit zu gönnen. Ob Sie Anekdotensammler, Biopic-Liebhaber oder neugierig auf die Geschichte des Rock sind, dieser Band 2 bietet ein perfektes Spielfeld: \u003cstrong\u003e200 völlig erstaunliche, höchst unterhaltsame und unglaublich rockige Geschichten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e15 x 21,5 cm\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e360 Innenseiten\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBindung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSoftcover\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356927119635,"sku":"384075","price":9.92,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b87fb245f5aeda25c65974f9b5508c4ef388ec8_ROCKSTORIES_TOME2.jpg?v=1789344886"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - SA VIE ET LE SAXOPHONE","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian war einer der einflussreichsten Pädagogen seiner Zeit und bildete fast vierzig Jahre lang Generationen von Geigern an renommierten Institutionen in den USA aus, insbesondere Curtis und Juilliard. Diese Methode lädt dazu ein, in den Kern seines Ansatzes einzutauchen: eine Denkweise über das Spiel und Lernen, die sowohl technische Beherrschung als auch künstlerische Freiheit anstrebt. Man findet hier eine besonders klare Sicht auf die instrumentale Arbeit, die darauf ausgelegt ist, dem Geiger zu helfen, eine solide, dauerhafte und intelligent organisierte Progression aufzubauen.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten hebt das Werk eine \"originelle\" Pädagogik durch Präzision und praktischen Sinn hervor: wie man das Studium effektiv angeht, wie man die unverzichtbaren Reflexe für eine verlässliche Ausführung entwickelt und wie man Schwierigkeiten in Fortschrittsstufen verwandelt. Diese Lektüre begleitet idealerweise den ernsthaften Schüler, den Konservatoriumsstudierenden, aber auch den Lehrer auf der Suche nach soliden Orientierungspunkten. Eingebettet in die Reihe \"Les Maîtres de Musique\" etabliert sich dieses Buch als unverzichtbare Ressource in der Musikbuchhandlung für Violine: eine grundlegende Quelle zur Förderung der Technik, des Verständnisses der Bewegung und der musikalischen Anspruchshaltung im Alltag.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVioline\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760.jpg?v=1789344784"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - Dirigieren + DVD","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Orchesterleitung behandelt die musikalischen und künstlerischen Grundlagen, die unerlässlich sind, um eine solide Ausbildung als Dirigent aufzubauen, und bleibt dabei auch relevant für die vokale oder instrumentale Ausbildung. Das Handbuch führt den angehenden Dirigenten durch die Schlüsselpunkte des Berufs: Basistechnik, Studium und Vorbereitung des Repertoires, Probenarbeit, Konzertmanagement sowie eine praktische Umsetzung \"auf dem Podium\", ergänzt durch ein Glossar. Die Methode zeichnet sich durch ihre sehr praxisorientierte Ausrichtung aus, bereichert um eine kulturelle Dimension, und durch ihre Fähigkeit, auch die spezifische Beziehung zu einem Chor zu behandeln, die oft heikel ist, wenn ein Werk Chor und Orchester vereint. Die beiliegende DVD begleitet das Lernen, indem sie die Darstellung Schritt für Schritt verfolgt, um das Verständnis der Gesten, der Intentionen und der rhythmischen Präzision im Dienst des Ensembles zu erleichtern. Es handelt sich um die französische Übersetzung von Aude Ameille des Werks En el podio, erschienen bei Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch (Übersetzung)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Musikalische Ausbildung (Orchesterleitung)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789344859"},{"product_id":"charliot-laurent-rock-stories-tome-1-382506","title":"Rock Stories Band 1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e200 UNGEWÖHNLICHE UND UNGLAUBLICH ROCKIGE GESCHICHTEN!\u003c\/strong\u003e nimmt Sie mit auf eine Sammlung von teils bisher unbekannten, aber immer erstaunlichen Geschichten, in denen sowohl die Gründungsmythen als auch die hartnäckigsten Gerüchte der Rockwelt auftauchen. Über mehr als 200 Seiten hinweg erforscht das Werk, was die Legende nährt: Schicksalsschläge, Dramen, Klatsch, Täuschungen und jene kleinen Sätze, die eine Karriere verändern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs enthält \"beweisgestützte\" Erzählungen, die bewusst in einem rockigen und unterhaltsamen Ton präsentiert werden: das berühmte Gerücht um Paul McCartney, die Fantasien von Wiederauferstehung, die Idee eines noch lebenden Elvis oder erstaunliche Anekdoten über die Beach Boys und die Musikindustrie. Der Autor erinnert auch daran, dass Rock aus verpassten Chancen und absurden Entscheidungen besteht, wie etwa die legendäre Ablehnung bei Decca genau in dem Moment, als die Gitarre alles erobern sollte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZwischen Geheimnissen, beunruhigenden Zufällen und Geschichten hinter den Kulissen reiht das Buch Höhepunkte aneinander: eine Gitarre mit unwahrscheinlichem Schicksal, angebliche Prophezeiungen, wundersame Überlebensgeschichten und Szenen, die ebenso lustig wie unglaubwürdig sind und ikonische Persönlichkeiten involvieren. All dies ergibt eine ideale Lektüre für Rockgeschichte-Enthusiasten, Musik-Kulturinteressierte und alle, die gerne Anekdoten erzählen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e16 x 24 cm\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e312 Innenseiten\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEinband\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSoftcover\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356974666003,"sku":"382506","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/740dff91a3b4108e9c3c31657385d4b8b36b3f9f_ROCKSTORIES_TOME1.jpg?v=1789344790"},{"product_id":"tempo-flute-tempo-flute-revue-tempo-flute-n-15-236682","title":"Tempo Flûte Magazin - Tempo Flute N 15","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Tempo Flûte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357014479123,"sku":"236682","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/22480d18a5c60c73305e7bb0aa59d4ba53ce6d2c_PARTOCHE.jpg?v=1789160235"},{"product_id":"ricordi-opera-italiana-mezzosoprano-421364","title":"Opera Italiana (Mezzosopran)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Sammlung\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEntwickelt für Sängerinnen, die eine \u003cstrong\u003ePartiturensammlung für Mezzosopran mit Klavierbegleitung\u003c\/strong\u003e suchen, ist dieses Werk im Bereich der \u003cstrong\u003eOper-Operette\u003c\/strong\u003e angesiedelt und stellt die \u003cstrong\u003eitalienische Sprache\u003c\/strong\u003e in den Mittelpunkt. Es begleitet effektiv die tägliche Stimmarbeit: Stimmplatzierung, Atemführung, Artikulation, Phrasierung und Nuancen, wobei der Charakterentwicklung und Musikalität ein zentraler Raum eingeräumt wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Kombination \u003cstrong\u003eMezzosopran und Klavier\u003c\/strong\u003e macht es zu einem besonders geeigneten Begleiter für Proben: Das Klavier dient als rhythmische und harmonische Stütze, während der Gesangspart ermöglicht, sich auf die Linie, Projektion und Klangfarbe zu konzentrieren. Ob Sie eine Prüfung, ein Vorsingen vorbereiten oder einfach Ihr \u003cstrong\u003eitalienisches Repertoire\u003c\/strong\u003e erweitern möchten, diese Sammlung bietet einen soliden Rahmen, um das Gleichgewicht zwischen Stimme und Klavier, die Präzision der Einsätze und die Kontinuität des musikalischen Ausdrucks zu trainieren. Die großzügige Seitenzahl fördert eine langfristige Entwicklung mit zahlreichen Auswahlmöglichkeiten je nach Ihren Zielen (technische Arbeit, Interpretation, Ausdauer, Bühnenpräsenz).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMezzosopran und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e296\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper-Operette\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357075263763,"sku":"421364","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33e52e2a757af07ed990a1bfa6462dab0bead54c_HLE_NR_14106900.jpg?v=1789348260"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI – Die Technik der zeitgenössischen Orchestrierung","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789348166"},{"product_id":"hal-leonard-viva-rossini-from-the-barber-of-seville-420683","title":"Viva Rossini (aus Der Barbier von Sevilla)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Set für \u003cstrong\u003eStreicherorchester\u003c\/strong\u003e würdigt die Welt der \u003cstrong\u003eOperette-Oper\u003c\/strong\u003e durch eine charakteristische Rossini-Schreibweise: Energie, Klarheit der Motive, dynamische Impulse und Theatralik. Das Arrangement von \u003cstrong\u003eLloyd Conley\u003c\/strong\u003e bewahrt den Geist der lyrischen Musik und passt ihn gleichzeitig an die Bedürfnisse eines Streichensembles an, um das Gleichgewicht zwischen inneren Stimmen und Melodie, die Präzision der Anschläge sowie die Flexibilität der Dynamik zu fördern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Probenkontext eignet sich diese Partitur besonders zur Entwicklung von Orchesterreflexen: Einsetzen der Begleitungen, Homogenität der Bogenstriche, Steuerung von Crescendi und Kontrasten sowie Artikulation lebhafter Passagen. Sie ist sowohl für ein Konzertprogramm als auch für eine musikpädagogische Einheit mit Schwerpunkt \"Stil\" geeignet: wie man eine Linie zum Singen bringt, eine Phrase aufbaut und mit nur Streichern dramatische Spannung erzeugt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eangegebene Sprache English\u003c\/strong\u003e kann von Vorteil sein, wenn Sie eine internationale Bibliothek aufbauen oder mit standardisierten Anweisungen arbeiten. Eine relevante Referenz zur Bereicherung Ihres Repertoires an \u003cstrong\u003eStreicherorchester-Partituren\u003c\/strong\u003e mit einer sofort erkennbaren lyrischen Klangfarbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGioachino Rossini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOperette-Oper\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLloyd Conley\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStreicherorchester\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e45750\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusic for String Orchestra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357131952403,"sku":"420683","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5ec4cdb4f0a8ee9ba55eb7621281452fdaff89b7_HLE_HL04490648.jpg?v=1789348147"},{"product_id":"seuil-cande-de-r-histoire-universelle-de-la-musique-tome-1-248031","title":"Cande (de) R. - Universelle Geschichte der Musik Band 1","description":null,"brand":"Seuil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357144928531,"sku":"248031","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3f696711e309d33ee16040ade19fb410152b4f6b_PARTOCHEEEE.jpg?v=1789344826"},{"product_id":"hal-leonard-soul-fingers-419843","title":"Soul Fingers","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch aus der Reihe \u003cstrong\u003eBass\u003c\/strong\u003e richtet sich an Bass-Enthusiasten und allgemein an alle, die die Geschichte eines Instruments durch einen \u003cstrong\u003ebiografischen\u003c\/strong\u003e Ansatz verstehen möchten. Es folgt einer Erzählung, die sich auf den Werdegang, die Einflüsse und das musikalische Umfeld konzentriert, mit einem Blick, der die Rolle des Basses in Bands und modernen Ästhetiken hervorhebt. Die Lektüre bietet nützliche Orientierungspunkte, um eine Karriere einzuordnen, Klang-, Spiel- und Rollenentwicklungen innerhalb einer Gruppe zu identifizieren und gleichzeitig eine echte \"Bassisten\"-Kultur zu fördern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seines Formats als \u003cstrong\u003eSammlung mit Online-Unterstützung(en)\u003c\/strong\u003e beschränkt sich das Werk nicht nur auf den Text: Es folgt einer aktuellen Logik, bei der das Lesen durch digitale Inhalte verlängert werden kann. Dies ist ein geschätzter Vorteil, um Informationen mit dem Hören zu verbinden und die Referenzen besser zu verankern (Beispiele, Ausschnitte oder ergänzende Ressourcen je nach Veröffentlichung). Veröffentlicht im \u003cstrong\u003eJahr 2017\u003c\/strong\u003e, stellt dieses Buch eine relevante Ressource für Musiker, Lehrkräfte, Schüler an Konservatorien oder Musikschulen sowie für neugierige Leser dar, die die Identität und Kultur des \u003cstrong\u003eBasses\u003c\/strong\u003e durch eine zugängliche und dokumentierte Erzählung besser verstehen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBass\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBiografie\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e210\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2017\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357150302483,"sku":"419843","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/06e2c341f09fb2236d1fcbe7091bad5afaa33161_HLE_HL00154326_a33ccd5e-253c-4d2d-a0fd-6353df5d0729.jpg?v=1787310713"},{"product_id":"lugdivine-revue-musicologies-nouvelles-thematiques-2018-268060","title":"Zeitschrift - Musicologies Nouvelles - Themen 2018","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDas Opus 5 von Musicologies nouvelles zeichnet sich dadurch aus, dass es sich von den üblichen Themen, die mit dem Baccalauréat und dem Agrégation-Wettbewerb verbunden sind, distanziert, während es zugleich die Fortsetzung dieser Schwerpunkte in den kommenden Ausgaben ankündigt. Dieser Band eröffnet einen neuen redaktionellen Zyklus mit dem Ziel, einen Überblick über die markantesten Interessensgebiete der zeitgenössischen Musikwissenschaft zu bieten, in einem sowohl analytischen als auch praxisoffenen Ansatz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Inhaltsverzeichnis ist um große Themenblöcke herum organisiert. Ein erster Teil behandelt die musikalische Enunciation und ihre Herausforderungen, indem Musikwissenschaft, Geisteswissenschaften und Semiotik miteinander verknüpft werden, mit Einblicken in Theorien der audiotaktilen Musik, die visuelle Repräsentation von Musik sowie eine Reflexion über Pierre Boulez. Der Band erforscht zudem sakrale Musik \"zwischen Vergangenheit und Gegenwart\": vokale Qualitäten und historische Praktiken, Psalmengesang, Wiederaufleben der Kantillation in zeitgenössischen Ästhetiken bis hin zu einer Studie über das vierte Streichquartett von Jonathan Harvey. Die Fragestellungen der Postmoderne und Hypermoderne werden anschließend durch die Begriffe Transkription, Arrangement und Umschreibung im 21. Jahrhundert untersucht, ebenso wie der Ludismus in der zeitgenössischen Komposition sowie die Frage nach Wert und Legitimität des Tangos bei Astor Piazzolla. Eine Öffnung hin zu aktuellen kulturellen Praktiken wird ebenfalls mit der Untersuchung der Rolle von YouTube in einem sozial benachteiligten Kontext rund um das Lied \"Trap Favelas\" angeboten. Schließlich stellt der Abschnitt zu neuen Technologien audionumerische Ansätze zur musikalischen Analyse in den Vordergrund, bevor mit Rezensionen abgeschlossen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e140\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lugdivine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357246607635,"sku":"268060","price":12.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7639782910c0b85b24bf35f1550fea296820985a_9782368570463.jpg?v=1789348166"},{"product_id":"ricordi-rigoletto-418950","title":"Rigoletto","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Fassung für Gesang und Klavier\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Fassung für Gesang und Klavier, gewidmet dem Universum von \u003cstrong\u003eGiuseppe Verdi\u003c\/strong\u003e, richtet sich an Sänger, begleitende Pianisten, Korrepetitoren und Lehrkräfte, die ein verlässliches Material für die Auseinandersetzung mit dem \u003cstrong\u003eOper-Operette\u003c\/strong\u003e-Repertoire in Probesituationen suchen. Das Klavier fasst die strukturellen Linien und die Hauptfarben des Orchesters zusammen, um eine präzise Arbeit an Einsätzen, Rhythmus, Harmonie und Atemführung zu ermöglichen, während es der Stimme den notwendigen Raum lässt, um die Phrasierung zu entwickeln.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAls Teil einer \"Practical\"-Serie innerhalb einer \u003cstrong\u003ekritischen Ausgabe\u003c\/strong\u003e legt diese Veröffentlichung Wert auf Lesbarkeit und Effizienz: Seitenumblättern ist auf die Begleitung abgestimmt, musikalische Orientierungspunkte sind kohärent und der musikalische Fluss bleibt erhalten. Das \u003cstrong\u003eINTERMEDIATE\u003c\/strong\u003e-Niveau macht sie besonders geeignet für Musiker, die die Umsetzung und den Stil festigen möchten, ohne auf die für die Verdianische Interpretation unverzichtbaren Details zu verzichten.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Mehrsprachigkeit (\u003cstrong\u003eEnglisch-Italienisch-Deutsch\u003c\/strong\u003e) macht sie zu einem relevanten Werkzeug im internationalen Kontext (Unterricht, Masterclasses, Konservatorien), indem sie die Weitergabe von Anweisungen und die Zusammenarbeit zwischen Interpreten erleichtert. Ob Ihr Ziel die Vorbereitung auf ein Vorsingen, der Aufbau einer Rolle oder die Leitung einer Probe ist, diese Gesang\/Klavier-Reduktion bildet eine solide Arbeitsgrundlage, um Dynamik, Artikulation und Ausdruck des lyrischen Theaters zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGiuseppe Verdi\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eVocal and Piano Reduction\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eUMPC Critical Editions - Practical Series\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eOpéra-opérette\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eEnglisch-Italienisch-Deutsch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eINTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e357\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2017\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357252014355,"sku":"418950","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f918d436e9f06d922d81c95d70a1b1a5378981ea_HLE_CP_14135600.jpg?v=1787314921"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"Das Minimoog-Buch","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBeginnend mit einem Vorwort des legendären Geddy Lee, erzählt THE MINIMOOG BOOK die Geschichte, den Einfluss und die Aura des ikonischsten Synthesizers der modernen Musik. Der Autor JoE Silva, anerkannter Journalist und Musikhistoriker, vereint hier über ein Jahrzehnt Forschung, um zu schildern, wie der Minimoog ganze Ästhetiken geprägt hat - vom Progressive Rock über elektronische Musik bis hin zu Pop, Funk und Hip-Hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten entdeckt der Leser eine Galerie exklusiver Interviews mit Künstlern und Klanghandwerkern: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan sowie zeitgenössische Persönlichkeiten wie Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) oder Mac DeMarco. Diese Zeugnisse beleuchten die Klangfarbenwahl, Spielansätze und Schaffenskontexte, die den Minimoog zu einer sofort erkennbaren klanglichen Signatur gemacht haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuch für das Auge konzipiert, versammelt dieses gebundene Buch exquisite Fotografien, Schaltpläne und historische Werbedokumente, ergänzt durch Interviews mit Ingenieuren und illustrierte Sound-Patches. Mit über 70 Künstlerporträts richtet sich THE MINIMOOG BOOK sowohl an Synthesizer-Enthusiasten als auch an Musikgeschichtsinteressierte, Illustrationsliebhaber und Freunde zeitloser Kunstbücher.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (Autor), Geddy Lee (Vorwort)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch über Synthesizer und Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVerlag\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG.jpg?v=1789348220"},{"product_id":"editions-epa-johnny-hallyday-les-annees-tony-frank-410792","title":"Johnny Hallyday - Die Tony-Frank-Jahre","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Lieber Tony. Von 1960 bis heute danke ich dir für all die schönen Fotos, die du von mir gemacht hast. Treu ergeben.\" Johnny Hallyday\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFast 40 Jahre lang begleitete Tony Frank Johnny Hallyday überallhin: auf der Bühne, hinter den Kulissen, auf seinen Reisen. Viel mehr als nur ein Fotograf wurde er zum privilegierten Blick und zur diskreten Präsenz, die die rohe Energie des Rockers ebenso einfängt wie seine menschlichsten Momente. Dieses Fotobuch öffnet die Türen zu einem sonst unzugänglichen Alltag, dort, wo Konzerte, Legenden und die Stille zwischen zwei Scheinwerfern entstehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit über 600 Bildern, kultig oder unveröffentlicht, führt das Werk den Leser in Johnny Hallydays Universum wie kein anderes Buch. Man erlebt die elektrische Spannung der Auftritte, das Treiben hinter der Bühne, die Vertrautheit der Teams, aber auch persönlichere Momente, fernab der Bühne. Jedes Foto erzählt eine andere Facette: die Ikone des französischen Rocks, der arbeitende Künstler, der Reisende, der Mann hinter dem Star.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon seinen Anfängen im Golf-Drouot bis zu den Konzerten der Vieilles Canailles richtet sich dieses Buch sowohl an Fans von Johnny Hallyday als auch an Liebhaber musikalischer Fotografie und großer Bühnen-Geschichten. Ein starkes Stück für jede Musikbuchhandlung, zum Verschenken oder Sammeln, um die Intensität einer außergewöhnlichen Karriere durch das Auge ihres treuesten Zeugen neu zu erleben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohnny Hallyday\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFotobuch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357270954259,"sku":"410792","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4b59d3594a4bede14082f59f2401f977f93cb965_HACH_JOHNFR.jpg?v=1789348224"},{"product_id":"robert-martin-joubert-c-h-anniversaire-l-152320","title":"Joubert C.H. - Geburtstag","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357297922323,"sku":"152320","price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/51566bd29023e9992f317df464961df0d09b3800_JOUB02855.jpg?v=1789348142"},{"product_id":"editions-epa-florent-pagny-l-integrale-410789","title":"Florent Pagny - Das Gesamtwerk","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAls er sich 1988 mit \"N'importe quoi\" durchsetzt, wird Florent Pagny in den Vordergrund katapultiert und beginnt eine seltene Laufbahn im französischen Chanson. Dieses Buch zeichnet dieses Abenteuer über die Zeit nach und beleuchtet es, indem es die Diskographie Schritt für Schritt verfolgt: Jedes Album wird zu einer Etappe, die in ihren musikalischen und künstlerischen Kontext eingeordnet wird. Man findet hier die Einzigartigkeit eines Interpreten mit einer kraftvollen Bariton-Martin-Stimme, der mit bewusster Freiheit zwischen verschiedenen Registern wechseln kann: lyrischere Projekte, Farben Lateinamerikas, neu interpretierte Coverversionen und unerwartete Kollaborationen. Das Werk setzt eine von Erfolgen geprägte Karriere, eine starke Beziehung zum Publikum sowie eine Künstleridentität, die ihren Platz als \"Botschafter\" beansprucht, in Perspektive. Durch mehr als zwanzig Studioalben und einen nachhaltigen Einfluss auf mehrere Hörergenerationen bietet diese Lektüre klare Orientierungspunkte und eine zugängliche Analyse, um das Werk neu zu entdecken, die Risikobereitschaft zu verstehen und zu messen, wie Florent Pagny es geschafft hat, die Jahrzehnte hindurch immer wieder neu zu erfinden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlorent Pagny\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalisches Buch (Erzählung und diskographische Analyse)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357301756179,"sku":"410789","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6800d89b7a661dc0d13ec4a1155ca29e3735f513_HACH_PAGNY.jpg?v=1789348144"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - Ein Wörterbuch der Opernfiguren","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) von Joyce Bourne ist ein Nachschlagewerk, das für alle konzipiert ist, die sich leichter in der Welt der Oper zurechtfinden wollen: neugierige Musikliebhaber, Studierende, Sänger, Korrepetitoren, Regisseure oder einfache Liebhaber des Musiktheaters.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Kern des Buches bildet ein alphabetisches Lexikon mit über 2.500 Charakteren. Jeder Eintrag hilft dabei, eine Rolle zu identifizieren, sie im Werk zu verorten und die Entstehung sowie prägende Interpretationen zu beleuchten. Es ist ein besonders nützliches Werkzeug, um eine Aufführung vorzubereiten, eine Besetzung zu vertiefen oder dramaturgische Details schnell zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErgänzend bietet das Werk Zusammenfassungen von über 200 Opern und Operetten. Dieser Ansatz \"Charakter + Handlung\" ermöglicht es, einen Namen sofort mit einer Geschichte zu verbinden, die Beziehungen zwischen den Protagonisten zu verstehen und die dramatischen Mechanismen (Liebe, Rivalitäten, Verwechslungen, politische oder familiäre Konflikte) zu erfassen, die das Repertoire strukturieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Revised Edition zeichnet sich zudem durch Fachartikel aus, die von anerkannten Persönlichkeiten der Opernwelt verfasst wurden, darunter Plácido Domingo, Dame Janet Baker und Joyce DiDonato. Diese Beiträge bieten lebendige Einblicke in Interpretation, Bühnentradition und Rollenentwicklung, um über die reine Nachschlagefunktion hinauszugehen und Ihre Opernkultur zu bereichern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich unterstreicht die Integration in die Oxford Reference Collection den langfristigen Anspruch dieses Buches: eine Ausgabe, die für eine dauerhafte Verfügbarkeit im Hardcover-Format konzipiert ist, dank einer auf Abruf basierenden Drucktechnologie, die auf nachhaltigere Produktion ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWörterbuch und Nachschlagewerk (Oper)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789352424"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - Die Klangfabrik","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Unterricht der Atmung bei Musikerinnen und Rednern stützt sich manchmal auf Bilder, die zwar inspirierend sind, aber schwer in präzise Empfindungen übersetzt werden können. Mit \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e ist das Ziel klar: Zurück zu einem einfachen Verständnis des Körpers, um eine effektive, stabile und reproduzierbare Atmung aufzubauen, die dem klanglichen Ausdruck dient. Dieses Buch legt den Schwerpunkt auf die für die künstlerische Praxis nützliche Belüftung, sei es zur Unterstützung einer musikalischen Phrase, zur Handhabung von Luftpausen oder zur Verbesserung des Atemkomforts im Alltag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschrieben von Catherine Foissac-Delvaux (D.E. Physiotherapeutin, D.O. Osteopathin, Diplom in Kunstmedizin-Musik und Musikerin), richtet sich dieses Werk an \u003cstrong\u003eBlechbläser und Holzbläser\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSänger\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eRedner\u003c\/strong\u003e und allgemein an alle, die eine bessere Atemmechanik entwickeln möchten. Das Buch erforscht insbesondere das \u003cstrong\u003eZwerchfell\u003c\/strong\u003e, im Zentrum der Tonerzeugung, und bietet leicht verständliche anatomische und physiologische Orientierungspunkte sowie eine Reihe von Übungen, die an die eigenen Bedürfnisse und das gewünschte Ergebnis angepasst werden können. Das sorgfältige Grafikdesign, die farbigen Illustrationen und die präzise Terminologie erleichtern das Lernen und helfen dabei, die Atemtechnik in ein echtes Werkzeug für Interpretation, Projektion und Atemkontrolle zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme, Gesang, Blasinstrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktische Methode - Atmung für Musiker und Redner\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789352290"},{"product_id":"ricordi-opera-arias-mezzo-soprano-421370","title":"Opernarien - Mezzosopran","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Dirigenten\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieser Dirigent, der \u003cstrong\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/strong\u003e gewidmet ist, richtet sich an Sängerinnen (Mezzosopran) und begleitende Pianisten, die eine klare und strukturierte Partitur suchen, um das Repertoire der \u003cstrong\u003eOper-Operette\u003c\/strong\u003e anzugehen. Das gesamte Werk ist in \u003cstrong\u003eItalienisch\u003c\/strong\u003e gehalten, um die Tradition zu respektieren und eine seriöse Arbeit an Diktion, Betonungen und Phrasierung zu ermöglichen. Dank der Klavierbegleitung ist dieses Format besonders für den Alltag geeignet: Erarbeiten vom Blatt, rhythmische Umsetzung, Atemtechnik, Nuancenbildung sowie Vorbereitung auf Vorspiele oder Prüfungen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Partitur hebt die Gesangslinie hervor und erleichtert die Zusammenarbeit zwischen Sänger und Pianist: musikalische Orientierungspunkte, Kontinuität des Ausdrucks und eine Organisation, die den Arbeitsfortschritt unterstützt. Dieser Dirigent stellt somit eine ausgezeichnete Grundlage dar, um stilistische Präzision (Artikulation, Dynamik, klangliches Gleichgewicht) zu entwickeln und die Interpretation in einem anspruchsvollen und lehrreichen Rahmen zu verfeinern. Veröffentlicht im Jahr \u003cstrong\u003e2014\u003c\/strong\u003e, fügt er sich nahtlos in eine Bibliothek klassischer Gesangspartituren, Begleitungen und mozartschen Repertoires ein.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMezzosopran und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e262\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper-Operette\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357433581843,"sku":"421370","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/02fdd3ca14527b9155920f189130b35d1ebd8ffe_HLE_NR_14108200.jpg?v=1789352294"},{"product_id":"editions-epa-les-beatles-la-totale-petit-format-410782","title":"Die Beatles - Die Gesamtausgabe (Kleinformat)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als Referenzwerk bietet dieses Buch einen detaillierten Einblick in das Universum der Beatles durch 211 Songs, die gründlich analysiert und erklärt werden. Der Autor zeichnet die Entwicklung der Gruppe von ihren ersten Studioaufnahmen nach, als \"Love Me Do\" am 6. Juni 1962 erstmals in Abbey Road gespielt wurde, bis zum Ende einer Ära mit \"Let It Be\", der letzten englischen Single, die im März 1970 kurz vor der Trennung erschien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten beleuchtet das Werk, wie John, Paul, George und Ringo eine bedeutende Diskographie aufgebaut haben, zwischen Songwriting, Arrangements und ästhetischen Entscheidungen. Kontextuelle Elemente (Entwicklung der Gruppe, Schlüsselrolle von George Martin und dem Label Parlophone, Aufnahmeperioden) vermischen sich mit einem technischeren Ansatz, der sich auf die Klanggestaltung konzentriert: Studioaufnahmen, Produktionsverfahren, Instrumentennutzung und musikalische Forschungen, die Pop und Rock nachhaltig geprägt haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank der Zeugnisse von Zeitzeugen und Mitarbeitern setzt die Lektüre die künstlerische Ambition der Beatles und die konkreten Schritte ihrer Kreativität in Perspektive. Ein unverzichtbares Werk für Musiker, Lehrende, Musikgeschichtsbegeisterte und alle, die von innen heraus verstehen möchten, was die Einzigartigkeit der Songs der Fab Four ausmacht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Beatles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch über Musikwissenschaft und Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e672\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357476376851,"sku":"410782","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/155387daad23e8a0106ca170ec11173ce013cd20_HACH_BEATOT.jpg?v=1789352283"},{"product_id":"fender-fender-archives-book-black-319315","title":"Fender Archivbuch Schwarz","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWillkommen in den Fender-Archiven\u003c\/strong\u003e : Dieses Buch öffnet Ihnen die Türen zu einer Welt, die zugleich historisch, dokumentarisch, fotografisch und fast mythisch ist, wie eine Schatztruhe, die Stück für Stück erkundet wird. Der Leser wird eingeladen, einer echten \"archäologischen\" Spur durch eine Vielzahl von Orten und Beständen zu folgen: Akten, die in den Büros von Fender aufbewahrt werden, Familienarchive von Don Randall, Sammlungen des Autors und Kurators Richard Smith sowie Fotogalerien von John Peden und Fretted Americana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten führt die Recherche in geheimere, manchmal vergessene Räume: verschlossene Metallschränke in einem stickigen Lager nahe der Fabrik in Corona oder das Haus des verstorbenen Bob Perine in Cardiff-by-the-Sea. Diese Stationen verleihen der Erzählung eine konkrete und immersive Dimension, als ob man selbst zeitgenössische Dokumente, Fotodrucke, interne Notizen und Fragmente industrieller Geschichte in den Händen hält.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch beleuchtet auch die Kraft des Bildes beim Aufbau der Fender-Legende: die ikonischen Aufnahmen von Highschool-Schülern, Surfbrettern, Palmen und Gitarren mit glänzenden Finishes zwischen Shoreline Gold, Daphne Blue und Candy Apple Red. Diese Szenen erzählen weit mehr als eine Marke: Sie fangen eine Ästhetik, einen Lebensstil und eine Epoche ein, in der die E-Gitarre als kulturelles Symbol etabliert wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIndem es Fender \"von innen\" betrachtet, richtet sich dieses Werk gleichermaßen an Gitarristen, Sammler und Musikliebhaber. Es ergänzt perfekt eine Bibliothek zur Geschichte von Instrumenten, großen Marken, Vintage und der Entwicklung des Sounds, indem es eine reichhaltige, inspirierende Lektüre bietet, die fest in authentischen Quellen verankert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFender\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357477163283,"sku":"319315","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/801977e4593abdafe17b5fcbea9cd6f9957da822_FMIC_0995501087.jpg?v=1789352304"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Handbuch der Diminution aus Werken von A. Corelli und G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eKonzipiert rund um die \u003cstrong\u003eAltblockflöte\u003c\/strong\u003e, folgt diese Partitur einer \u003cstrong\u003emusikalisch-didaktischen\u003c\/strong\u003e Logik: Sie legt Wert auf eine gut lesbare Darstellung, einen strukturierten Inhalt und eine direkte Nutzung im Arbeitskontext. Die Erwähnung alternativer Instrumente (Violine, Querflöte, Viola da gamba) macht sie zu einem interessanten Material, um Klangfarben zu variieren, einen Workshop an das verfügbare Instrumentarium anzupassen oder das Spielen in kleinen Ensembles zu fördern.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank der \u003cstrong\u003egetrennten Stimmen\u003c\/strong\u003e wird die Organisation für Proben, das Spielen an mehreren Pulten und die Selbstständigkeit der Schüler erleichtert. Der Hauptteil (36 Seiten) ermöglicht eine progressive Erarbeitung des musikalischen Materials, während die 2 Seiten mit Stimmen eine effektive Lösung bieten, ohne einen einzigen Dirigentenpart teilen zu müssen. Eine relevante Ressource für Lehrkräfte, Schüler im Konservatorium und Musiker, die das Notenlesen, die Umsetzung und das Hören in einer kleinen Formation üben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAltblockflöte (Violine, Querflöte, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 Seiten + getrennte Stimmen (2 Seiten)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789352415"},{"product_id":"ricordi-liriche-italiane-voce-acuta-421378","title":"Italienische Lyrik (Hohe Stimme)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Sammelbands\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDieser Notensammlung für \u003cstrong\u003ehohe Stimme und Klavier\u003c\/strong\u003e richtet sich an Sängerinnen und Sänger, die den Stil \u003cstrong\u003eOper-Operette\u003c\/strong\u003e mit umfassendem und progressivem Material erarbeiten möchten. Gedacht für das Niveau \u003cstrong\u003eINTERMEDIATE-ADV\u003c\/strong\u003e, begleitet er die technische und künstlerische Entwicklung: Stabilisierung des Atems, Homogenität der Register, rhythmische Präzision und Intonationsgenauigkeit in exponierten Passagen, während er zu einer freieren und persönlicheren Interpretation ermutigt.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank seines Stimme\/Klavier-Formats fügt sich dieses Buch natürlich in eine Übungsroutine ein: Klavier-Notenlesen, Einstudierung der Einsätze, Arbeit an Phrasierung und Atmung, anschließend Verfeinerung der musikalischen Intentionen. Die Präsenz eines \u003cstrong\u003eItalienisch-Englischen\u003c\/strong\u003e Textes ist ein echter Vorteil, um das italienische Repertoire mit mehr Verständnis anzugehen, die Betonung zu pflegen und die Kohärenz zwischen Wortbedeutung und Gesangslinie zu stärken.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUnter der Leitung von \u003cstrong\u003eIlaria Narici\u003c\/strong\u003e bietet dieser Sammelband einen \"Bühnen\"-orientierten Ansatz: Vorbereitung von Vorspielen, Programmgestaltung, Festigung der stilistischen Reflexe, die für Oper und Operette charakteristisch sind. Veröffentlicht im Jahr \u003cstrong\u003e2016\u003c\/strong\u003e, stellt er ein dauerhaftes Arbeitsmittel für fortgeschrittene Schüler sowie für Sänger in der Weiterbildung dar, die ein dichtes, praktisches und musikalisches Material suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIlaria Narici\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eINTERMEDIATE-ADV\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHohe Stimme und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e244\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper-Operette\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2016\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch-Englisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357577892115,"sku":"421378","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/554327c9f070fe38c542fd3f278972e5baf8a2f1_HLE_NR_14146100.jpg?v=1789352410"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"TAVERNIER J. 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Er beginnt mit der detaillierten Beschreibung der notwendigen Ausrüstung, um unter guten Bedingungen aufzunehmen, und erklärt die Rolle jedes Elements: Klangquellen, Mikrofone, Vorverstärker, Audio-Interface, Computer und Software, Monitoring über Kopfhörer oder Lautsprecher. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, eine kohärente Konfiguration zusammenzustellen und die richtigen Entscheidungen entsprechend Ihrem Raum und Ihren Bedürfnissen zu treffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch führt anschließend Schritt für Schritt durch die gesamte Aufnahmekette: Vorbereitung der Session, Mikrofonplatzierung, Gain-Pegel, eigentliche Aufnahme und Geräuschmanagement, dann Organisation der Spuren und erste Mixing-Entscheidungen. Die Schlüsselbegriffe (Balance, Dynamik, Effekte, Stereo-Bild) werden verständlich dargestellt, um die richtigen Reflexe zu entwickeln und einen klareren und kontrollierteren Klang zu erzielen. Abschließend führt das Werk in die Prinzipien des Masterings ein, um zu verstehen, was in der allerletzten Phase passiert, ohne unnötigen Fachjargon. Dank zahlreicher erklärender Diagramme und Fotos ermöglicht dieser Leitfaden für Heimaufnahmen schnelle Fortschritte und verwandelt ungefähre Versuche in solidere Produktionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktischer Leitfaden, Home-Studio-Aufnahme\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789356559"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\"Erster und zweiter Teil der großen Abhandlung über die Orgel\" fasst das Wesentliche der Lehre von Girolamo Diruta, Organist und Franziskaner-Mönch, in einem unverzichtbaren Werk für alle, die sich für die Orgelpraxis der Renaissance und des frühen Barock interessieren, zusammen. Das Werk nimmt die Form eines Dialogs an, die zu jener Zeit besonders geschätzt wurde und die Darstellung progressiv, konkret und direkt auf das Instrument anwendbar macht.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003eerste Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1593) konzentriert sich auf die unverzichtbaren Grundlagen der Ausführung: Fingierung, Handhaltung, Verzierungen, aber auch die Stellung des Organisten im liturgischen Rahmen. Diruta ergänzt diese technischen Aspekte durch ästhetische und stilistische Orientierungshilfen, um dem Interpreten zu helfen, eine kohärente musikalische Lesart zu entwickeln, die den historischen Gepflogenheiten treu bleibt.\u003cbr \/\u003eDieser Fortschritt wird durch eine \u003cstrong\u003eAuswahl von Werken\u003c\/strong\u003e bereichert, die das Repertoire der Zeit repräsentieren: neben Stücken von Diruta finden sich bedeutende Namen wie Andrea und Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi oder Claudio Merulo. Ein ausgezeichneter Anhaltspunkt, um das Technikstudium mit konkreten musikalischen Beispielen zu verbinden.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003ezweite Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1609) erweitert die Perspektive auf \u003cstrong\u003eImprovisation\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eKomposition\u003c\/strong\u003e : Regeln des Kontrapunkts, modale Theorie und zahlreiche Beispiele, die das Verständnis der Modi leiten. Diruta behandelt auch, in komprimierter Form, die Verbindung zwischen \u003cstrong\u003eRegistration\u003c\/strong\u003e und Ausdruck, indem er zeigt, wie man die Klangfarben der Orgel an den Charakter jedes Modus anpasst.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezweisprachig Italienisch-Französisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Orgeltraktat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789352280"},{"product_id":"editions-epa-metallica-betes-de-scene-410793","title":"Metallica - Bühnenbestien","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Metallica-Anthologie bietet eine chronologische Reise durch die wichtigsten Konzerte der Band und zeichnet einen legendären Weg in der Geschichte des Heavy Metal nach. Der Ansatz legt den Schwerpunkt auf das Live-Erlebnis, von den Anfängen in kleineren Clubs bis zur spektakulären Größe der größten Festivals, um den Aufstieg der Band Schritt für Schritt nachzuerleben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Epochen hebt das Werk hervor, was jede Zeitspanne besonders macht und wie sich Metallica im Laufe der Zeit verändert hat. Sie finden hier konkrete Orientierungspunkte zur Entwicklung des Looks der Musiker, künstlerische Entscheidungen und Bühnenästhetik, aber auch von Fans lang erwartete Elemente: das verwendete Equipment, die Atmosphäre der Tourneen und Details, die der Geschichte der Band auf der Bühne Tiefe verleihen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch widmet sich außerdem dem Aufbau der Konzerte und Tourneen, mit besonderem Augenmerk auf die Bühneninszenierung und Tracklists. Es ist eine ideale Lektüre für Fans, die Setlists vergleichen, die Logik einer Tour verstehen oder einfach die Intensität der Schlüsselmomente des Repertoires unter Live-Bedingungen erneut erleben möchten. Zwischen Rockkultur, Erinnerung an die Metal-Szene und dem Vergnügen an Anekdoten präsentiert sich diese Lektüre als unverzichtbar für alle, die ein Buch über Metallica suchen, das sich auf ihre legendären Konzerte konzentriert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetallica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikbuch (Konzertanthologie, Rock\/Metal)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357735997715,"sku":"410793","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/54f65ee03c9c10253aa2026f7ad2aa87f2c9bf5b_HACH_METTAL.jpg?v=1789356554"},{"product_id":"fuzeau-livret-cd-colorzik-hits-368638","title":"BOOKLET CD COLORZIK - HITS","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eColorzik HITS bietet einen spielerischen Ansatz, um moderne Melodien mit einem farbigen Musikinstrument ohne musikalische Vorkenntnisse zu erlernen. Das Prinzip basiert auf der Zuordnung von Noten zu Farben: Sie folgen der visuellen Orientierung auf großformatigen Kartonnoten, was das Lesen erleichtert und schnell Vertrauen schafft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür Anfänger konzipiert, legt diese Methode den Schwerpunkt auf Musikalität durch sorgfältige Begleitungen. Die beiliegende CD ermöglicht es, jedes Stück in der gespielten Version anzuhören und anschließend mit den Playbacks zu üben, um das Tempo-Gefühl, die Regelmäßigkeit und den Satzübergang zu trainieren. Eine Anleitung begleitet die Umsetzung, und ein Online-Tutorial (Zugang inklusive) ergänzt den Einstieg für einen schnellen Start.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Paket enthält 5 farbige Notenblätter im XXL-Format (34 x 60 cm), besonders praktisch zum Spielen allein oder in der Gruppe, in einiger Entfernung vom Notenständer oder im Rahmen musikalischer Animationen. Die enthaltenen Titel decken verschiedene und sofort erkennbare Stilrichtungen ab:\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBaby one more time\u003c\/strong\u003e - Britney Spears\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCall me\u003c\/strong\u003e - Blondie\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eI will survive\u003c\/strong\u003e - Gloria Gaynor\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOnly You\u003c\/strong\u003e - The Platters\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStayin' alive\u003c\/strong\u003e - Bee Gees\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBritney Spears, Blondie, Gloria Gaynor, The Platters, Bee Gees\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003efarbige Instrumente (Colorzik-Konzept)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003emusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAnfänger\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fuzeau","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357756870931,"sku":"368638","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1aee2dc8e589206882e8dfa725e756b4fd6a0ec0_FUZ_HITS_ef0d8253-eef0-4b4c-af57-0e66582eeabd.jpg?v=1787323345"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. Umweltverschmutzung","description":null,"brand":"Edition Breitkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357789180179,"sku":"102800","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bd555b6a0bf0952309685f3b71bee32441f0953d_UP_BRKBV85.jpg?v=1789356648"},{"product_id":"alfred-publishing-essential-dictionary-of-orchestration-366618","title":"Essential-Wörterbuch der Orchestrierung","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe Essential Dictionary Of Orchestration von Tom Gerou und Dave Black ist ein Arbeitswerkzeug, das alle Musiker begleitet, vom neugierigen Amateur bis zum Profi. Konzipiert als umfassendes Memo, fasst es die unverzichtbaren Informationen zusammen, um das Funktionieren der Instrumente zu verstehen und bessere Schreibentscheidungen zu treffen, sei es in Komposition, Arrangement oder Orchestrierung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Einträge beschreibt das Werk die charakteristischen Merkmale jedes Instruments und legt den Schwerpunkt auf das, was in einem realen Scoring-Kontext den Unterschied macht: die Handhabung der Register, das Gleichgewicht der Dynamik und die Klangfarben je nach Tonhöhe. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, zur richtigen Zeit die richtige Stimmlage zu wählen, das Klangbild vorauszusehen und die Möglichkeiten eines Pults auszuschöpfen, ohne es zu überfordern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie finden dort auch praktische Angaben zu den vollständigen Umfängen, den tatsächlich komfortablen Bereichen und den Transpositionen, um beim Schreiben Zeit zu sparen und Korrekturen beim Reinigen der Partitur zu minimieren. Abgerundet wird das Ganze durch allgemeine Informationen sowie Notations- und Orchestrierungstipps, die besonders nützlich für Studenten, Orchestratoren, Arrangeure und Komponisten sind, die ihre Entscheidungen absichern und die Lesbarkeit ihrer Partituren verbessern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrchester (Referenz für alle Instrumente)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789356599"},{"product_id":"editions-epa-indochine-l-integrale-410787","title":"Indochine - Gesamtausgabe","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIm Jahr 2021 feiert Indochine vierzig Jahre Bestehen: eine seltene Langlebigkeit für eine französische Band, die unverzichtbar geworden ist. Dieses Buch ist Teil dieses symbolträchtigen Jahres und bietet einen tiefgehenden Überblick über ihre Diskographie mit dem Ziel, einen so umfangreichen wie zeitlosen Katalog zusammenzuführen, zu klären und in Perspektive zu setzen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten beleuchtet das Werk die Meilensteine einer außergewöhnlichen Karriere: die Bühnenenergie, die Indochine zu einer \"Bühnenbestie\" gemacht hat, die bedeutenden Tourneen und historischen Auftritte (bis hin zu den größten Hallen), aber auch die Kraft eines Songwritings, das fähig ist, verbindende Titel zu schaffen. L'Aventurier, Canary Bay oder J'ai demandé à la lune sind ebenso viele Bezugspunkte, um die Wirkung der Band auf mehrere Generationen von Hörern zu messen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit dreizehn Studioalben, zahlreichen Live-Aufnahmen und mehreren Kompilationen wurde die Diskographie von Indochine über die Zeit aufgebaut, gekrönt von Auszeichnungen und getragen von konstanter Popularität. Das Buch hebt auch die besondere Beziehung der Band zur Schallplatte hervor, von der Vinyl-Ära über die Explosion der CD bis hin zum Aufkommen des Digitalen, ohne dabei den Wert des physischen Mediums und die Sorgfalt bei den Neuauflagen zu vernachlässigen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert für Sammler, Neugierige und Musikliebhaber, liest sich dieses Werk wie eine vollständige Kartografie des Indochine-Universums: eine solide Basis, um jede Phase der Band durch ihre offiziellen Veröffentlichungen und Neuauflagen zu erkunden, zu vergleichen und neu zu entdecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIndochine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357801599251,"sku":"410787","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6af8ed160835c84640258485391a7ff87b6b92e4_HACH_INDO.jpg?v=1789154763"},{"product_id":"editions-epa-abba-la-totale-410770","title":"Abba - Die Gesamtausgabe","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eABBA, La Totale\u003c\/strong\u003e zeichnet den einzigartigen Werdegang einer Gruppe nach, die in den 1970er Jahren in Schweden entstand, gebildet von Agnetha Fältskog, Anni-Frid \"Frida\" Lyngstad, Benny Andersson und Björn Ulvaeus. Innerhalb von weniger als einem Jahrzehnt etablierte ABBA eine sofort erkennbare Klangsignatur: eine ausgefeilte, ambitionierte schwedische Popmusik, getragen von unwiderstehlichen Melodien und einer Produktion, die ständig experimentierte. Das Buch hebt die Bedeutung der Studioarbeit hervor und zeigt, wie die Gruppe ihre vokalen Texturen, Harmonien und instrumentalen Farben verfeinerte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten zeigt das Werk, warum ABBA auch mehr als fünfzig Jahre nach dem Sieg beim Eurovision Song Contest am 6. April 1974 eine absolute Referenz der Popmusik bleibt. Von den Schären Stockholms bis zu den großen internationalen Bühnen begleiteten die Lieder des Quartetts mehrere Generationen, mit Titeln, die zu unverzichtbaren Klassikern wurden, wie \"Dancing Queen\" oder \"The Winner Takes It All\". Das Buch unterstreicht auch die Vitalität des ABBA-Phänomens in der Gegenwart, insbesondere bei der Rückkehr 2021: das Album \"Voyage\" an der Spitze der Charts und die gleichnamige Show, die in der ausverkauften ABBA Arena in London aufgeführt wurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als Eintauchen in ein reichhaltiges Repertoire, bietet \u003cstrong\u003eABBA, La Totale\u003c\/strong\u003e eine Lied-für-Lied-Lektüre, um die Inspirationen, die Schreibprozesse, die Pop-Effektivität und die Kunst der Produktion zu verstehen, die die Stärke der Gruppe ausmachten. Das Gesamtwerk richtet sich sowohl an Fans, die Details suchen, als auch an Musiker und Neugierige, die die Mechanismen einer verbindenden Diskographie besser erfassen möchten, deren Einfluss auf die internationale Popmusik ungebrochen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eABBA\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikbuch, Pop\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLa Totale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357812871443,"sku":"410770","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/03d5b41d61f5935b78c080c89f8a247c14e994ff_HACH_ABBALATO.jpg?v=1789356596"},{"product_id":"outre-mesure-coltrane-john-l-oeuvre-et-son-empreinte-109821","title":"Coltrane John - Das Werk und sein Einfluss","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses 200 Seiten umfassende Buch zeichnet das Leben von John Coltrane nach und stellt die Laufbahn eines Musikers in den Mittelpunkt, der zu einer absoluten Referenz des modernen Jazz wurde. Durch einen biografischen Faden ermöglicht es ein besseres Verständnis dafür, wie sich sein Spiel im Kontakt mit Orchestern, Clubs, Tourneen und einer sich ständig wandelnden Szene entwickelte. Der Leser verfolgt das Entstehen einer einzigartigen künstlerischen Persönlichkeit, getragen von Arbeitsdisziplin, ständiger klanglicher Neugier und einem expressiven Streben, das die Geschichte des Saxophons nachhaltig prägt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Daten hinaus beleuchtet diese Biografie, was die Stärke von Coltranes Sprache ausmacht: die Energie der Phrasierung, die rhythmische Dichte, die Faszination für harmonische Erkundungen und die Art, jeden Standard in ein Improvisationsfeld zu verwandeln. Die Erzählung hilft, die großen Etappen seiner Karriere mit dem Hören zu verbinden, indem sie Orientierungspunkte für den Zugang zu seinen stilistischen Perioden, seinen bedeutenden Kooperationen und der Entwicklung seiner musikalischen Ambitionen gibt. Eine Lektüre, die Jazzliebhabern, aber auch Instrumentalisten und Studierenden empfohlen wird, die das Werk in einem lebendigen, menschlichen und inspirierenden Rahmen einordnen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohn Coltrane\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e200\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Biografie, Jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357834793235,"sku":"109821","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7a566f1954483f2b7ab50fbfe2366dad7cfb15ef_SB4097_989988fe-0ffc-4930-8877-c90d3f9ab428.jpg?v=1789356623"},{"product_id":"berklee-engaging-the-concert-audience-419991","title":"Das Konzertpublikum begeistern","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAus der \u003cstrong\u003eBerklee Guide\u003c\/strong\u003e-Kollektion stammt diese Sammlung, die entwickelt wurde, um Musiker bei regelmäßiger und methodischer Arbeit zu begleiten. Die Fortschrittslogik legt den Fokus auf Verständnis, Training und Anwendung, um musikalische Konzepte in konkrete Reflexe zu verwandeln. Ob Sie sich in der Lernphase, der Auffrischung oder der Strukturierung Ihres Wissens befinden, dieses \"Guide\"-Format hilft Ihnen, den Kurs zu halten, Ihre Sitzungen zu organisieren und Ihre Fortschritte zu messen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch basiert auf einem dichten Inhalt, verteilt auf \u003cstrong\u003e178 Seiten\u003c\/strong\u003e, der aktives Üben fördert: Man liest, testet, überprüft und investiert dann das Gelernte in das eigene Spiel. Die \u003cstrong\u003eOnline-Materialien\u003c\/strong\u003e verlängern das Erlebnis, indem sie Ergänzungen bieten, die die tägliche Arbeit erleichtern (Wiederholungen, Training, Vertiefung). Diese Kombination aus Papier und digitalen Ressourcen ist besonders nützlich, um Regelmäßigkeit zu gewinnen und die Übungseinheiten effektiver zu gestalten, insbesondere wenn man allein arbeitet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seiner Ausrichtung als \"Musikbuchhandlung\" und dem Berklee-Geist eignet sich diese Sammlung für viele Profile und Kontexte: persönliche Arbeit zu Hause, Kursvorbereitung oder als Referenzwerkzeug, um einen Begriff genau dann zu klären, wenn er benötigt wird. Veröffentlicht im Jahr \u003cstrong\u003e2018\u003c\/strong\u003e, folgt es einem modernen Ansatz des Musiklernens, bei dem Praxis und Online-Begleitung sich natürlich ergänzen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Guide\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2018\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e178\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Berklee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357871919379,"sku":"419991","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8db29b94547a0e12f39b775aee711b7f9d4af862_HLE_HL00244532.jpg?v=1789356666"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/Header-Partitions-et-methodes-Livres-Sur-La-Musique-900X600.png?v=1789296206","url":"https:\/\/woodbrass.at\/collections\/musikbucher.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}